Telemaco (Acerenza)

La predica nella Messa è un’occasione da non sprecare per rinnovare un messaggio che ha duemila anni di età, ma può cambiare come cambia la nostra vita. Spesso però si spreca perché all’uditorio viene presentato un discorso abbellito da giusti concetti e teologiche riflessioni, ma di tutto ciò cosa resta? Forse solo un vago ricordo per i più attenti. Quasi niente per le generazioni che vivono nelle immagini e di immagini. Le omelie visive possono condurre il predicatore e l’ascoltatore su un piano comune e cioè l’utilizzo di immagini che essendo di uso quotidiano risultano di facile presa. Immagini che possono diventare il carrello su cui far viaggiare anche il più difficile dei concetti. Gesù stesso ha utilizzato questo metodo esprimendosi in parabole, esempi, similitudini, immagini. Allora disponeva di vigne, campi, pecore smarrite, seminatori, etc… Oggi invece disponiamo di un arsenale infinito. Perché non utilizzarlo?

In questo romanzo Fulvio Caporale usa i codici medievali per costruire una metafora del mondo contemporaneo centrata su tre istanze di fondo: identità, trascendenza, speranza. Con uno stile agile, brillante l'autore, ci propone personaggi di grande spessore, saggezza e lungimiranza, per dirci che esiste un'alternativa alla logica del mercato, all'antropologia dell'avere che mortificano le istanze più profonde dell'essere. In buona sintesi l'autore ci propone di riconoscere nel consumatore il cittadino, nello spettatore il protagonista e nell'individuo la persona. Come acutamente osserva il gesuita Padre Mariano Iacobellis, che ha curato la prefazione di questo libro, l'autore mette in campo un'inedita spiritualità laica per radicare nei bisogni più profondi dell'uomo le istanze della trascendenza.

"Nella Sacra Scrittura abbiamo centinaia di nomi che l’autore ispirato utilizza per indicare Dio. Ma forse sono in pochi a sapere che anche Maria, la Madre, è stata nominata dalla tradizione cristiana con molteplici appellativi. Gli autori di “Mille modi” hanno condotto una ricerca che spazia nel corso dei secoli e approfondisce le denominazioni più belle e suggestive. La ricerca vuole far conoscere al lettore molti di questi nomi e aiutarlo a trovare il suo proprio appellativo con cui eventualmente indirizzarsi alla Madre di Dio. Infatti dare un “nomignolo” alla propria mamma forse è il vezzo più significativo e affettuoso che un figlio può riservare a sua madre. In più il testo enfatizza la riflessione già condotta da altri importanti autori ed è arricchito da diverse considerazioni di attuale “mariologia” abbordabile anche da non addetti ai lavori. Inoltre sono stati inseriti alcuni racconti di facile presa. E in ultimo non potevano mancare alcune tra le più belle odi mai scritte per la Madre di Gesù e Madre nostra."

"Libero nell'abisso", primo lavoro dello scrittore Giampaolo Lomuto, è una silloge di otto racconti che danzano ad un ritmo poetico tentando di traslitterare il "nulla interiore", quel "nulla" che nell'opera viene musicato e figurato in suggestioni linguistiche. Attraverso una poetica filosofia i personaggi di questa "scrittura corale" tendono, a più voci, a dilacerare il tessuto ingannevole dell'esistenza (il "velo di Maya"), oltrepassandolo, disfatti nell'abisso, ma liberi.

La giovane e leggendaria regina di Saba, Macheda, è dall'autore immaginata in terra lucana a compiere il suo avventuroso cammino per incontrare il saggio Salomone. 21 componimenti in prosa poetica, punteggiati da icastici Haiku, scandiscono gli umori e le emozioni di questo viaggio iniziatico. Ed epifanico risulterà questo percorso di crisi e mutamento, in cui, innanzi tutto, Macheda incontrerà i turbamenti del proprio essere femmina. Il femminile, in un gioco di specchi, è rappresentato nella trasfigurazione donna/terra, nel senso della sensualità, della fertilità, del pericolo e della seduzione, sospinti dalle folate di vento di Scirocco, a significare, in una sola parola, il Desiderio. Ad accompagnare il racconto, un caleidoscopio di immagini: 21 tavole rilanciano, in assonanze cromopatiche, i versi in pittura. Il cortometraggio, infine, modula in immagini-movimento l'andamento rapsodico di questo viaggio, seguendo la nostra immaginaria Macheda lucana attraverso luoghi mitici, che si fanno stazione estatica: dai paesaggi dal chiarore arido dei calanchi (MT), al castello di Monteserico (PZ).

