Graus Edizioni: Poesia

La poetessa descrive e apre la verginità della sua anima al lettore. Un cammino catartico verso il suo io più profondo alla ricerca viscerale di sé stessa, un tempo smarrita in una natura matrigna ed ora con una Fede salvifica ha riscattato sé stessa. La poetessa afferma: "Vivo l'inverno come una giornata d'estate luccicante. Il tempo inesorabile scorre, cerco il mio io allontanando le maschere di ghiaccio, fantasmi che rincorrono i miei sogni. Finalmente libera di cantare un inno all'amore, un tripudio di note armoniose di felicità!". Sogni e realtà, entrambi all'interno di un cammino ad ostacoli, grazie al quale Cristina arriverà alla purezza dell'anima straziante. Il suo cammino diventa grido, il suo grido diventa Ode, nel ricordo della nonna e di chi le è stato accanto. Come un girasole Cristina cerca la luce, la troverà in sé stessa, dal momento in cui la fiducia diventerà un'apertura verso nuovi orizzonti e porti sicuri in cui approdare.

Non la più musicale, completa o facile delle lingue del mondo è il napoletano... però di fascinoso ha questo: più di tutte sa parlare dell'amore. Ecco perché l'autore l'ha imparata, prima, e poi adoperata per comunicare al lettore l'amore di Dio, capace di donare a chiunque «'Na vita nova». Una raccolta di pensieri e riflessioni capaci di toccare svariati campi, compreso quello più intimo: il dialogo dell'anima.

Raccolta di riflessioni sulla femmina: questa conosciuta/sconosciuta divenuta tormento ed ossessione non solo per l’uomo, che ne ricerca e rivendica il ruolo e la figura all’interno della sua vita, ma soprattutto per la donna stessa che ne ha perso forse il valore e il piacere nell’esserlo. L’autore, quindi, le si rivolge cercando in modo diretto, a volte anche sfrontato, di comunicarle l’amore, la mancanza e il rispetto per la sua figura nel mondo del maschio. L’approccio scelto è quello del dialogo, del confronto duro e secco, perlopiù espresso in napoletano, sintesi perfetta del sentimento vero e sanguigno, perché altro non poteva essere per descrivere lo scontro tormentato che vive, superando a volte il confine del non detto nel tentativo di far comprendere alla femmina che anche a lei è legata la scomparsa del maschio che tanto lamenta. Si parte da un’analisi introspettiva del proprio rapporto con la femmina per ribaltarne il punto di vista, offrendole spunti di riflessione che, alla fine, diventano dichiarazioni di passione e non d’amore.

Una raccolta tra poesie e racconti, «Quasi senza senso», in cui l'autore apre la via dei suoi pensieri più nascosti, tra l'irriverenza e l'ironia, la nostalgia di ciò che è stato e che non sarà più, quasi volesse sfogare con il lettore la disillusione per la vita e le emozioni più forti che caratterizzano l'intera opera. Una confessione silenziosa anzitutto con se stesso, una sorta di flusso di coscienza, che lo porterà a una totale connessione con il lettore, al quale spetta il compito di trovare quel senso che manca alla raccolta o, semplicemente, leggere tutto d'un fiato i pensieri dell'autore e magari riconoscersi in alcuni di essi.

La raccolta lirica riproduce i pensieri intimi dell’autrice, spesso immersa nella solitudine vissuta talvolta con tranquillità e possibilità di godersi piccoli attimi quotidiani e suggestivi panorami, talvolta come mancanza, assenza, rimorso. È il dolore della perdita di qualcuno di amato, con cui si è condiviso momenti intensi di profonda connessione. È il rimpianto di un tempo perduto, che porta il pensiero ad un’infanzia ormai passata di cui si riesce a ricordare solo impressioni, attraverso odori e rumori. Si percepisce un dolore sottile, a volte sussurrato, che fa da filo conduttore a molte delle immagini, quasi oniriche, che vengono ricreate tramite un linguaggio estremamente evocativo. Ma è anche lo stupore alla vista dell’azzurro del mare, che culla i pensieri più cupi e cura l’anima. È un viaggio tra i pensieri più profondi dell’autrice, un piccolo mondo da scoprire in punta di piedi.

