The Writer

Una vita in cui s'intrecciano tante vite in uno spaccato che riporta al personale, perché il romanzo di Marlisa Albamonte abbraccia il lettore e con una pacata leggiadria lo immerge in un tempo ed uno spazio che sempre più diventa esclusivo. La narrazione rientra a pieno titolo in quel genere definito anche 'romance’, quella particolare tipologia letteraria caratterizzata dal narrare storie d'amore che s' incrociano con vari avvenimenti storici e sociali e dalla concatenazione di questi si sviluppano trame e storie umane che si completano e si uniscono per dar origine a quell' insieme di sentimenti ed azioni che comunemente si definiscono come amore. L'autrice rispetta pienamente tutti i canoni del 'romance’ ma aggiunge e mette in risalto con determinazione l'aspetto psicologico dei protagonisti evidenziandone i limiti e le aspettative di vita.

Perché una favola in versi? Perché la metrica aiuta a ricordare e il ritmo cantilenante serve a far addormentare. Chi, poi, avrà letto altre mie favole o altre mie filastrocche si sarà accorto che, nella narrazione, inserisco sempre piccole nozioni di scienze (la materia da me insegnata per anni insieme alla matematica) che i genitori più accorti spiegheranno ai loro figli. Per esempio in questo testo si parla di una ghiacciaia. Ma cos'era una volta una ghiacciaia? Era una stanza sotterranea sotto una montagnola di terriccio ricoperto di alberi. Questi avevano la funzione di rinfrescare il suolo con l'evaporazione dell'acqua assorbita. Molti infatti credono che il modo con cui le piante contribuiscono ad evitare le frane in montagna dipenda solamente dall'imbrigliamento che le radici fanno del terreno, mentre è l'evaporazione dalle foglie che permette che molta dell'acqua piovana venga eliminata facendo sì che il suolo risulti molto meno bagnato. Inoltre questo mondo che viene raccontato e che con la tecnologia di cui adesso disponiamo sembra proprio da favola perché così diverso dall'attuale, non è poi così lontano nel tempo. Età di lettura: da 7 anni.

Questo volume riporta ricordi fotografici di un secolo di vita longobardese, intere storie di famiglia dei primi del novecento e di tante altre persone cadute nel dimenticatoio e nell'oblio del tempo. Esse riappaiono come per incanto nelle immagini riportate nel libro, mettendo in luce gente mai esausta del proprio lavoro, nonostante le dure condizioni di vita.

Raccolta di testi e di poesie dotate di una visione che scruta il mondo con curiosità e fascino, anticipano la parte più numericamente nutrita del libro contraddistinta, invece da brani per lo più narrativi, aneddoti e pensieri.

In quest’esordio proemiale che la retorica d’un tempo indicava come proposizione, Carla Baroni professa immediatamente la sua intenzione, che si traduce in atto nella presente silloge: scrivere un diario in versi, visto che la poesia è, semplicemente, la sua ragione di vita, il suo pane quotidiano. Il suo canto – di redenzione o, se si vuole, di temporanea salvezza, di provvisorio affrancamento – sarà generato e scandito dal tempo, dai giorni, dagli affetti, dalle occasioni; e sarà schietto e autentico, come si conviene a un diario.

È possibile vedere quello che non c’è? Scorgere forme o presenze sconosciute nelle cose? Questa tendenza o capacità di percepire si chiama pareidolia: è un’attitudine spontanea che spesso non sappiamo nemmeno di possedere. Lorenzo Spurio si presenta ai lettori con una nuova raccolta di poesie proprio dal titolo Pareidolia: le sue sono intuizioni particolari per un pensiero che va oltre. Attraverso significative composizioni in versi l’autore riesce a proporci immagini insolite, che si affidano a una cultura espressiva e visiva molto raffinata. Il libro è diviso in più sezioni: affossamenti, ecchimosi, dedicatio, pareidolia.

"Durante i miei frequenti viaggi in Francia, ho avuto modo di parlare sia con editori, sia con discendenti o conoscenti di parenti di Guy de Maupassant. E giusto in Normandia – la sua terra – ho avuto alcuni colloqui dai quali ho potuto trarre utili ragguagli. Un libraio di Deauville – una luminosa e piccola città nel dipartimento del Calvados, regione della Bassa Normandia –, mi raccontava di ciò che aveva appreso dai racconti di un suo nonno, il quale aveva conosciuto personalmente il grande scrittore: «Maupassant è stato spesso paragonato a un toro triste, per via della sua possente mole, del suo vigoroso collo, della sua fronte ampia e dalla rassegnazione un po' selvaggia del suo sguardo. Non amava farsi fotografare e perciò sono poche le testimonianze, le quali tuttavia ci ricordano una figura simile a quella di un marinaio, dall'andatura franca e dalle maniere semplici." (Luciano Montanari)

Per chi scrive, e si dedica in modo particolare alla poesia, è giocoforza avvicinarsi alle opere altrui, seguirne gli sviluppi creativi, catturare la bellezza espressiva che si allunga in direzione di un io altro, entrare nei perché che hanno spinto e sollecitato la creatività di un poeta, di tanti poeti, alla scoperta o alla riscoperta di paesaggi, reali o intimi, da cui il gioco ritmico e musicale delle parole ha trovato via libera per approdare in un'oasi di inebriante armonia. Ciò spiega l'intensificarsi degli incontri e le letture approfondite di quanti, come Nazario Pardini, arricchiscono la loro biblioteca scritturale con momenti essenziali di memorie, di affondi, di maschere emotive che si combinano tra di loro con concreta convinzione di riuscire a scavalcare le brume dell'ineffabile e di rovesciare sul tavolo dello stupore e della memorialità di quelle che sono le carte vincenti per guardare oltre la superficialità dell'indifferenza comune e saggiamente costruirsi un archivio rigenerante, luminescente.