Macabor

"C’è un dire che è un fare. Un andare colmo di restare, di rimanenze. C’è un viaggio all’infinito e un rimanere fatto di distanze. Un abbraccio: di assenze. Un distacco: di presenze e tenerezze. C’è un indugiare scappando e un sottile gioco di danza in silenzi apparentemente lacustri. Poi: un veleggiare, incrociando i venti a poppa e il mare calmo a prua. C’è un disegno elementare. Ma nella sua semplicità: basico, lineare. È un modello a piramide. Alla base c’è la qualità delle relazioni, poi (nel secondo strato): la stabilità. Sopra ancora: l’accettazione dei limiti. E al vertice: la gestione degli eventi. Questo modello, assunto ed assurto a esercizio di stile, a modello di vita, viene così elicitato da anni di ricerca e studio, di approfondimenti e avvicinamenti. Seguendo lo sguardo costruttivista, potremmo fare ruotare questa conversazione su di un articolarsi di pensieri ed esempi di problemi / problematiche nelle qual il lettore potrebbe ritrovarsi e/o riflettere."

Questo quindicesimo volume di Sud I Poeti l’abbiamo voluto dedicare a Franco Cavallo. Parlare della sua poesia non è semplice. Ha ragione Nella Cazzador quando scrive che “addentrarsi nella poesia di Franco Cavallo è penetrare nei segni di una lingua che si affaccia sulla soglia del mistero, una poesia che porta impresso il carattere dell’eterno ritorno, in cui la parola ripetizione e il suo corteo di eventi si riproducono costantemente”. Ci sono poeti che hanno il dono prezioso di poter fissarsi una sorta di clima riconoscibile che li rappresenta, in cui il lettore si trova come in uno stato di immersione. Franco Cavallo è senz’altro tra questi. Non importa di che cosa parli: se dell’acuta sinuosità dei violini che appassionava il piccolo Mozart o dell’uccello che si trasformò in un gatto: tutto ciò che la sua lingua poetica nomina ci tocca, ci interessa perché dice molto di più, nel clima in cui ci troviamo immersi ascoltandola, di quello che realmente comprendiamo. Nella seconda parte del libro si ricordano alcuni poeti del Sud scomparsi: Alfonso Gatto, Alberto Mario Moriconi (Campania), Vittorio Bodini, Miriam Pierri (Puglia) e Carlo Costanzo (Calabria).

Coniugando ricerca storica e guizzi fantastici, il romanzo di Antonio Avenoso, amalgama storie felici e intrecci della vita dell’imperatore svevo Federico II. C’è l’infanzia del piccolo imperatore dove troviamo la spensieratezza e le misere ferite. Vi sono le città care a Federico: Palermo, Melfi, Jesi, e la sorprendente attualità di un’epoca ricordata e abbandonata. È un romanzo sulla vendetta e la meschinità, ma anche sull’amicizia e sull’amore. Nel suo scrollare le coscienze esplicita attraverso il “manoscritto”, il vigore e la commozione, le inquietudini, gli sgomenti, le piccole e le grandi felicità. Un manoscritto ritrovato, penetra nelle corde del lettore quasi a far emergere i sottili confini tra la pace e la guerra.

La necessità di fare poesia per Claudio Alvigini nasce dal tentativo di ridisegnare un paesaggio tra la memoria di un tempo, che dalla sua lontananza tenta di restituire antiche rivelazioni del cuore, degli occhi e della mente. Poesia come magia, incanto, dunque, ma forse anche poesia – che come dice l’etimo, “fare realtà” – per rendere, appunto, reale un semplice, umanissimo desiderio: riuscire a ridefinire il proprio vissuto rimodellando e in qualche modo definendo e ridefinendo il proprio sé. Dalla prefazione di Bonifacio Vincenzi.

“I frammenti della raccolta fondono, in rapida sequenza, visioni e descrizioni, generando un poemetto che si distingue per l’elegante alfabeto che lo compone. Non servono lettere maiuscole o virgole o punti o altra punteggiatura, per questi frammenti così essenziali. Si tratta di versi fluttuanti, liberi: sulla carta si muovono, vivono e trasmettono le loro vibrazioni.” Dalla prefazione di Claudia Manuela Turco.