Dove il mare e il cielo si sposano, è li che lo sguardo ricerca gli occhi di un amore incondizionato. La fiamma è delicata e vacillante: un soffio la estinguerebbe ed una scintilla la riporterebbe in vita. Labbra impresse su quelle di un amore eterno, ad assaporare la piacevolezza del “per sempre”. Le ore portano tedio, i giorni malinconia e gli anni nostalgia. Tralci nel vento è una collezione di “riflessioni” sull’amore e sull’importanza che ha nella vita di una donna. Circa 80 componimenti in verso libero, che raccontano una ricerca di relazione con l’altro. Scopo dell’espressione/riflessione lirica è cantare il proprio sentimento affinché il coro dei lettori ne attinga coraggio e ne reinterpreti, con un proprio stile, le parti che toccano la comune sensibilità.

«Questo terzo lavoro dal titolo L’etereo istante nasce negli attimi di vita, negli sprazzi di luce e ombre che ogni giorno viviamo vivendo la vita in una visione onirica determinata nella scrittura, vomitata e intrisa su fogli quale ultimo atto di una inquietudine (le mie composizioni seguono un ordine cronologico di scrittura) dell’artista, dell’uomo e non solo, in ognuno di noi, una fotografia di momenti di istanti che diventano eterni. Oggi più che mai la poesia è quello spazio indeterminato che non appartiene all’ordine di obsolescenza programmata cui ormai fa parte la nostra vita, le nostre amicizie e persino la nostra intimità.» (l'autore). Prefazione di Annella Prisco. Postfazione di Angela Procaccini.

«Da profeti disarmati, combatteremo comunque le nostre battaglie segrete, componendo e mettendo insieme parole, alle quali tutti potranno attingere liberamente e felicemente, riscoprendo il valore pieno di una humanitas, che ci rende fratelli d’anima, grazie proprio alla forza di quella poesia, periferica e inutile, secondo alcuni, che invoca una némesi, una voce, che rispecchi fedelmente la realtà e insieme la superi verso un orizzonte ben più ampio e articolato, che solo lei, la poesia, come sosteneva Leopardi, e con lui molti altri, può suggerire e ancora continua a chiamarsi “infinito”.» (dal Prologo di Francesco D’Episcopo)

Il testo si presenta come una raccolta di pensieri e riflessioni in forma poetica. Le poesie affrontano i temi più variegati senza alcuna continuità o ordine, come un flusso di pensieri appuntati di getto. Attraverso queste poesie, ci troviamo catapultati in scene di vita quotidiana, momenti vissuti dall’autore e considerazioni su tematiche grandi o piccole della vita di ogni uomo, a cui si alternano poesie di sfogo e denuncia verso una società corrotta, indifferente e crudele, in memoria delle vittime innocenti del male di cui è capace l’uomo. D’altronde, come spiega l’autore nella poesia “Sono un uomo”, queste poesie non sono altro che riflessioni di un uomo comune, semplice, che compone poesie per il puro desiderio di scrivere, privo di pretese. Eppure, questi semplici pensieri sono capaci di riflettere e raccontare l’animo umano, nel bene come nel male.

"Fiori d’acqua" è una raccolta di quaranta testi poetici di stampo contemporaneo, non in rima, che parlano di fragilità umana, amori infelici, ricordi, sogni infranti, tentativi ed errori. Il tutto elaborato attraverso un lavoro introspettivo, un viaggio determinato da cambiamenti personali, reali o desiderati. Il titolo della raccolta è ispirato a queste delicate, tenaci e singolari piante che, pur essendo bellissime a vedersi e pur essendo dotate di un inebriante profumo, non producono frutti. Destinati a restare nella loro sterile dimensione di “idea di perfezione”.

In "Flames" sin da subito Immacolata Brilla immerge il lettore nella propria vita. Si tratta di una raccolta struggente e diretta come una spada che ti squarta il petto; un’analisi a ritroso nel tempo, righe da cui trapelano emozioni ancora vive, che continuano ad ardere e pulsare; trasposizioni di ricordi che diventano immagini vivide che il lettore visualizza concretamente, come le migliori scene dei film romantici. L’autrice mette a nudo se stessa, sviscerandosi emozionalmente, e facendo dei versi uno sfogo emozionale della sua disillusione. Alle emozioni si combina una lucida razionalità per dare vita ad un quadro pittoresco di un passato ormai tramontato. Non si tratta solo di una semplice narrazione finalizzata al superamento del passato, bensì di un percorso sensoriale fatto di tocchi, di incroci di mani, di sguardi, di mancanze e di abbandoni e, infine, solitudine. È la maturazione di una giovane ragazza che si riscopre donna, la sua maturazione nella consapevolezza di poter risollevarsi.