Kimerik: Karme

In questa raccolta vediamo il mondo attraverso gli occhi di un giovane autore. Già dal titolo possiamo capire che il poeta coi suoi versi brevi vuole trasmettere al lettore la bellezza della vita, delle piccole cose, dell'universo ma anche l'inferno che si prova quando si perde una persona cara. La poesia si rivela un'ancora di salvezza, è un parlare con la parte più oscura di se stessi e affrontare le proprie paure e insicurezze ma allo stesso tempo accettare cosa ci dà la vita. Se essa non può certo cambiare il mondo, può tuttavia spingere l'uomo a ritrovare il senso di sé, può indurlo a momenti di meditazione e di riflessione sul proprio rapporto con gli altri. Si tratta del desiderio di comunicare in una maniera diversa da come lo si fa nella vita di tutti giorni, si vuole esprimere uno stato individuale di turbamento, di alterazione, di commozione, di pena o di gioia. C'è uno spiraglio di luce che si apre se solo si prova a ricercare il senso profondo del vivere, soffermandosi sulle bellezze della vita, sulle meraviglie della natura, sul calore degli affetti, sul ricordo di chi non c'è più e che continua a vivere in chi resta, attraverso la valorizzazione dei momenti trascorsi insieme. C'è sincerità e coerenza che si riflette in questi versi che ci attirano proprio per la loro autenticità e per la scelta di un linguaggio vero, immediato che, allo stesso tempo, vibra di emozioni e di sogni.

Ognuno di noi si esprime nella vita, nelle fasi della vita, in rapporto a educazioni ricevute, esperienze fatte, ricerche e studi. Questo consente una formazione interiore sempre più adeguata a ciò che il proprio essere è destinato a diventare. Già questo è un Mistero, più grande ancora quando la vita viene stroncata o limitata da cause impreviste non comprensibili. Nella normalità dei casi a parte l'aspetto lavorativo o le scelte di vita, nelle differenze di ciascuno si è maggiormente stimolati: dalla natura o dalla musica, dal mistero, dai fatti quotidiani, dallo spettacolo, dai problemi sociali, dalla ricerca, dall'amore, da religione, politica, società, spiritualità. Tutte queste inclinazioni si possono trasmettere scrivendo. Sono proprie sensazioni provate in momenti particolari. Alcune persone si trovano ad essere poeti, o qualsiasi altra cosa permetta loro di esprimere il sentire. La poesia nasce con modalità ed espressioni diverse per ogni persona. Tutto potrebbe poi cambiare nel tempo, anche grazie ad una maggior comprensione. Proprio in funzione dell'evolvere dell'essere umano, psicologico, spirituale.

Questo è il primo libro di poesie che l'autore Giuseppe Pagano pubblica. Sono 55 componimenti, l'ultimo dei quali, dal titolo Grazie Mamma!, vuole essere un ricordo della madre a cui dedica questo volume. Le poesie di questa raccolta sono state scritte in italiano e nel dialetto della Piana di Milazzo nel 2015. La maggior parte sono inedite, mentre alcune sono state pubblicate in altri romanzi e racconti dell'autore già editi. Il titolo dato alla raccolta, Nome e cognome, non vuole nominare qualcuno in modo specico, ma si riferisce a tipologie di persone o personaggi e vari luoghi.

La preziosità delle sue liriche ci fa dimenticare, per qualche momento, la realtà, proiettandoci in un mondo ideale ricco di emozioni, tinte di colore e sentimenti. Il suo stile è profondamente influenzato dalla lettura e dallo studio di autori di letteratura moderna e avanguardista, per cui non c'è da stupirsi di fronte a una sintassi spezzata, poco linea-re, un lessico essenziale, uso originale della punteggiatura e delle maiuscole, significati estremamente profondi celati fra un verso e l'altro. Le liriche traggono spunto perlopiù dal mondo naturale, sempre spunto ideale e puntuale per riflessioni sull'esistenza umana, la sua ciclicità, il dono dell'arte, il concetto di Essere, la speranza, la solitudine. L'autrice, grazie alla sua sapiente penna, è capace di trasportarci altrove, come lei stessa recita: Cercami sulle vette più alte Sui mari più inquieti Negli spazi infiniti Troverai la mia anima.

