Graus Edizioni: Poesia

"Max Perrino è un poeta a tutto tondo, nel senso esistenziale del termine. La sua poesia ruota attorno all’essere, affacciata su situazioni apparentemente semplici ma che poi si rivelano essere tessere di un mosaico che compone la dimensione umana. La scelta della lingua napoletana non è legata solo alle origini del poeta ma alla possibilità di adoperare un linguaggio che ha insito in sé i suoni della poesia. A cominciare dal grande Salvatore Di Giacomo, a E. A. Mario, a Ferdinando Russo, a Raffaele Viviani, fino all’indimenticabile Eduardo De Filippo, la poesia napoletana ha declinato sentimenti e cultura. Perrino si inserisce con successo in questo solco. I temi della sua poesia sono molteplici, dall’amore per la donna, agli affetti di famiglia, all’ambiente, alle situazioni di vita più classiche. Momenti su cui generazioni di poeti si sono misurati ma sui quali l’autore inserisce originali visioni e spunti di modernità." (dalla prefazione di Gennaro Sangiuliano)

Le lacrime che mi salvarono la vita è un viaggio poetico tra emozioni, ricordi e rinascita. L’autore intreccia la propria esperienza personale con la forza universale della poesia, raccontando amore e perdita, dolore e speranza. Radicato nella Sardegna che lo ha trasformato, l’autore guida il lettore attraverso quattro tappe – cammino, amore, consapevolezza e fine – offrendo uno specchio in cui ognuno può riconoscersi. Immagini ispirate all’isola e alcuni frammenti in lingua sarda completano questa raccolta, rendendo omaggio a una terra autentica e indimenticabile. Una raccolta intensa e sincera, dove la poesia incontra l’anima e la vita si racconta senza filtri.

"Svegliami in primavera" è una raccolta poetica intima e delicata che trasforma, con uno stile semplice ma d’impatto, le esperienze di vita in versi su carta. L’autrice invita a guardarsi intorno, a osservare ciò che il mondo ha da offrire, a riscoprire la bellezza nelle piccole cose: il battito d’ali di una farfalla, il leggero movimento dei fiori che si piegano spinti dal vento, le risate dei bambini che si distinguono tra i rumori della città. I suoi versi parlano di amore, malinconia e speranza, ma anche del desiderio di cambiare, di allontanarsi dalla realtà, di vivere con leggerezza e di riscoprire le meraviglie della vita con una luce nuova, che riesce a illuminare solo l’essenziale eliminando il superfluo.

La silloge, che presenta una solida architettura narrativa, si presenta come un canzoniere dedicato all’amore e alle sue diffrazioni esistenziali. Alle quattro stagioni che scandiscono lo scorrere del verso e del tempo, rispondono nomi di donna a titolo di ogni componimento, maschere che drammatizzano, di volta in volta, la struttura poetica di base. Nellie, Rebecca, Betsabea e le altre sono muse e narratrici di boccaccesca memoria, destinatarie e fantasmi di un femmineo che si manifesta nei cicli della terra e dei suoi frutti. La scelta nominale agisce allora sul doppio livello del racconto e della metafora, in un pullulare di dati, visioni ed esperienze, pronti a cantare la pienezza dei sentimenti. Arricchisce la raccolta una sezione di haiku che funge da intervallo meditativo, pausa serafica che attenua la potenza emotiva della biologia amorosa.

Petali & Spine è una raccolta poetica di Fortunato Amura che si fa viaggio tra i meandri dell’animo umano. L’autore cerca di dar voce a ogni sua emozione, affrontando temi come l’amore lacerante e allo stesso tempo intenso, la solitudine che porta spesso a sentirsi dissodati, il dolore che a volte dev’essere accettato per essere superato e la speranza che va coltivata. Il filo conduttore è il desiderio dell’autore di voler scavare dentro sé stesso per conoscersi più a fondo e per affrontare le difficoltà della vita e i suoi “demoni”, ma anche aiutare il lettore a fermarsi ad ascoltare se stesso e intraprendere un viaggio intimo e profondo tra i versi. Il libro invita a una serie di riflessioni interessanti anche riguardo alla società odierna e alle iperconnessioni vuote in cui siamo intrappolati, ma sta al lettore trovare le sue risposte. “Dove siamo davvero, quando non siamo presenti?”. Questa raccolta è una dedica silenziosa a chi non riesce a esprimere ciò che nasconde dentro, a chi teme le parole o le evita, a chi non ha ancora trovato il coraggio di guardarsi davvero. Con sincerità e delicatezza, l’autore condivide la propria interiorità.