Questo libro nasce da una circostanza particolare: l’assegnazione ad Alessandro Fo del Premio Pollino – Ponte d’Argento 2024 che, in ambiti diversi da quello strettamente letterario, si direbbe ‘alla carriera’ o ‘al merito’. È la storia di una vita – o almeno, di parte di una vita che comunque la rappresenta quasi nella sua totalità –; è la storia di come può realizzarsi quell’invenzione ineffabile che, con una certa nebulosità, chiamiamo poesia. Ed è la storia di un «salto in alto», com’è appunto nel titolo. Il libro si presenta pertanto composito, incardinato su un’antologia di poesie tratte dalle varie raccolte di Alessandro Fo, ma intessuto altresì di testimonianze, di lusus et ioci, di immagini, che si dispiegano ben oltre il perimetro della biografia o della critica in senso stretto.

2La raccolta si compone di più sezioni: Armature fragili, Partiture incomplete per gli occhi, Canzoniere dello sguardo. E a partire dai primissimi versi, una volta ancora, il soggetto sono gli occhi, o – meglio – un plurale maiestatis (“Ogni sera prendiamo congedo dagli occhi”), ma sono gli occhi a congedare…sono loro l’agente. I sogni poi arrivano come un “privilegio” e dunque si abbassa la guardia e a chiudere la strofa è ancora la parola: “una parola si allunga nella voce di chi in silenzio ancora chiama”. È una dichiarazione di poetica. La poetica dell’ascolto e dello sguardo, della parola che si fa carne, e talvolta… brucia." (dalla prefazione di Marta Celio)

Giovanni Luca Asmundo, palermitano senza sconti nell’essere tale, per questa nuova opera poetica attinge alle sue stesse radici, facendo diventare tutti pupi e pupari sul grande palcoscenico pirandelliano della vita. Ma questo modo di dare al lettore la propria scrittura in versi cela una maestria da non sottovalutare. Da tempi immemori, e siamo stati e siamo ancora Greci in un Sud ancora bello di viva storia, da quando per dirla tutta al potere abbiamo usato le varie declinazioni del nascente teatro. Ad ognuno è stata affidata una parte e a ciascuno di volta in volta, ma non si manca nel dire di momento in momento, sta lo scegliere come comportarsi e chi essere. Dalla prefazione di Angela Greco AnGre.

La scrittura di Margherita Parrelli completa un percorso di maturazione che già si intuiva nel precedente libro dal titolo Incontro. Il linguaggio è pulito, semplice ma potente e concentrato sulla necessità del dire cercando di coglierne l’essenziale. La narrazione ha una struttura autodiegetica. Nessun tentativo di mascheramento dell’io viene compiuto. L’autrice sorveglia ogni singolo verso evitando le lamentazioni e dosando con misura la rappresentazione del dolore e dei sentimenti. Dalla prefazione di Marco Bellini.

“Il testo annota indicazioni che ben riflettono i costanti riferimenti sia alla natura, sia alla società, sia al vissuto, sia all’illusione, con un ritmo costante del verso, che viene impiantato tra un’eco tradizionale e un impulso creativo che ben si accosta al moderno recitare. Modellando giustamente tra la falsariga di un passo chiaramente di natura aneddotica e una esplosione, che testimonia la quotidianità nella più semplice delle sue realizzazioni, la poetessa riesce a donarci poesie compiute ed intrecciate fra di loro, per quelle originali intenzioni di parlare con il lettore e trascinarlo garbatamente ad un confronto con le proprie ricchezze sentimentali ed il proprio bagaglio culturale.” (Dalla prefazione di Antonio Spagnuolo)

“Schembari, di fatto, nei versi affidati a questa pubblicazione rende partecipe il lettore dei suoi giorni, del suo sentire, del suo vissuto anche più intimo, alla luce di una scrittura notevolmente maturata nel tempo e capace oggi di guardare da una angolazione privilegiata quella stessa esistenza che tanto ha messo alla prova la sua persona. E la poesia diventa così patrimonio collettivo in cui ritrovarsi tra riflessioni mai commiserevoli, quanto piuttosto elargite sotto forma quasi di pensiero ad alta voce tra sé e l’altro che diventa compagno di strada.” (dalla postfazione di Angela Greco AnGre).

“È una ricognizione della vita da una terrazza metafisica, dalla quale il mondo si rivela senza remore, ma smussa le pulsioni interne in un intento ordinatorio e riflessivo. In questa “promenade” immaginifica, il poeta osservatore utilizza un punto di visione cosmica, che si immerge nei colori e nei profumi delle piante, per complemento di autocoscienza, e nei rivoli della vita, che i sentieri del mondo rappresentano. Così questa silloge di Anna Maria Curci: Assolo dell’ortensia, si caratterizza per levità e intensità pur affrontando i temi centrali dell’esistenza” (dalla prefazione di Silvano Trevisani).