Nuages

Per più di cinquant'anni Milton Glaser ha disegnato molto del mondo che viviamo e sperimentiamo ogni giorno. I suoi manifesti, i libri, gli album, i ristoranti, le pubblicità e altre cose ancora lo fanno ritenere una delle forze dominanti nel design in America. In "Drawing is Thinking" accosta un sorprendente vocabolario di immagini e di tecniche così da creare il suo libro più personale. Non solo ha disegnato per tutta la vita, ma ha sempre anche pensato all'arte e al design. Partendo dal suo punto di vista che ogni arte ha la sua origine nell'impulso della creazione, ha progettato un libro che delinea fortemente questa posizione. Questi disegni sono destinati a essere sperimentati in sequenza, in modo che lo spettatore non solo segua Glaser attraverso queste pagine, ma arrivi alla sua mente. I disegni rappresentano una vasta schiera di soggetti presi dall'intero insieme della carriera del maestro. Le pagine suggeriscono che il disegno non è semplicemente il mezzo per rappresentare la realtà, ma, come il titolo implica, il miglior modo per percepire il mondo. Il creatore e lo spettatore diventano più attenti, uno attraverso la creazione, l'altro attraverso la sperimentazione, nell'intento di svelare il processo della mente mentre crea la realtà.

Un libro ad alto contenuto sociale, la storia di Lele operaio alla Montedison di Porto Marghera, la Venezia operaia, opaca e gialla di bile, sommersa da una sottile nebbia inquinata dalle coscienze cattive. Lele come tanti altri operai era destinato alle autoclavi del CVM: il cloruro di vinile monomero. Lo chiamavamo "el mostro", perché la sensazione di soffocamento che ne ricavavano era tale da spaventarli a morte. Lavoravano instancabilmente respirando i fumi tossici.

"Realizzare un carnet di viaggio su Porquerolles è contrario al mio modo di procedere abituale, quando i disegni sono fatti nel momento della scoperta di luoghi che mi sono estranei. Porquerolles è un'altra cosa, conosco l'isola da sempre, ma andarci rimane ugualmente un piccolo viaggio perché, radicato all'estremità della penisola di Giens, è per me l'isola ideale, propizia alla fantasticheria. Dopo tanti anni di fronte a quest'isola, provo sempre lo stesso piacere a scoprire nuovi sentieri o nuove insenature nel silenzio delle mie navigazioni in canoa. Anche se l'emozione del primo sguardo è per forza lontana, amo ancora contemplare questo giardino dell'Eden, un carnet da disegno in mano, sentire il vento, il sale, la potenza della luce e il sussurro delle onde."

Questo secondo album raccoglie "Viet Blues" (1975), "La vita non è un fumetto, Baby" (1976), "Egli, la cui bontà è infinita" (1976). Le storie di Sinner mostrano in modo sempre più chiaro e evidente, una forte critica sociale, il rifiuto per ogni dittatura (di fatto o nascosta) e l'approfondimento dei personaggi e del loro ambiente. Le parole di Sampayo e il pennello di Muñoz arrivano direttamente al cuore del lettore.

Il libro racconta la storia di un incontro, quello tra Hugo Pratt e Cristina Taverna gallerista e editrice milanese. Il testo rivela in modo sincero e garbato lo svolgersi di un'amicizia attraverso vari episodi, una presentazione a Venezia in una giornata di neve, una primavera romana, una festa di capodanno a Losanna con cantanti e musicisti, un viaggio in Bretagna nella foresta di Broceliande. In un crescendo di emozioni con suggestioni musicali, acquarelli e fotografie si arriva all'ultimo incontro, il più intenso.

Una notte bianca molto speciale, il racconto in immagini delle reazioni di un gatto al sonoro russare, con tutte le sue variazioni, dell'amato padrone, sino al finale a sorpresa... Un libro tenero e ironico, senza parole, solo suoni e le belle immagini di Sophie Fatus. Età di lettura: da 4 anni.

La celebre fiaba di Andersen in una bella riduzione e nuova interpretazione di Andrea Rauch. Un libro per stimolare la fantasia dei bambini non solo attraverso il testo ma anche attraverso le belle immagini pittoriche di Rauch. Età di lettura: da 5 anni.

La celebre fiaba dei fratelli Grimm nella riduzione di Giusi Quarenghi e nell'interpretazione per immagini di Sophie Fatus, una delle migliori illustratrici per l'infanzia. Un libro per stimolare la fantasia dei bambini senza fare troppa paura. Età di lettura: da 5 anni.

Un libro di frammenti di vita attraverso le immagini di Sempé, il grande disegnatore francese che osserva la vita con ironia, affetto e poesia. Il mondo cambia, la provincia francese cambia, e l'uomo di Sempé osserva leggermente inadeguato.

Il primo libro sul cinema e la pittura di uno dei più significativi autori di cinema d'animazione contemporanei. Toccafondo è anche pittore e illustratore, ricordiamo tra le ultime sue copertine quelle per "Questa storia" di Alessandro Baricco. Con i suoi film sta influenzando il gusto dell'illustrazione moderna, ogni suo fotogramma è un disegno compiuto, che può vivere separatamente e diventare copertina, manifesto, quadro.

Su invito delle autorità di Rio de Janeiro, nel 2005 il famoso illustratore-disegnatore Lorenzo Mattotti si è recato in Brasile durante il Carnevale, riproducendo con il suo tipico stile che unisce tecnica, movimento, colori e sentimenti, in numerose tavole momenti significativi del suo viaggio nella città carioca. I pastelli di Mattotti hanno reso magistralmente le emozioni, la passione, la musica.

Si tratta della vita del grande cantante argentino tra realtà e immaginazione. Le parole di Sampayo e il pennello di Muñoz arrivano direttamente al cuore del lettore.