Kimerik: Karme

"Mia sete" è titolo e insieme traccia distintiva di tutta la raccolta di questi versi per musica. Il cantautore Christian Palladino dipinge un orizzonte di immagini su quella sete d'amore, di giustizia, di domande, di riflessioni, di cui gli uomini e le donne sono spesso arsi. Dal titolo di apertura T'avevo vista a quello di chiusura Bellezza corrono più di venti poesie che parlano dei nostri giorni decantati tra l'immobilismo virale da Covid-19 e le note ironiche su Sanremo 2022; in mezzo c'è tutto un mare di emozioni, ritorni, intrighi, sensazioni e sogni che ci proiettano su un'anima che vuole cantare al mondo note di leggera poesia. Con lo sguardo rivolto a «tutte le belle anime, quelle che sanno volare, sognare, ridere, amare», l'autore dedica questi versi a chi vuole leggere dentro le piccole cose, a chi sa che il traguardo di un amore è sempre possibile, a chi cerca il confronto con l'altro ma soprattutto con se stesso. La chiarezza dei versi è intuitiva come la penna di chi li elabora, alle immagini ricreate dalla mente del lettore si aggancia un sottofondo di note musicali che sembra quasi vibrare al di là delle parole; forse perché nell'Essenza di ogni pagina troviamo un palpito comune a tutte le poesie di questa raccolta, una curiosità, una verità che possiamo adattare a esperienze di vita vissuta. Non è un caso che la voce di Christian Palladino, così come il significato dei suoi messaggi, sia condivisa da migliaia di utenti anche sulla sua pagina ufficiale di Facebook.

Nelle poesie di Esmeralda Chesi c'è una ricerca della parola poetica che cammina di pari passo con quella esistenziale. All'inizio del suo viaggio i versi sono come brevi rasoiate, un coagulo di silenzi, emozioni dolorose che non hanno ancora trovato sbocco. E'lo stato d'animo che contraddistingue la prima sezione, nominata Prima/Tempo, una fase di silenzio e di immobilità, in cui le parole faticano a sgorgare, tutto sembra avvolto da una nebbia che impedisce di spingersi oltre, con lo sguardo e col pensiero. A poco a poco si schiude la consapevolezza e con il passo leggero di un'acrobata su un filo sottile di ragnatela, l'autrice percorre il cammino verso la trasformazione. E' la parte che la poeta chiama Me stessa/Tempo, quella in cui le tenebre iniziano a rischiararsi, si prende coscienza del presente, le parole iniziano a prendere forma. Nella terza sezione, intitolata Crono/Narciso, si percepisce l'amarezza di illusioni che crollano, ma al contempo il verso si fa più deciso e tagliente. E' la Voce poetica che ha ormai acquisito una sua identità, non vuole più essere solo Eco e prorompe con tutta la sua forza. E' così che si giunge alla tappa conclusiva del viaggio poetico: Sorgente/Femminino. Fuggire dallo stagno per ritrovare l'origine della sorgente, cioè il ventre della terra, significa ricongiungersi con la parte più profonda del Femminile, vedersi finalmente per ciò che si è e non come un riflesso fallace, sentirsi donna e insieme bambina, abbandonarsi all'amore per la vita.

Poesie di intima rivoluzione è il canto di un'anima che non trova quiete. Il femminile si erge, indomito, a urlare tutta la propria energia, il proprio dolore, le proprie insoddisfazioni e incontenibili emozioni. Le liriche si susseguono nel racconto di uno spirito che non si arrende, che dialoga con una natura specchio dell'imponente onda che si eleva da ogni verso. Una musicalità collega ogni parola all'altra, ogni poesia a quella che segue, così il lettore non può staccarsi facilmente dalla pagina, preso dalla narrazione di una forza creativa che diviene madre, fonte di vita, faro per orientarsi nei meandri dell'esistenza ma anche urlo, richiesta di aiuto e di comprensione. Il ritmo che caratterizza questo florilegio lascia apprezzare una penna sapiente, che sa usare ogni lemma per condurre al messaggio che l'autrice lancia attraverso le sue opere. Siamo di fronte a un racconto di sé che inevitabilmente coinvolge, trascina e lascia viaggiare. Ci si sente chiamati in causa, quasi spinti a rispondere alle richieste e agli appelli della poetessa, che si svela in un'antologia che in ogni sua parte è sintomo e simbolo di un'anima forte, combattente, uno spirito che trasuda tutto il suo ardore attraverso una scrittura potente e terribilmente efficace.

