Temperino Rosso

Julian vive e cresce col padre. La madre apparirà solo una volta. Gli scenari naturali raffigurati diventano territorio di sfida, abilità e destrezza per il ragazzo che trova nel pallone un amico con cui comunicare. In una cittadina semplice, elegante e accogliente, notato per il suo talento, si rivela fenomenale durante il torneo studentesco. Patty, sua compagna di banco in un’università fuori schema, sarà la prima tifosa e amica. Arriva il giorno della finale. In uno stadio gremito in ogni suo angolo suo padre, fuori per una mostra di pittura, sarà assente ingiustificato o almeno, questo crederà cercandolo senza successo nel posto a lui riservato. Il post partita segnerà la fine della vita sorridente, l’epilogo di ogni spensieratezza vissuta. Può una partita far cambiare le cose in un mondo che investe più sul cibernetico che sull’umano? La tragedia, in una città che muta. Nel sottofondo lo sport che riporta agli anni più belli della propria esistenza, perché spensierati e diventa il vettore di sfida, l’unico valevole, per la rivalsa di un’intera popolazione.

Ulisse ha vent’anni, è alto due metri e non vuole più giocare a basket, la sola cosa che gli piace è il cinema e diventare un regista come Akira Kurosawa. Dopo una delusione d’amore decide così di raggiungere i genitori e il suo akita inu nella casa di montagna, e lì di girare un film con la cinepresa 8 millimetri del nonno della durata di tre minuti. Per realizzarlo coinvolge i cugini adolescenti, inquieti e problematici, ignari di cosa sia una pellicola e un film muto, e con i quali instaura un rapporto contrastato. Nella piccola Little Tower, nome di fantasia del paese delle vacanze, il protagonista trascorrerà il mese di agosto impegnato nelle riprese del cortometraggio, tra conflitti generazionali, entusiasmi e crisi esistenziali, all’intima ricerca della propria identità e anima.

Arrampicarsi sull’infinito è un percorso fatto di attimi, frammenti, trasparenze, che aiuta a vedere e a leggere dimensioni nascoste al di là dell’ordinaria percezione del reale. Spinge a trascendere le miserie del vivere e a librarsi in un etere più sottile, dove il percorso di vita terreno assume un senso ulteriore. Descrive il dipanarsi di un’esperienza interna, attraverso momenti di consapevolezza sempre più profonda, in cui l’introspezione alimenta l’esperienza mistica e questa esalta l’introspezione, in un cammino che ha qualcosa dell’itinerario della mente verso Dio dei monaci, del processo d’individuazione di Jung, dell’opus alchemico e delle acquisizioni delle pratiche meditative, ove l’Assoluto verso cui si tende non corrisponde a un Dio confessionale, ma a un Dio transconfessionale e plurale, un’intelligenza cosmica, un Deus sive natura da cui tutto si origina e in cui tutto si riassorbe. Il linguaggio poetico cala i sistemi simbolico-idealistici dai cieli dell’astrazione alla carnalità delle emozioni, descrivendo la distillazione dalla pesante oscurità della materia di una scintilla di perfezione originaria, che mira a ricongiungersi con l’Uno-Tutto.

Come ha scritto tempo fa il poeta, pittore e scultore Ennio Onnis, leggere Elena Circei è come trovarsi di fronte a un'inattesa visione, a un mistero, a una magia inspiegabile. Veramente meraviglioso, questo suo mondo. È il mondo dell'Oltre, in cui gli opposti si incrociano e convivono in una zona franca, fatta di materia e antimateria. Un mondo che forse anche noi abbiamo già vissuto nei nostri sogni, o in qualche vita passata, ma del quale abbiamo purtroppo perso la memoria.

Fiori di Bach per colazione è la storia quotidiana di una cura, cara e feroce (parole di E.Borgna), è l’esperienza concreta dei mattini spesi dall’Autrice a rimettere le ossa per ripartire in silenzio sulla barca dell’inquietudine, tentando un equilibrio nella natura, prendendo finalmente dialogo e meritato spazio nella verità del cuore. La raccolta è un invito a partecipare, in movimento, al grande mistero dell’esistenza abitato di una possibilità infinità, e ad accogliere, non invano, gli oceani e le stelle. (Stare con la gioia e con la tristezza è come stare con vecchi amici, che restano per un po’ e poi se ne vanno via, per poi tornare, senza fine THICH NHAT HANH).

Come raccontare l'esperienza di volontariato senza cadere nella retorica? Scrivere un medical thriller ambientato in un grande ospedale metropolitano è la soluzione. L'ospedale è un microcosmo, un mondo fuori dalle rotte abituali, si nasce, si muore ci si trasforma. Il tema della memoria permette di raccontare la vita dei personaggi del libro, attori di una vicenda che parte dalla quotidianità e muta in un intreccio d'interessi economici e di potere, dove i colpi di scena costringono i protagonisti a cambiare le loro convinzioni e anche le loro vite. Le volontarie, Emma e Mabel, scoprono che una loro collega è stata rapita, con l'aiuto di due pazienti ricoverati nell'ospedale Santa Teresa di Milano, si troveranno coinvolte in situazioni che non avrebbero mai immaginato e scoprono che nessuno è quello che sembra… nemmeno l'amore.