Versi leggeri, dinamici ed energici come rondini libranti nel cielo, celebrano l’Amor fati. "Nel profondo del mio IO" di Livia Cipro è una raccolta di poesie, molto interessante e in parte autobiografica, che esplora non solo la vastità delle connessioni umane, a partire da quelle più importanti e impattanti per l’autrice, ma anche aspetti spesso sottovalutati della vita quotidiana, dimostrando che si può trovare la gioia nelle piccole cose. Ciononostante, l’autrice non si esime dal raccontare anche i lati più oscuri e tragici della vita, come ad esempio il lutto, mostrando una sincerità disarmante. L’autrice riesce a toccare l’intimità e le sfumature della vita di ogni persona. Un linguaggio diretto ed emozionante che ci porta a riflettere sulla propria identità, sulla bellezza e sulle sfide della vita, sull’importanza dei valori nei rapporti con le persone a noi più care. È un accorato inno alla bellezza e allo spettacolo meraviglioso della natura con un richiamo alla stagione del rinnovamento… Una raccolta che dà uno sguardo profondo alle nostre emozioni e alle esperienze che affrontiamo ogni giorno.

«Dio e Natura sono i due emblemi dominanti di questa nuova silloge di Molteni, una sorta di diario poetico della vita sua e degli altri, graffito con i segni dell'esistere, che per tutti avanza, ma che nel poeta prova a trovare la sua essenza, la sua sostanza». Prefazione di Francesco D'Episcopo.

Le poesie di Camilla Galleni si presentano come confessioni vive e doloranti di un’identità che si palesa in tutta la sua umanità. La consapevolezza della propria fragilità, la percezione della solitudine che ci attanaglia e gli spilli affilati del dolore dominano questo paesaggio intimo, ma potenzialmente abitabile da ognuno di noi, che sembra immerso in un tempo unico, in cui presente, passato e futuro appaiono calati in un’aura grigia, come fossero un’unica zona limbica e paludosa, in cui è ogni volta penoso addentrarsi. Nonostante questa amara consapevolezza, sentimenti quali la speranza e l’amore verso gli altri e se stessi si fanno spazio tra i versi, come fasci di luce che entrano da una finestra a illuminare la polvere di una stanza. Abbracciare quella polvere e quella luce è forse l’unico modo per superare il peso di un passato in cui si è sofferto troppo, e per proiettarsi con determinazione in un futuro da vivere con sentita gaiezza.

In questo percorso poetico, l’autore esplora i quattro elementi fondamentali della natura: Aria, Acqua, Terra e Fuoco, come simboli e metafore dei traumi che segnalano il cammino di vita di un individuo. Ogni sezione del libro si concentra su un elemento, invitando il lettore a riflettere su come le esperienze, positive o negative, plasmino non solo l’anima, ma anche il linguaggio con cui comunichiamole nostre verità interiori.Il libro diventa un viaggio sensoriale ed emozionale, dove l’aria rappresenta i sogni e le speranze, l’acqua i ricordi fluidi e le emozioni contraddittorie, la terra le radici e le esperienze concrete, e il fuoco la passione e la trasformazione. Attraverso le poesie, l’autore si presenta come un alchimista di parole, capace di trasformare il dolore e la gioia in arte.

Le poesie di Tonia Riccardo possono essere descritte come impressioniste. La carica pittorica delle immagini proposte dall’autrice è intensa e fa sì che il lettore venga catapultato negli ambienti naturali evocati. La profonda cura nell’uso della parola porta anche alla produzione di ritmi e suoni, ricreando una poesia musicale le cui note contribuiscono alla totale immedesimazione del lettore. La rappresentazione di elementi naturali concreti, però, non impedisce all’autrice di creare immagini altamente spirituali, che elevano il lettore verso una dimensione altra. Accanto a questo tipo di componimenti, che potrebbero essere definiti quasi ambientalisti, ne troviamo altri, che mettono in luce le difficoltà del nostro presente con uno sguardo particolare rivolto alla realtà napoletana. Il lettore si ritrova così immerso nell’atmosfera dei vicoli di Napoli, che sembrano prendere vita di fronte ai suoi occhi attraverso delle poesie scritte in dialetto napoletano. Vi sono inoltre una serie di componimenti con i quali l’autrice rende omaggio al sommo poeta Dante, rappresentando alcuni dei protagonisti più celebri del suo Inferno.

“Graffi” e “Scintille” sono due accadimenti che si somigliano, il primo ti lascia sulla pelle tutte le ferite inferte, dall’unghia del tempo, e il secondo è esplosione di gioia, piccole perle, a formare un diadema in bilico tra il Ricordo – che non è mai un rimpianto – e il Quotidiano – che, a una certa età, diviene stupore e ricchezza. Comunque sulla pelle resta tutta la geografia del tuo personalissimo viaggio. Il linguaggio utilizzato in questa silloge è subordinato a un intimo principio etico, come se il mondo perdesse le sue certezze e le “sopportasse”, non come sventure ma come semplici “pietre d’inciampo”. Dalla Prefazione di Susanna Mangiavacchi