Filippo Reggiani, giovane autore al suo esordio, realizza una raccolta di liriche profonda e intima, ma anche innovativa, nonostante la forma arcaizzante e classica. La principale novità è proprio nella considerazione del genere poetico: qui esso non è concepito come strumento di evasione dalla realtà o di ribellione a essa, né tantomeno come un varco per sperimentare orizzonti nuovi. "De culpabili amore" intende descrivere i moti d'animo che affliggono tutti noi, dà voce a quei sentimenti che spesso vengono taciuti. Le liriche proposte, nate da esperienze che hanno coinvolto e scottato l'autore, ripercorrono alcuni momenti della sua vita: delusioni, gioie, speranze e amori che vanno a creare una propria Storia di un'anima. Il lettore si può rispecchiare nelle parole poetiche della raccolta, in quanto le emozioni espresse, anche se nascono da esperienze personali dello scrittore, riguardano e toccano nel profondo l'umanità tutta. Ciò che si percepisce leggendo è la volontà dell'autore di dare corpo e forma a passioni che altrimenti rimarrebbero relegate in una dimensione eterea; inoltre l'esigenza di realizzare una poesia raffinata, melodiosa e rappresentativa della vera bellezza. Tra le principali tematiche declinate variamente si riscontra la Fede, come colloquio interiore con Dio e quindi con un'entità superiore e immensa che è sempre vicina all'uomo. Il vero protagonista della raccolta rimane comunque l'amore che, come suggerisce il titolo, è colpevole, una chimera di sfumature, realtà bifronte, che dona tante gioie quanti dolori infligge. Si tratta di un'opera che, alla fine, coinvolge al punto da portare tutti a un dialogo con la propria interiorità.

Anche se questa che tieni tra le mani è la quarta raccolta di poesie di Marino Moretti, si può senza dubbio affermare che Piccoli pensieri. Riflessioni sui dubbi e gli affanni della vita è la sua raccolta più prolifica e feconda. Non si tratta solo di una raccolta di poesie, un'antologia di versi piacevole da leggere. Con questo libro pare quasi di dialogare con l'Autore, attraverso quest'opera nuova e genuina, parlando del mondo che ci circonda ed esaminandolo con un occhio poetico e introspettivo. Ogni verso sembra scritto e rielaborato a oltranza, con molta attenzione ai particolari e cura delle parole, senza parafrasare il dubbio, ma accettandolo, esponendolo e cercando di risolverlo con la mente aperta che contraddistingue l'Autore. Una scrittura semplice, diretta, senza misteri. Una scrittura che porta all'attenzione del lettore serene obiezioni ai fatti della vita, a ciò che c'è fuori ma col quale ci scontriamo ogni giorno. Una finestra che apre alle riflessioni, a riconsiderare il nostro punto di vista, a mettere in gioco le nostre opinioni, a spostarci nello spazio traslandoci da ruolo di osservatori a quello di protagonisti. Questo libro ci aiuta, in sostanza, a osservare gli inciampi della vita con occhio distaccato, ma anche amico. Perché ogni uomo ne è vittima e carnefice, ognuno subisce, ma anche agisce. Piccoli pensieri è un invito a riflettere, guardando agli affanni della vita, ma soprattutto guardando dentro noi stessi.

