Kimerik: Karme

"Vivere il silenzio" è una raccolta di quarantuno poesie, molto diverse tra loro, ma che hanno come comune denominatore l'epoca in cui viviamo con i pregi e i difetti che la caratterizzano. La sua lettura è un sospiro che svuota la mente e rigenera l'anima. Quell'istante utile per far spazio nel cuore di chi non riesce mai a dire di no perché non conosce il limite della propria coscienza. La dimensione dove è la poesia a delineare i confini, ma sono i sogni, le paure, le speranze e i ricordi a stabilirne l'equilibrio. Versi e segmenti di vita reale, dolori latenti, concrete possibilità che il passato si rifletta nel presente per sfuggire alle trappole disseminate dal futuro. Pagine dove il lettore corre il serio rischio di affrontare ancora una volta il proprio nemico e i propri limiti, ma con la concreta possibilità di sconfiggerli, una volta per tutte. L'autore è stato molto bravo a giocare con le parole, utilizzando per ogni composizione il concetto giusto che porta quasi a vedere l'emozione che ci vuole trasmettere, a percepirla attraverso le rime che dipingono un quadro tangibile anche se astratto. Si passa dall'amore alla sofferenza, dalla paura alla gioia, dalla spensieratezza alla cupezza, in un viaggio attraverso atmosfere uniche.

"Sembianze in fuga" è una raccolta di componimenti profondi e terminologicamente eruditi. Vocabolo importante dopo vocabolo letterario, si conoscono diverse espressioni, si aprono nuovi mondi, si superano confini linguistici. In una considerevole sfilata enciclopedica. Oltre la forma così finemente confezionata, ci sono le esperienze di vita di Maria Cristina Pulvirenti. In ogni sezione momenti lieti si alternano a quelli dolorosi e le parole provano a lasciare in inchiostro la volontà dell'autrice di dimenticare. Ciò che le ha segnato il corpo ferendola, può ancora essere cancellato dalla mente. Con sforzi ulteriori che qui diventano pagine. Ciò che le ha segnato il cuore allietandola, può ancora essere trattenuto dai pensieri. Con sforzi ulteriori che qui diventano ricordi scritti. Perché in fondo scrivere è annodare fili neri della propria presenza in questa vita per sperare di non sparire del tutto. I temi affrontati sono ricorrenti e complementari su un'altalena di opposti: sogno e realtà, luce e buio, giorno e notte, fragilità e resilienza dondolano davanti allo sguardo curioso di chi si ferma un attimo ancora per finire di leggere. Ci si può spezzare in questa dimensione, chiudere gli occhi e non sentire nulla, aprirli di nuovo ed essere già altrove, intoccabili. Ed è questo tentativo di equilibrio ad essere ispirazione. La stessa ispirazione che arriva sempre più intensa dai contrasti quotidiani, tra fenomeni umani, sentimentali, terrestri e perfino celesti. È proprio la natura a poeticizzare la mano dell'autrice e portarla ad attingere a fantasie e leggende fino alla mitologia ellenica, fino all'amore per sé stessa.

Con "L'incastro perfetto" possiamo nuovamente godere della bravura e della semplicità di Fabio Franzese, che torna con una raccolta di poesie fresche e originali. L'idea nasce dalla sua innata curiosità verso le etimologie delle parole, in questo caso, la parola composta in-castrum, al sicuro, nella fortezza; e quale fortezza più grande e sicura del nostro cuore può custodire i sentimenti? Da lì parole e immagini sono come una carezza sul viso, capaci di arrivare dritte al cuore, ma allo stesso tempo, grazie all'utilizzo della sua romanità, è capace di attirare a sé il lettore e catturarlo in un vortice di emozioni, sorrisi e divertimento trasportandolo in continui spunti di riflessione, toccando argomenti della vita quotidiana, momenti vissuti e rapporti con persone care in maniera frizzante e genuina. Nulla è lasciato al caso, in quanto la scrittura dell'Autore si basa su un'attenta analisi creando un'atmosfera suggestiva e immersiva verso dopo verso. L'arte di parafrasare non è da tutti, ancor meno lo è la capacità di suscitare emozioni, ma il nostro poeta conferma ancora una volta la sua maestria, quindi non resta che metterci comodi e beneficiare di questi componimenti da leggere tutti d'un fiato.