Una vicenda sentimentale consueta ed unica al tempo stesso. La relazione amorosa che non esiste per sé perché non basta a se stessa e rivela la sua insufficienza quando si rompe per incompatibilità di uno, o forse di entrambi, al compromesso di dover riconoscere l'altro nella sua realtà tangibile, vicina, troppo presente per diventare ispirazione, passione del possibile, amore immaginato. La paralisi prodotta dall'infinito spettro del possibile che preferisce dichiararsi incapace di risolvere e sottostare alle pene di quel tipo di amore che non vuole diventare affetto, complicità, specie, normalità. La malinconia è causa ed effetto di una solitudine cercata, impossibilitata e non desiderosa di sciogliersi in una vita comune che appaga lo spirito ma spegne la scintilla di una vita pensata, sofferta e attraversata senza complici e analgesici.

La preghiera presuppone la tenera esperienza della presenza di Dio nella nostra vita, la consapevolezza che il Male è accovacciato alla porta della nostra casa e il fiducioso abbandono nella misericordia di Dio. Egli è pronto ad accogliere il nostro gemito di dolore, quando gli chiediamo aiuto perché ci liberi dal male. Agostino spiega a Proba che "frigus charitatis silentium cordi est, flagrantia charitatis, clamor cordis est." Se non c'è amore nel nostro cuore c'è il deserto interiore. Qui l'accezione del deserto rimanda alla terra che bagnata dal sangue di Abele non da più frutto. Anche la vita dello spirito è mortificata, anche pregare è difficile. Dove però c'è il profumo dell'amore il cuore esprime la sua incontenibile gioia; allora il desiderio di una profonda relazione con Dio e con i fratelli si fa preghiera e dono.

Il romanzo è ambientato nell'area dell'Alto Bradano in Basilicata nel periodo di transizione dal Regno di Napoli all'unità d'Italia. Il giovanissimo autore cerca di indagare le ragioni delle difficili scelte che si consumarono in quel contesto. I deboli infatti si orientavano verso scelte funzionali a garantire maggiore sicurezza, gli opportunisti preferivano lasciarsi orientare dalla convenienza, i politici dalla ricerca del consenso ma solo i saggi cercavano di orientarsi a ciò che è giusto. Non è sempre vero che "Chi nasce quadro non può morire tondo". Chi nasce quadro mentre matura nella saggezza smussa gradualmente i suoi spigoli e raggiunge la perfezione formale del cerchio. Chi, essendo nato quadro non muore tondo, è lo stolto che si è adattato a convivere con i suoi spigoli evitando di levigarli con la saggezza.

"Raccolgo alcuni fogli che avevo riempito anni fa, al ritorno da un soggiorno per ragioni di lavoro ad Acerenza, piccolo paese della Basilicata. Non lo faccio per rimestare una tappa della mia vita interiore (se davvero posso definire quel che mi colse in quei giorni qualcosa di soltanto interiore), ma per narrare la storia in cui mi trovai coinvolto, e quella altrettanto speciale del luogo in cui soggiornai. Credo che questa vicenda abbia qualcosa da insegnare ad altri, così come ha fatto con me."

Nelle terre a meridione di Cristo non c'è posto solo per la rassegnazione attaccata alla pelle come una lebbra: è capitato di alzare la testa e di mettere tutto a ferro e a fuoco. È il caso della Repubblica Napoletana del 1799, intreccio di intellettualità, aristocrazia illuminata e furore di popolo. Di quella indimenticata stagione viene tracciato un caustico profilo in questo romanzo storico, dove si mescolano dramma e ironia, sensualità e rigore documentale; dove si sovrappone la condotta reale del marchese Filippo Marini alla vicenda in parte inventata del suo attendente, Bartolomeo Apicella.