La poesia, come tutte le altre forme d'arte, è l'impronta che l'essere umano, in quanto tale, lascia di sé. È l'immagine concreta e materializzata del proprio io, di quello che è stato e delle proprie speranze. La poesia però, come tutte le altre forme d'arte, può essere anche la manifestazione di un sentimento, la cura per un dolore, la volontà nobile di voler fermare l'attimo per poterlo analizzare, rivivere, toccare con mano. La poesia, come tutte le altre forme d'arte, è anche esercizio, determinazione, perseveranza e, in quanto tale, va accudita come una figlia e coltivata come un promettente seme, va sognata, ripensata, vissuta. Questa raccolta poetica è suddivisa sulla base di un'idea che ha voluto paragonare la poesia all'arte e ai colori della vita. La poesia può davvero dare una forma alle nostre emozioni e un colore alle nostre parole; può accompagnarci per mano dal nostro nero vortice di dolore al nostro bianco volo liberatorio. Da ogni tristezza può nascere un sorriso, da ogni dolore una risata. Una caduta genera una corsa, un'amara lacrima può sfociare in un dolce ruscello, l'indifferenza può trovare l'amore, la lontananza può conoscere il calore di due mani strette, una frase spezzata può rinascere come delicate parole in rima. Non possiamo pensarci nudi e acromatici, perché in tal caso non saremmo anime inscritte in questo mondo ma semplici figure vaganti e senza volto. Non possiamo pensare senza colori perché anche quello che definiamo un non colore è tale. Tutto ha un viso e una voce.

"In Do minore" è una raccolta di poesie prese in prestito dalle precedenti sillogi ed è nata solo grazie all'esperienza del coronavirus, che ha costretto l'autore a riflettere sulla vita, sua e degli altri. Lo scopo è stato quello di trovare una tonalità poetico-musicale. Un Do minore, forse, che lo ha accompagnato e consolato in questi tempi duri.

I componimenti di Poesie in ordine sparso sono pregni di spontanea sensibilità e di elementare stesura e composti nei momenti più disparati della vita dell'autore. Essi sono rivolti alle anime semplici che si commuovono anche guardando un'onda del mare che si adagia piano piano sulla spiaggia o il panorama di una grande montagna imbiancata e splendente sotto i raggi del sole.

Storie di vita, di dolore che entra nelle ossa di chi legge, fino a sentirsi parte di esso. Storie difficili, di situazioni buie in cui però viene sempre lasciato uno spazio al cuore, che parla dettando al protagonista le parole intense che compongono il libro.

Dire amore è anche un po' dire dolore. Amare significa spesso soffrire, sono due condizioni essenziali e imprescindibili. Le parole di Jenny Gasperoni sono forti e cariche di consapevolezza: ci mostrano che se l'amore è cieco, lo è anche la sofferenza che esso porta con sé. I suoi versi sono pregni di amarezza ma non di rassegnazione. Nonostante la giovane età, l'autrice esorcizza in un grido di dolore, che è anche una richiesta di aiuto, la profonda delusione di chi ha amato con tutto se stesso e non ha ricevuto nulla in cambio, ma non riesce a rimuovere il passato. Anzi, si nutre del suo stesso, amaro trascorso, trovandovi la forza per risorgere. L'amore in fondo, come la vita, non è che un ciclo, e dopo le inevitabili cadute, occorre recuperare la tenacia per rialzarsi in piedi, più forti di prima.

Gianni Manca ancora una volta perpetra il desiderio di contagiare i lettori con i suoi versi. In quest'ultima raccolta parla d'amore, ma anche di dolore, sofferenza dell'anima, tragedie, scelleratezze umane, di bellezze del creato. Penetra nei fatti, li rivive, ne coglie con passione il senso profondo, ne mitiga le asprezze, fa vibrare il sentimento umano della pietà e ne addolcisce la sofferenza con la grandiosità delle sue liriche che rasserenano lo spirito. Attraverso un linguaggio colto e contenuti profondi, il poeta attinge alla realtà della vita nei suoi variegati aspetti e la sua poesia diviene così universale, capace di suscitare emozioni, rievocare e interpretare vissuti con sensibilità e nobiltà d'animo. La musicalità che sorregge il discorso non è costruita, ma libera e generata dal messaggio stesso contenuto nel suo pensiero e nel pathos che lo attraversa.

Attraverso questo libro, l'autrice Pina Corso vuol dare sfogo a quell'esigenza interiore di esternare, senza pretesa alcuna, sentimenti, emozioni, affetti e riflessioni che danno gusto alla vita. Tutto nasce dalla sua esperienza di aver conosciuto un amore unico che l'ha avvicinata a Dio. Un amore fatto di tenerezza, di perdono, di innamoramento, di passione e anche di dolore: l'amore materno che lei stessa traduce in versi, come a simboleggiare un vero e proprio inno alla vita.