Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

Il lettore non può non essere colpito dal titolo "Lettere da una bambola" per un duplice motivo: sia perché solo le "bambole metaforiche" possono scrivere sia perché il termine evoca un'età in cui difficilmente si raggiunge tale abilità. Ma, si sa, ci troviamo nel regno della poesia, dove lo scrittore ha la possibilità di creare una "realtà più vera di quella reale" e, come dice Montale, riesce a superare «gli scorni di chi crede / che la realtà sia quella che si vede».

Non è facile districarsi nella poesia di Silvia Rosa, il cui stile mescola concretezza "sensoriale" di rappresentazione con metafore e allusioni di senso. Il testo, infatti, si offre a diverse possibilità di lettura e proprio tale pluralità di interpretazione cattura il lettore che viene continuamente "spiazzato" dalle aperture momentanee. Nulla è definitivo, come tempo, e «tutto scorre», come il flusso dei versi che catturano la mente e la fantasia.

"Ni-ente. Siamo ni-ente, indiviso tutto che contiene, custodisce e comprende il senso primigenio di quel che si nomina io e il suo farsi d'altro io, intimo e d'insieme. Canto d'esperienza palpitante l'iniziale linfa, la ferita e il divenire metodo di "un bellissimo niente" salmodia Franca Alaimo, suono in traslata parola che si avverte sostanziale nell'andare, con lucido passo, sino al profondo del corpo pensato, scavato, trovato tra le semplici cose dell'esistere e le contrapposizioni abitanti il violento strappo di un fiore sbocciato in un mattino, appena e di nuovo perduto nel fraseggio della luce, per così rincasare seminata di chiarezza la rotondità dell'effimero, l'assoluto di una assenza e il pur sempre ricorso all'amore con sguardo ora riscosso figlia, fra breve donna consapevole e protesa a una nuova rinascenza. «Bisogna saper ripensare a sentieri in regioni sconosciute, a incontri inaspettati e congedi previsti da tempo, a giorni dell'infanzia ancora indecifrati», scriveva Rainer Maria Rilke." (Daìta Martinez)

Definire con un'espressione la poesia di Renato Greco comporterebbe la riduzione di un mondo multiforme entro una gabbia concettuale, la quale, se da una parte delinea un orizzonte di comprensione, dall'altra ne limita fatalmente il vigore. Considerando la mole della sua produzione, viene spontaneo richiamare alla mente il verso di Ovidio "quidquid tentabam dicere versus erat" ("tutto quello che cercavo di esprimere diventava verso"), perché il poeta è un infaticabile autore di testi che lo affiancano durante l'intera esistenza, come Orazio diceva di Lucilio, il predecessore nel genere satirico: "quo fit ut omnis / votiva pateat veluti descripta tabella / vita senis" ("da qui deriva che tutta la vita di quel vecchio appare descritta come su una tavoletta votiva").

Il pregio di questa raccolta va individuata in uno stile secco, "concreto" e coinvolgente. Estraneo a ogni sfaccettatura lirica, il poeta si addentra in questioni capitali con "occhi asciutti", per usare l'espressione di Sbarbaro, con un disincanto che non permette alcuna consolazione, con una lucidità tragica che non lascia via di scampo. "Gli anni ammassano nelle fosse / lattine e cerchioni d'auto sbilenchi". La poesia sta nella realtà, non nelle parole. L'occhio è impietoso, non accetta facili consolazioni: "Le latrine delle stazioni, / depositarie di una gnosi amara". La metafora perde ogni connotato astratto per "incosarsi" in situazioni precise, nette, definite, tratte dall'esperienza quotidiana, comune alla nostra società.