In ognuna delle poesie che compongono quest'opera ci sono sentimenti che provengono dal cuore, emozioni liberate dalla profondità dell'anima, ricordi remoti e storie che superano lo spazio e il tempo. Ogni verso è una scheggia di sofferenza passata, di speranza mai spenta, di solitudine e desideri, di malinconie lontane, di mancanze struggenti. È un vortice di sensazioni che va oltre delle semplici parole. Sono attimi di vita che non si possono spiegare, si possono solo assaporare scorrendo le righe, affinché non arrivino a toccare le corde giuste e a asciare un segno indelebile nella mente e nel cuore di chi ha il privilegio di leggerle. E quando i lettori si fanno coinvolgere emotivamente è perché qualcuno, prima di loro, ha vissuto intensamente e personalmente quei sentimenti e ha avuto la capacità di esprimerli in un linguaggio semplice e universale, così come ha saputo fare Silvia Sestito in questa meravigliosa raccolta.

Esser poeta nei tempi moderni ci può cancellare o rendere eterni scrivere versi sgorgati dal cuore può dare freddezza o donare calore Nei momenti difficili trovo utile rinnovare il dialogo con la natura di cui in fondo, come ogni altra forma di vita, siamo figli. La montagna è un luogo dell'anima, un simbolo di ascesa non solo fisica ma anche spirituale da "Il silente rifugio".

Il celeberrimo Koan Zen, cioè una specie di indovinello spirituale, ha impegnato molte generazioni di ricercatori per risolverlo. Anche Rocco Aversa ci ha provato e, dopo aver trovato le soluzioni più varie, ha concluso di aver sbagliato proprio perché, in verità, nel più profondo spirito Zen questo indovinello non ha soluzioni! Secondo un bellissimo libro letto dall'autore stesso, dove si narra la storia di un occidentale che per imparare a tirare con l'arco chiede aiuto a un celebre maestro Zen. Quest'ultimo risponde che non deve impegnarsi e non deve concentrarsi per riuscire nel proprio intento. «Il sé tira» dice sempre il maestro. Che significa ciò? Una concezione dualistica dell'uomo, propria anche dello yoga e che risale fino a Platone. Un'anima splendida, praticamente perfetta e capace di grandi cose, rinchiusa in una mente bizzarra e spesso sviata e brancolante. Così è lo Zen. Calmare, bypassare la mente per far emergere lo splendore dell'anima, appunto, l'atman immortale, come dicono gli Yogi. Anche la produzione poetica Zen affonda le sue radici in questa visione del mondo. È con questo spirito che Rocco Aversa ha fatto nascere le 51 Poesie Zen occidentali, dove il valore della poesia non sta tanto nell'immagine sintetica o nelle locuzioni, quanto nel cammino svolto per farla emergere. Vedere le cose di ogni giorno con meraviglia e gioia e da un punto di vista nuovo, molto più profondo. Questa visione Zen è considerata da lui molto attuale e senza tempo. Vale oggi come in passato e come in futuro.

Il poeta Tommaso si ritrova improvvisamente tra le braccia un piccolo fagottino, una nipotina inaspettata, alla quale badare, e che lo trova impreparato. La piccola trottolina con le sue risate, urla e i suoi pianti, riaccende calore, non soltanto in una grande casa fredda da lungo tempo frequentata solo da adulti, ma anche nel cuore del poeta. Insieme a trottolina egli riscopre la bellezza di emozionarsi per le piccole cose: i primi passi, le prime lallazioni, la stretta di un ditino e le lunghe passeggiate. Proprio queste passeggiate nel paese in cui vive, lo portano a guardare di nuovo le persone e i luoghi che lo accolgono ormai da più di trent'anni. Una tranquilla cittadina in cui si conoscono tutti, dove la piazza del mercato diventa, per un breve periodo, teatro di movimenti e slogan politici. Un vero e proprio viaggio in cui si legge di vita quotidiana come un funerale, e di gente normale come un mercante. Nei suoi versi Tommaso narra di viuzze, caffè e piazze, dove la gente si incontra, di una farmacia e dei tanti quartieri che custodiscono pezzi di storia di questa tranquilla città.

"La poesia è molto articolata e si può dire che risulta quasi suddivisa in due parti: nella prima predomina il rammarico, il dolore, quasi l'odio verso colui che ha strappato la vita alla donna, di cui non conosciamo il nome; nella seconda parte invece, caratteristica ricorrente dello scrittore, si apre uno spiraglio di luce attraverso il quale vengono evidenziate le sue qualità di uomo rispettoso del genere femminile e la sua speranza di donare un giorno un sorriso ad una donna." (Rosalinda Greco)

