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Questa edizione con copertina rigida di un nostro classico è una raccolta di animali in bianco e nero, disegnati a mano da Joan Escandell. Lo stile vintage dà al libro un’atmosfera da camera delle meraviglie o da museo di storia naturale del XIX secolo. È il complemento ideale per illustratori, designer grafici, artisti e studenti in cerca di ispirazione nel regno animale, e si adatta perfettamente ai bambini, che potranno trascorrere ore a scoprire i dettagli dei disegni e divertirsi a colorarli.

Con materiale proveniente dagli studi d'avanguardia da tutto il mondo, "Architettura sostenibile" rappresenta una superba vetrina di alcune tra le creazioni architettoniche ad alta sostenibilità che hanno stabilito i criteri di questo ambito fin dagli inizi del XXI secolo. Grazie alla vasta raccolta di fotografie a colori, siamo in grado di apprezzare la complessità, oltre all'enorme impatto, dell'architettura ecologica nelle società moderne. "The plan" rivista di architettura e design, è un validissimo strumento di lavoro, grazie all'approfondimento dei suoi testi e alle fotografie professionali, ai tanti disegni, planimetrie e prospetti di architetti, e al suo approccio fortemente internazionale; la rivista vanta un grande pubblico di lettori nel mondo dell'architettura, comprendente architetti, designer, professionisti dell'edilizia e del mercato immobiliare, ma anche docenti e studenti universitari. "The plan" è una pubblicazione bimestrale, distribuita in oltre 70 paesi.

La palette perfetta per i designer grafici e gli illustrator. Abbinamenti cromatici, significati e riferimenti culturali. L’uso del colore e le sue combinazioni creative nell’illustrazione e nel design grafico e del prodotto implicano altresì la comprensione delle emozioni trasmesse e il modo in cui queste influiscono sul design e sull’illustrazione. Fattore da tenere in considerazione è la diversa percezione dei colori nei diversi Paesi e culture. Tutto questo è spiegato nei dettagli nel secondo libro della serie Palette Perfect, che include progetti di illustratori e designer famosi a livello globale, ed è organizzato in base ai colori (identificati con i codici CMYK, RGB e HEX) e agli stati d’animo associati alle diverse ore del giorno. Sulla base di esempi concreti, tratti dalla grafica, dal prodotto e dalle illustrazioni, vengono presentati abbinamenti e palette innovativi per ciascun colore, insieme al significato trasmesso. Pensato per designer grafici, studenti di design, amanti della moda e della decorazione di interni e per tutti coloro interessati a combinazioni cromatiche entusiasmanti e inaspettate, di sicuro effetto.

Moda sostenibile. I consumi, il design, i tessuti e i materiali responsabili. La salute del Pianeta è giunta a una fase critica, e spetta a noi tutti trovare nuovi spunti e guidare il cambiamento in ogni aspetto della vita, compreso il modo di disegnare, produrre e acquistare ciò che indossiamo. L’industria della moda e i suoi processi vedono un rapido cambiamento, grazie all’approccio visionario degli innovatori, alla rigenerazione dei metodi industriali e alla revisione dei valori in essere. Sempre più clienti chiedono che il loro shopping nel settore dell’abbigliamento sia contraddistinto da una coscienza sociale e ambientale: bando al lavoro minorile, un impatto ecologico ridotto al minimo e condizioni di lavoro all’insegna della sicurezza rappresentano le basi dei valori di sostenibilità che chi compra pretende dalle aziende della moda. Questo libro mette a disposizione tutti gli approfondimenti necessari per i designer, le aziende del settore e i consumatori che mirano a una maggiore sostenibilità. Al suo interno, anche una panoramica completa delle azioni intraprese oggi da designer e marchi all’avanguardia, informazioni sulle modalità di integrazione dei principi basilari legati alla sostenibilità, e un viaggio tra i materiali rispettosi dell’ambiente e riciclati, allo scopo di creare una nuova generazione di prodotti che parlino chiaro anche dei diversi tipi di tessuto, dei metodi di produzione alternativi e delle indicazioni pratiche per la cura dei capi.

"Printed textile design: profession, trends and project development "(Design di tessuti stampati: la professione, l'evoluzione, il design) ci guida attraverso i diversi aspetti del disegno tessile inteso come processo e professione. Gli autori descrivono i passaggi coinvolti nei progetti all'interno dei settori moda, casa e giardino del disegno tessile, ed esaminano anche le caratteristiche specifiche di questi tre settori. Con un'attenzione speciale posta sulle tendenze attuali, offrono un'eccellente visione nell'interpretazione delle tendenze, elemento essenziale per i designer di tessuti. I progetti presentati, sviluppati da studenti di livello quasi professionale, forniscono al lettore eccezionali casi di studi esplicativi. Questa risorsa didattica è un appoggio imprescindibile sia per studenti sia per giovani professionisti. Include anche un'utilissima lista di contatti professionali.