Nell'angoscia del disgregarsi di un mondo conosciuto e nell'attesa, non scevra di timore, del profilarsi di un nuovo orizzonte, germinano pensieri, riflessioni. Il linguaggio che va a comporre la presente raccolta, espresso nella musicalità di due lingue diverse, italiano e inglese, si fa strumento di resilienza, esercizio di libertà. «Sono liriche immerse nel 'sentimento del tempo', come flash di consapevolezza, e dicono tutta l'urgenza di intervenire, per far sì che il momento che stiamo vivendo non si trasformi in un punto di non ritorno». (Luciana Floris)

CON I MIEI OCCHI è una raccolta di descrizioni: esperienze, situazioni, momenti osservati da una prospettiva non priva di auto-ironia e di scherzoso affetto. Pur conservando la loro semplicità, eventi quotidiani e comuni si caricano (o si alleggeriscono) di dettagli secondari. Osservati successivamente, inquietudini e affanni possono far sorridere, o addirittura ridere. Le poesie sono come fotografie istantanee che occhi fantasiosi tentano di animare. Il linguaggio utilizzato è leggero, ingenuo, immediato, con ricorso alle rime per sostenere ritmo narrativo, per prendersi gioco e fare sorridere il fanciullo che è in noi.

È un caldo pomeriggio d’estate e “Villa Margherita”, un elegante e rinomato ristorante sulla collina torinese, si sta animando: è in corso il banchetto di nozze di Antea Manetto e Filiberto Colombano. Dovrebbe essere un normale e fastoso momento di gioia, da trascorrere brindando e mangiando, ma non per tutti… Enrica Colombano, figlia dello sposo, ha appena fatto conoscenza con un giovane, che non sembra essere attratto da lei. Per Enrica, però, è una questione di orgoglio: deve conquistarlo a tutti i costi. E sembra essere così anche per Adamo Manetto, il padre vedovo della sposa, che rincorre il sogno di rifarsi una nuova vita. Che sia una delle tre amiche, che Antea ha invitato al suo matrimonio, la persona adatta? Gli sposi sono talmente presi dalla loro felicità che perdono di vista un sacco di ospiti. Se ne accorgeranno, quando a notte fonda, nella suite che hanno scelto per trascorrere la loro prima notte di nozze, suonerà il telefono…

In un mondo in cui sentiamo di poter avere tutto certe persone desiderano solo avere il controllo di sé. In "Sepsi latente" ci si interfaccia con un io che combatte per quel controllo. Una lotta tra l’istinto umano di aggrapparsi a qualsiasi cosa per sopravvivere e la lucida consapevolezza di non poter frenare la corsa verso la propria autodistruzione. Una consapevolezza sempre più forte, al quale l’io forse si arrende. È una malattia differente, un’infezione ma senza cause, trattabile solo con cure palliative, ormai annidatasi al punto da diventare parte integrante del soggetto. "Sepsi latente" è la storia dell’annientamento interiore di un individuo, di un crollo che smette di essere latente per il solo fatto di esser stato letto.

Le nostalgie impresse nei luoghi, la bellezza della natura, evidente anche nella fisicità umana e presente nella sfera psicologica, ma spesso eclissata; i sogni, le incomprensioni, le ingiustizie e i conflitti, compongono il quadro variegato dell’esistenza umana. Stati d’animo e pensieri evanescenti, carichi di inquietudini e apparentemente privi di sensi e significati, fluttuano inoltre in maniera caotica nella mente. Un’eco intima e misteriosa si riverbera su tale coacervo e un filo sottile di nuove impressioni attraversa il tempo, tinteggia i luoghi e le vicende, conferendo a tali scenari nuove e tenui sfumature. Le parole delle poesie sublimano quindi come una spuma leggera e rilucente, e del vivere nulla è vano.

Due sono i soggetti intorno ai quali si svolge la scrittura poetica del volume: la mancanza di qualcosa che non è stato, e l’inquietudine per la fragilità degli appigli cui sono aggrappate le umane esistenze. I componimenti sono veri squarci su un paesaggio interno che assume sempre più le tenui sfumature dell’inevitabile distacco. Il tentativo dell’autore è il ritorno a un linguaggio liberato dalle esperienze di una ricerca propria dell’ultima stagione poetica e che tanto ha contribuito a rendere difficile la comunicazione. La centralità restituita al soggetto che scrive e l’immediatezza con cui si cerca di rappresentare l’inspiegabile sono due caratteristiche di questo impianto compositivo.