Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

Suor Michela Maria Marinello in questa raccolta si pone come emblema di un tipo di rapporto con l'assoluto assai diverso dalla religiosità tradizionale, rapporto che comporta lotta, oscurità, e non appagamento o sicurezza. Come nella vicenda del Graal, la fede per la poetessa non consiste nella ricerca di un oggetto né di una verità, ma in un atteggiamento non lontano da David Maria Turoldo in "Mie notte con Qohelet" e simile all'omonimo libro della Bibbia. In lei quello stesso Dio, che a tratti si nasconde, sa anche rivelarsi in momenti di ineffabile felicità: è la lotta di Giacobbe con l'angelo. Pertanto al termine del cammino anche il lettore può concludere: "Son qui davanti a Te, Alfa e Omega della storia e della mia storia".

Non esistono confini tra vita e morte, tra verità e menzogna, tra sapere e ignoranza, tra rispetto per la persona e delitto, tra amore e indifferenza, tra gioco e violenza, tra attività e inerzia, tra ricovero provvisorio e abitazione, tra passato e inconsistente presente, tra finzione scenica e realtà. Una tale condizione provoca aprassia, incapacità cioè di realizzare i propri sogni, i propositi di una vita di coppia: "Mettiamo gli ideali al muro". Su tutto aleggia una visione apocalittica irredimibile: "Le nuove macerie verranno decise e create dalla natura, ma nel frattempo vi sono altri tipi di macerie"; "E il suo canto, a volte quasi parlato, denunciava la morte dell'uomo". (Giulio Greco)

Caratteristica della poesia di Fabiano Spessi è la "fame" di realtà: il desiderio di guardare alla contemporaneità con occhio disincantato. Il poeta sa affrontare temi capitali con "leggerezza", alternando racconti, descrizioni, con rappresentazioni folgoranti e chiusure originali. Al lettore chiede sempre lo sforzo di infrangere la barriera della lettera per addentrarsi nel regno del senso, al fine di scoprire la profondità della sua riflessione.

Caratteristica di queste composizioni è la disposizione dell'autore a cogliere di una momentanea azione animale tutte le componenti sceniche: i profumi, l'atmosfera, il movimento, l'ambiente, l'interazione con la stirpe umana. Ne escono quadri vivi e veri che vanno interpretati come parti di un affresco più vasto di quella fatica di vivere all'interno dell'universo vivente, di cui anche l'uomo è parte.

La cifra della raccolta di Pietro Celo va trovata in una simbiosi, per non dire, una identificazione tra la realtà interna e quella naturale sulla quale si fonda la grazia del poetare. I testi respirano un'atmosfera rarefatta, non per scelta stilistica, ma per disposizione di humanitas che rende 'piccola' anche la disperazione, come impreziositi sono tutti i sentimenti.

"Grani" è viaggio di un figlio che tenta un doveroso quanto impossibile ritorno alla madre tra terre e sassi di memoria. Ciò che è stato taciuto o detto con non esatte parole deve essere rinominato, ognuna ricondotta al suo vero significato. Così la voce narrante del figlio si scioglie nel racconto, cerca quella della madre "figura in controluce", ne ricostruisce i suoni. A cucire è un'altra voce - in corsivo nei testi - come di terza persona, di occhio che osserva e narra immagini che affiorano. Quasi assistesse alla proiezione di brevi, vecchi spezzoni di film. E in quei frammenti affiora il tempo nel quale due esistenze, due mondi, si sono toccati "nell'orbita cerca, ruota l'asse alla notte. Un eclissi sottile li combacia" prima che la vita prema a trascinarli distanti.