L'antologia raccoglie testi poetici di 68 poetesse di tutto il mondo sul tema "Il corpo, l'eros". La poesia al femminile tratta la "carne", che per Merleau-Ponty è il sensibile, ossia l'originario, il venire alla presenza. Per coglier la presenza v'è bisogno della percezione che s'esprime in poesia, essa mette al mondo, cioè esprime l'esserci originario, esprime l'esserci che è l'archè. La peculiarità della poesia, dell'arte, e in particolare al femminile è data dal fatto che riesce a esprimere il soggetto e l'oggetto come custodi, nel loro essere, dell'originario dal quale son stati generati e che li rende connaturali: il naturato afferma il naturante dal quale scaturisce; insomma la poesia al femminile esprime la Grande Madre che è generatrice e generata.

Nell'emblema della "soglia" trovano vita i sogni di un'intera esistenza: la realizzazione di un amore, il superamento della solitudine, la condivisione della quotidianità. Contestualmente la "soglia" costituisce il confine tra un territorio fisico, mentale e psichico, entro il quale si vuole appartenere anche al fine di costruire l'identità personale sempre minacciata da stimoli contrastanti, e un "fuori" con il quale ci si vuole mescolare, una volta raggiunta una sicura fisionomia interiore. Del Prete, pertanto, ha saputo sintetizzare due aspetti fondamentali dell'esperienza umana: quello relazionale e quello evolutivo, individuando un preciso linguaggio per parlare a chi sta vivendo e a chi ha vissuto il doloroso passaggio adolescenziale.

"La raccolta di Luigi Finucci si presenta come un vero e proprio inno alla vita appartata, all'esistenza comune, appannaggio di ogni persona, ideale ben lontano dalla moda odierna improntata alla ricerca spasmodica della scena, del riflettore, della vita spericolata. Ci troviamo di fronte non a un trattato filosofico, ma a un vero e proprio documento di vita, nel quale l'autore non solo traccia l'itinerarium personale, ma anche sa riprodurre da poeta la magia del sussurrato, quasi un colloquio dell'anima con se stessa e con il mondo, quasi di una sofferenza e di una ritrovata serenità." (Giulio Greco)

"Le poesie di Alba Ianniello sono bellissime, si leggono con grande emozione, e stupefatta ammirazione, immergendoci in un mondo lirico inondato di tenerezza e di dolcezza. Sono poesie che sgorgano da situazioni umane le une diverse dalle altre, ma tutte trascinatrici di risonanze interiori intense, e spumeggianti." (Eugenio Borgna)

"Il lato destro dell'armadio" non è un libro che vuole piacere. "Ha uno stile formoso, ma mai accondiscendente. Risente dell'Apollinaire, del gusto dello strafare, di non dare la pappa pronta. La sintassi, lasciata all'accavallarsi degli enjambement, ci propone il suo galoppo veloce, incurante del facile piacere, volutamente frettoloso. Tutto ciò che è nuovo apparentemente ci lascia scettici. Sarebbe diverso se invece questo stile fosse appartenuto a uno dei "consacrati". Ci saremmo soffermati con calma, attenzione, curiosità senza fretta. E questo è quello che bisogna fare per quest'opera". (Fausto Paolo Filograna)

Sarah Stefanutti nel viaggio, emblema di questa raccolta di poesie, traduce il simbolo dell'irresistibile necessità di ritrovare la vita nella sua forma pura e non a caso inizia con il tema, sia pur tragico, del mare che nella sua immensità ci ricorda il nostro vero orizzonte, nella cui visione fulgida e senza cesure riconosciamo la nostra geografia interiore. E proprio dentro di noi percepiamo un'esperienza di tempo dilatata che custodisce il sapore sperimentato dell'esistenza stessa.

Il testo, all'interno di una netta divisione stilistica e formale tra una prima parte in poesia e una seconda in prosa, conserva una profonda unità di ispirazione: il nucleo artistico sgorga da identica esperienza che trova momenti e vie diverse per tradursi in parole. Dopo una ricognizione sul degrado dell'attuale società nelle città di Roma, Milano e Parigi, Pierpaolo Carotenuto trova sulla collina di Montmartre l'impulso salvifico nell'ascesa verso una dimensione di responsabilità, di accettazione della sofferenza e di speranza.