Ovunque tu sia, scrivimi. Versi che toccano l'anima e il cuore. Tutta la forza dell'amore e della speranza in poesie piene di vita vera. La gioia dell'amore divino che appaga traspare dalle similitudini e dalle allegorie in perfetto stile poetico. Un linguaggio semplice, accurato e profondo accompagna in un viaggio nell'animo dell'autore, attraversa sensazioni e vissuti segnanti per giungere alla verità e alla gioia ritrovata in Dio. La fede salda e indissolubile si mescola a scorci di vita di uomo che osserva il mondo con sensibilità. La terra e il mare che ama cantare sono descritti con trasporto e passione. Attraverso la visione della bellezza di un tramonto, di un paesaggio, delle placide acque color smeraldo della sua terra, di una persona amata, trae la sua forza e la sua determinazione. Racconta le cose semplici della vita che sono complicate, indefinibili protagoniste del nostro vivere, alcune profumano e donano gioia e felicità, altre sfioriscono lasciando l'essere umano nudo, fragile davanti al suo destino. La cruda realtà si impone sui sogni di un uomo che sogna ciò che poteva essere. Dove l'animo umano può trovare ristoro? L'autore ha trovato il suo benessere interiore e ce lo mostra attraverso le sue parole. Questa raccolta di poesie spinge il lettore a interrogarsi sui temi principali dell'esistenza: sulla fede, sull'amore. Attratto e illuminato nel cuore dalla fede ha potuto guardare il sole. Ci accompagna nell'ignota traversata, appassionato, verso l'ignoto della Vita.

Questa raccolta poetica vuole esprimere una dimensione votata alla Transiti e (Ri)Evoluzioni riflessione e all'osservazione dell'evolversi del mondo, di situazioni ed eventi che tendono a ripetersi ineluttabilmente, ove l'elemento spirituale e la meditazione sul senso dell'essere e sull'avanzamento o progresso nell'essenza dell'esistenza accompagna e insieme accoglie ogni verso, colma della sua stessa impellente attesa, così come della portata del suo martellante e indefinito quesito. Le poesie sono dedicate a svariate tematiche: il rapporto fra tra materia e spirito, corpo e anima, la ciclicità del tempo per cui tutto ritorna, sebbene un po' modificato, non mancano riflessioni sull'attuale periodo storico che, carico di disillusione e sfiducia, porta con sé il sogno di un modello libertario, comunitario e alternativo, privo di comandanti e autoritarismi, in cui a dominare siano solidarietà, cooperazione, fratellanza; e ancora: il rapporto devastante fra l'uomo e la macchina, in un continuo tendere del primo, frustrato, verso la seconda, impossibile da eguagliare. Questa dinamica rimanda direttamente al mondo di progresso che stiamo vivendo, in campo informatico soprattutto, in termini addirittura di intelligenze artificiali. Nella realtà contemporanea, la macchina, da ausilio per l'uomo, è diventata essa stessa dominatrice della specie umana, divenuta a sua volta ausiliaria. Non mancano, inoltre, liriche dai toni intimi che la poetessa dedica ad affetti familiari. Lo stile impiegato è criptico ma puntuale, schietto e breve nei suoi versi taglienti.

La poetessa polacca Yolanda Podejma-Eloyanne pubblica una silloge poetica in due lingue, polacco e italiano, in cui si respira l'ampiezza della sua esperienza di vita, all'insegna della multiculturalità e del viaggio, inteso in senso più filosofico e spirituale che turistico. L'autrice parla di Parigi, sua città di adozione ormai da quarant'anni, della Martinica e perfino dello Yucatan, tutti luoghi che, per un motivo o per un altro, le stanno a cuore e hanno stimolato il suo desiderio di conoscenza. È presente un omaggio a Fort-de-France e all'incontro con il poeta antillano Aimé Césaire, di cui immortala la profonda saggezza e sensibilità nei versi: «Secondo lui la debolezza umana/è un'incapacità di incarnarsi/né in una pietra/né in un albero». C'è anche una rievocazione della sua terra natia, come per esempio nella poesia Laski, il cui titolo fa riferimento a un villaggio della Polonia. Qui si percepisce una nota di nostalgia per i rumori familiari che accompagnavano la quotidianità, ora sostituiti dal silenzio, che l'autrice associa all'epoca moderna, in cui gli oggetti non parlano più, le lancette dell'orologio non abbracciano e le macchine da cucire non rammendano i pensieri, è tutto più asettico e impersonale. La poesia per Podejma-Eloyanne scaturisce da un bisogno interiore, simile a una preghiera, per usare le sue parole, ed è anche una forma di cura, di autoterapia. Nei suoi versi si percepisce il suo entusiasmo nell'approcciarsi a diversi luoghi e culture, e di conseguenza alle lingue: sono diverse, infatti, quelle che l'autrice ha desiderato imparare per passione. La sua poesia è ricca di pensieri profondi, a tratti intrisa di tristezza, ma sempre pulsante di vita vissuta.