Shatter

La musica rock da sempre si contraddistingue per il suo essere dissacrante. Le movenze sul palco, l’estetica dei musicisti e le tematiche portate in scena hanno fatto sì che nascesse fin da subito quel qualcosa capace di creare polemica e catturare così l’interesse di chi aveva invece il coraggio di scavare sotto la superficie in cerca di un intrattenimento capace di lasciare il segno. Dalle prime forme di rock ’n’ roll al glam rock e al punk, dall’hard rock all’heavy metal fino alle forme più estreme come il black o quelle più mainstream come l’industrial, le esibizioni degli artisti etichettati come shock rock hanno messo in scena spettacoli in grado di impressionare il pubblico. Proprio per il loro essere così controversi ed estremi questi musicisti hanno saputo fare breccia e ritagliarsi un’occulta aura di mistero all’interno dell’industria musicale. Ci sono però anche note dolenti in mezzo a tutto questo. Tra luci e ombre, il concetto di shock rock nasce per descrivere le esibizioni e la musica di quei progetti particolarmente controversi, nati per impressionare le persone, e nasconde molto più di quanto possa sembrare a primo impatto.

In questa autobiografia il regista Luigi Zanuso, un outsider dell'hard, si racconta senza veli ripercorrendo, con Nico Parente, una carriera singolare che lo ha visto videotecaro, regista, produttore, attore, vero e proprio talent scout del porno e maestro di quel "surrealismo folle" da lui inventato. Per i cultori sarà sempre Luigi Atomico, per molti Dario Lussuria, per pochi altri Rodolfo Babilonia, ma in queste pagine Luigi Zanuso va oltre il suo estro creativo, presentandosi a tutti per chi è veramente.

«Faccio cinema di genere, ma evoluto: intrattenimento che fa riflettere, impegnato politicamente – seppure non esplicitamente -, ritratto della società». La novità rappresentata dalla comparsa di Stefano Sollima sugli schermi, oltre alla sua padronanza tecnica, è ascrivibile al fatto che è considerato il rifondatore del “genere” in Italia dopo una lunga assenza. “Il genere” è nato con il cinema italiano stesso e questo saggio arriva a Stefano Sollima, non solo partendo da suo padre Sergio, ma rievocando i fasti del cinema più o meno “di profondità” degli anni Sessanta/Settanta/Ottanta.

È considerato ancora oggi “il film più terrificante di tutti i tempi”. L’Esorcista (1973), pellicola diretta da William Friedkin e basata sul romanzo di William Peter Blatty, a distanza di oltre mezzo secolo è ancora in grado di terrorizzare il pubblico proprio come una volta. Perché? Cosa si cela dietro il volto e il dramma della piccola Regan? Questo volume prende in analisi l’intera saga, dal capostipite all’omonima serie TV sino a Believer.

Per la prima volta in un unico volume tutto l'universo cinematografico nato attorno alla saga di Conan il barbaro di Robert E. Howard. Dalle grandi produzioni hollywoodiane con Arnold Schwarzenegger alle divertenti e bizzarre imitazioni nostrane di Gunan e i suoi fratelli. Un'opera completa e originale, arricchita con testimonianze inedite.

Oliver Stone il "watchdog". Non solo grande cineasta, ma anche attento cane da guardia della società, supervisore incorruttibile degli affari di Stato, cronista ardito che ha saputo scardinare certe verità presupposte con la forza dell'arte, che ha provocato tutto il provocabile e osato l'inosabile. Un battitore libero, autore geniale, scheggia impazzita dell'universo hollywoodiano che, a distanza di decenni, fa ancora parlare di sé.

Mario Merola e Nino D'Angelo: attori e cantanti straordinari che hanno saputo portare sullo schermo, personalizzando e rivisitando la più tradizionale sceneggiata, una Napoli autentica e popolare, lavorando anche oltre Oceano e conquistando un grande pubblico con i loro film musicali memorabili. Gli autori di questo volume ne ripercorrono le straordinarie carriere artistiche, a metà tra palco e schermo, analizzando quello che, da fenomeno prettamente locale, si è trasformato nel tempo in un vero e proprio fenomeno internazionale.

"Scream" sin dal suo esordio lascia un profondo segno all'interno del cinema thriller/horror, con Wes Craven che, su soggetto di Kevin Williamson, si diverte a giocare con le stesse regole e dinamiche peculiari del genere. Il primo capitolo (1996) è un'antologia citazionista che dissemina omaggi orrorifici, avviando una saga, tra capitoli riusciti e meno, che vede ancora oggi Ghostface invadere il grande schermo, non senza una fortunata trasposizione televisiva. Il tutto viene ripercorso e analizzato dagli autori in questo volume.

"Opera" di Dario Argento, uscito in sala alla fine del 1987, è un film al confine tra il thriller e l'horror che molti critici e studiosi considerano la vetta nella prima fase del cinema del regista. "Opera" portava all'estremo il delirio creativo di Argento, grazie ai virtuosismi visionari della macchina da presa e a numerose scene rimaste celebri: dagli aghi applicati sotto gli occhi alla soggettiva dei corvi in volo nel teatro. Questo libro ripercorre la lunga e difficile genesi di "Opera", svelando innumerevoli curiosità sulla realizzazione del film. In appendice un'intervista a Dario Argento.

Il fenomeno giallo-thriller è stato il lato oscuro, seppur affascinante, del cinema italiano. Dopo aver rivoluzionato il sound dei western a metà anni Sessanta, Ennio Morricone ha composto più di trenta partiture di notevole pregio, esempi di ricerca timbrica e di avanguardia in note, per gialli "classici", thriller di "nuova generazione", drammi violenti così come lungometraggi di stupro e di vendetta. Il rilevante contributo di Ennio Morricone per il filone è ricostruito e analizzato film dopo film mediante apposite schede e digressioni che mettono ripetutamente in evidenza la simbiosi tra crude immagini e musiche dissonanti. Questo volume è un omaggio al più grande compositore italiano del Novecento.

Unica la carriera di Charles Bronson. Dopo una lunga attività da comprimario, il successo di "Due sporche carogne" (1968) in Francia trasforma Bronson in una star. Quando poi il produttore Serge Silberman lo sceglie per il thriller "L’uomo venuto dalla pioggia" (1970), diventato un film di culto, si rompono gli argini e Hollywood si avvicina. Il sodalizio con il regista inglese Michael Winner (e con il produttore Dino De Laurentiis), che sfocerà nella consacrazione planetaria de "Il giustiziere della notte" (1974) segna il successo divistico dell'attore. Tanti film di 'cassetta' e una seconda carriera con la Cannon Film, con indiscutibili zone d'ombra. La critica ufficiale è stata sostanzialmente impietosa nei suoi confronti. Questa è la prima biografia a lui dedicata ad uscire in Europa a vent'anni dalla sua morte.

Il volume analizza, tramite una serie di saggi, ogni declinazione della saga fanta-horror avviata dal film "Predator" di John McTiernan (1987), scandagliando un universo polivalente per le sue articolazioni fra cinema, videogiochi, fandom e fumetti, che non cessa mai di espandersi, come dimostra anche l'ultimo capitolo, "Prey" (2022) di Dan Trachtenberg