"Si è dato solo un primo passo nell'arte poetica e nel linguaggio di Sica, che perderebbero qualcosa, a parere di chi scrive, se venissero intesi più alla maniera dell'illuminazione spirituale che a quella della concreta esperienza della lingua, oggetto culturale, complesso insieme di elementi espressivi provenienti dalla società e dalla storia. Primo passo necessario per intravedere l'autenticità dello stile. Ora tocca al lettore, alla sua libertà." (Mariano Bàino)

Pittore e poeta Luca Melzi, si licet magnis componere parva, come Michelangelo, William Blake, Dante Gabriel Rossetti, per citare solo i più famosi autori che seppero coltivare le due arti. Troviamo in questa raccolta una serie di bozzetti, quasi colori di una tavolozza, che nell'insieme tracciano la fisionomia di una personalità profondamente innamorata della vita, della bellezza della natura, una personalità affascinata dallo stupore che suscita il variare delle stagioni, delle ore del giorno in una tensione, mai appagata, verso l'infinito, alla ricerca di quel senso che può conferire pienezza all'esistenza. Non dimentichiamo la galleria di tavole, mediante le quali l'autore intende ampliare il valore della parola. Si tratta di un contributo che solo pochi artisti possono donare al lettore, che nella sintesi tra le due arti avrà modo di percepire il messaggio di un artista che sa offrire il proprio mondo interiore in un modo più completo.

Federica Gallotta propone ai lettori questa sua raccolta come dono di un'esperienza, mediante la quale non solo comunica una parte della sua esistenza, ma anche amplia l'altrui percezione dell'amore. Il canzoniere si snoda attraverso le "opere e i giorni", attraverso confidenze, progetti, sogni, frutto di una relazione amorosa, sempre nuova, lontana da ogni cedimento alla routine, lontana dagli stereotipi letterari. Se cambia il tempo, sarebbe importante anche che le persone innamorate cambiassero per ricominciare da capo, per amarsi in modo nuovo ogni giorno in "una casa piccola piccola", dove ritrovarsi, dove gustare la luce del sole, i colori dell'autunno, la serenità di uno sguardo innamorato.

"Ho imparato a scrivere per non implodere. E, nonostante il buio negli occhi, mi accorgo che in tutto c'è poesia. Scopro poesia in tutte le pieghe della vita: nel dolore come nell'amore, nella natura amica come nell'indifferenza del creato, nel lasciarsi sprofondare come nel cercare appigli, nella persona amata e nel suo disamore, nel coraggio e nella paura. La poesia è intrinseca all'esistenza, si può manifestare nei modi di pensare, di agire e di stare al mondo con gli altri. Gustavo Adolfo Béquer, rivolgendosi alla sua amata, definì la poesia così: 'La poesia sei tu'. Sei tu amore, sei tu Vita, e anche tu dolore, che ci fai apprezzare follemente e disperatamente tutto ciò che non sei tu." (L'autrice)

"Opera d'esordio che non lascia scampo, che segna un precedente, 'Persona' di Fausto Paolo Filograna è un canto creaturale, di creature che hanno fame, una litania a esorcizzare la malattia, e sempre il bisogno d'amore, è la consapevolezza che prima della risurrezione c'è il funerale: ancora prima della speranza, dobbiamo fare i conti con il peccato originale. Ecco la tragedia di questa nuova età di mezzo, in bilico tra le macerie e l'ardente umanità sotto la cenere, umanità che ricomincia dalla carne, corpo fisico compiuto, organo perfetto dello spirito, vero corpo. La poesia di Filograna ha la capacità di farci accorgere di qualcosa di essenziale che si stava perdendo tra le piaghe. Creata da una delle migliori menti della mia generazione, è un'opera con cui ci dovremmo confrontare tutti, lettori, poeti, persone." (Riccardo Frolloni)

"Gregorio Lato ci parla di noi, non di sé: a volte, si rivolge a noi direttamente attraverso il 'tu', chiamandoci a essere testimoni partecipi di un'esperienza o di una visione; altre volte, la condivisione passa attraverso la forma apparentemente più lontana della forma impersonale, che però ci richiama, e ci ricorda, l'inevitabile pluralità della condizione umana." (Paola Giorgis)