Questa seconda edizione riveduta, che include nuovi progetti rivoluzionari, contiene design sbalorditivi e innovatori che rivelano le incredibili potenzialità del design di packaging. Il libro ha origine da link gratuiti a template vettoriali e modelli caricabili su una macchina CNC e riproducibili/utilizzabili. Ciascuno di questi progetti è il prodotto di apprendimento ed evoluzione continui, e ciascuno si basa sulla bramosia creativa e sul desiderio di scoprire nuovi percorsi, esplorare nuove possibilità e assumersi dei rischi. Tutti sono accompagnati da fotografie e stencil ad alta qualità ed esemplificativi, che rivelano le diverse tecniche utilizzate, e da testi chiari e semplici che spiegano quali materiali siano stati adoperati nella produzione. Il libro si compone di tre sezioni che raggruppano i progetti secondo il loro grado di complessità, dalle proposte più semplici a quelle più sofisticate, nell'ambito di numerosi settori e applicazioni. Ciascun progetto è unico, e viene rappresentato nei dettagli e con tutte le informazioni di cui i lettori necessitano per poterlo riprodurre in autonomia. La pubblicazione si basa sul presupposto di offrire ai lettori, per mezzo del materiale presentato, una fonte di ispirazione capace di spalancare la magica finestra della creatività. La fase successiva prevede l'adattamento dei progetti alle esigenze specifiche del lettore stesso, che potrà divertirsi e accettare la sfida di scoprire da solo nuove forme e modelli.

Attraverso dieci opere diverse, prodotte con l'impiego di una grande varietà di tecniche, il libro analizza il processo creativo e offre spunti, idee e soluzioni. Ogni capitolo include una dimostrazione passo-passo del processo, insieme a dettagli su tutti gli strumenti e i materiali necessari alla realizzazione di una particolare tecnica. Nella sezione finale, Esplorando il collage studia le diverse possibilità di riproduzione delle opere finite, e offre una spiegazione chiara e semplice su come costruire un piccolo set fotografico domestico e illuminare le vostre foto per evidenziare certi aspetti dell'opera e ottenere il risultato desiderato. Il libro è concepito per i professionisti e gli amanti delle arti grafiche che desiderino approfondire nuovi metodi esplorando i propri strumenti e conoscenze.

I bracciali sono i protagonisti della più recente uscita a cura di Nicolás Estrada per la serie sulla gioielleria contemporanea. Questo libro conferma quanto sia attualmente florido l'ambito della gioielleria d'autore. Questa collezione di bracciali provenienti da tutto il mondo e che presentano stili del tutto diversi sorprenderà i lettori per la sua freschezza, la sua varietà (con i molteplici materiali e approcci, come i grandi classici oro, argento e pietre preziose, ma anche carta, legno, plastica e resine) e i suoi mille colori. Si tratta della più importante e completa selezione di ciò che accade oggi nell'ambito della gioielleria d'autore.

"The art of folding 2" (L'arte della piegatura, vol. 2. Nuove tecniche e materiali. Moda, architettura, design di interni e del prodotto) presenta un'ampia gamma di autori spirati dall'arte dell'origami e i cui lavori con materiali diversi attingono dalle tecniche tradizionali. Sfruttando esempi dalla natura, questo secondo volume si concentra sul know-how della piega e sulla sua applicazione in diversi campi: arte, design, decorazione, moda, arredamento e illuminazione, architettura, nuove tecniche di piegatura e oggetti "intelligenti". In questo volume, l'architetto ed esperto di origami Jean-Charles Trebbi collabora con gli architetti partner Guillaume Bounoure e Chloé Genevaux, specialisti nelle applicazioni sperimentali delle tecniche di piegatura di nuovi materiali. Il libro include modelli di piegatura.

Il graffiti-writing, o graffitismo, nasce sul finire degli anni '60 nelle strade di Filadelfia. Ma è nella New York dei primi '70 che assurge a vera e propria arte urbana, appropriandosi gradualmente del panorama cittadino, dai muri ai cunicoli della metropolitana. Negli anni in cui questa forma d'arte emerge, i suoi pionieri ne stendono le fondamenta giocando con le ventisei lettere dell'alfabeto senza soluzione di continuità. Esse vengono distorte ed evidenziate nelle diverse tag graffitate sui muri. Nella prima parte di questo libro, Woshe racconta l'incredibile storia della nascita di questa cultura. Passa poi a offrirci un'analisi dettagliata delle ventisei lettere dell'alfabeto, della loro struttura e dei modi in cui i graffitari ne hanno determinato l'evoluzione. Tale studio è corredato da una grande quantità di illustrazioni ed esempi delle personalizzazioni applicate dagli artisti alle loro lettere. Al termine del volume, dieci tra i più talentuosi artisti del graffito sulla scena mondiale rispondono alle domande di Woshe su argomenti come il metodo, il rapporto con le lettere e i riferimenti culturali.

Il termine effimero illustra fedelmente il tempo in cui viviamo. Tuttavia, le strutture con un ciclo di vita limitato sono da sempre una costante nella storia dell'architettura. La ricerca dei materiali e, soprattutto, l'evoluzione della progettazione hanno reso questa disciplina un'essenziale area di studio tanto per gli studenti, quanto per le autorità del campo. Ephemeral Architecture offre una vasta, e allo stesso tempo rigorosa, selezione dei migliori progetti contemporanei di alcuni tra i più audaci e innovativi studi di architettura. Gli spettacolari progetti contenuti in queste pagine sono ampiamente illustrati e accuratamente documentati per mezzo di bozze, piante in scala e disegni, illustrazioni, rendering e fotografie. Il libro è suddiviso in sezioni tematiche che permettono al lettore di ammirare gli interventi più innovativi, siano essi padiglioni, installazioni artistiche, strutture interattive, stand o, infine, progetti vincitori di premi nell'ambito dell'architettura temporanea.