"Teatro per sonnambuli" è una raccolta di componimenti poetici e aforismi. Luca Foscale raduna rabbia repressa, risentimento, illusioni infrante e delusioni, occasioni perse, rimorsi, dolori profondi, rimpianti e ne scrive per condividere e liberarsene definitivamente. Come se l'autore fosse precipitato in un roseto e verso dopo verso riuscisse a togliere gli spini che lo trafiggono. Alcuni sono semplici da estrarre e il tempo lenisce subito la ferita, alcuni sono aghi sottili quasi invisibili, ma ineliminabili. Altri richiedono più pazienza e patimento. Ma Luca non ha fretta, solo una gran voglia di dimenticarne uno per uno e dedicare le sue attenzioni esclusivamente a sincere impressioni, all'intenso profumo dei fiori, al colore vellutato, ai petali portati dal vento. Le pagine compilate per l'autore sono una passeggiata di salute, un percorso benessere, un bagno di visione lucida senza filtri e senza veli. La sua emozionalità è toccante e forse a tratti inospitale, ma vera e malinconica. Le presenze che risveglia dal sonno del passato non sono sempre amichevoli, ma ogni dettaglio è un varco ben architettato verso l'oasi tanto attesa e ricercata della pienezza salvifica.

Le filastrocche sono un modo originale e diretto che l'autrice utilizza per farci conoscere il suo parere su vari aspetti della vita, in un momento particolare vissuto da tutti noi. Questa raccolta, infatti, nasce durante l'isolamento dovuto alla pandemia da COVID-19 ed è dedicata ai temi più svariati dell'animo umano e dell'infanzia. Si comincia con le filastrocche in quarantena, che ci raccontano il periodo che è comune a ognuno di noi e che di scuro ha modificato almeno un po' il nostro modo di essere, si prosegue con le filastrocche all'aria aperta, che hanno come protagonista il mondo della natura. Le filastrocche a scuola invece pongono l'accento su un ambiente noto a tutti per averlo vissuto in prima persona con la nostra esperienza personale, o tramite i nostri figli. Le filastrocche a casa hanno come protagonista l'ambiente domestico con le sue caratteristiche essenziali, e da un clima di pace e sicurezza passiamo alle filastrocche sulla guerra, argomento attuale da qualche mese, purtroppo. A seguire le filastrocche sui sentimenti aprono una finestra sulle emozioni e le fragilità dell'animo umano. Questa raccolta si conclude con le filastrocche su di me, uno squarcio che la Ascoli ci regala sui suoi pensieri intimi e personali. L'autrice ha approfondito questioni come la natura, la scuola, la casa, la guerra e i sentimenti, fino ad analizzare se stessa, sia come donna che come mamma. Il tono è sempre piuttosto leggero, come si addice allo stile narrativo prescelto, anche se i temi trattati non sempre sono allegri. Lei li affronta, però, in modo semplice e diretto e con le sue filastrocche arriva al cuore del lettore, trasmettendogli sentimenti ed emozioni in modo vivido e chiaro.

I giorni dell'airone è una silloge composta da ventinove poesie che hanno come unico filo conduttore l'amore, da sempre il motore che permette a tanti cuori di muoversi, anche quando sembrano impantanati nelle sabbie mobili, e che dona loro la forza per uscirne. Le poesie di Gennaro Scaglioso sono imperniate proprio sulla potenza di questo sentimento, che trova nella parola la sua energia massima e ti spinge a credere in chi con dolcezza o fermezza ti dice: «TI AMO». Può accadere di sussurrarlo o di doverlo gridare al mondo, per farsi ascoltare da un altro cuore, per poi mettersi in ascolto e ottenere un messaggio di risposta. Talvolta bisogna affidare il proprio sentire al vento o al cielo o al mare, affinché giunga a destinazione e diventi sintesi d'amore, che potrà essere di un istante o di una vita, ma mai inutile, mai perso, mai scontato. La Natura fa da scenario all'incontro tra due anime e al contempo è un prolungamento metaforico dei corpi degli amanti: «un bacio diventa mare / e le labbra onde / che trovano battigia / nelle labbra dell'altro / e a loro volta onde». La minaccia del tempo che fugge è arginata dalla consapevolezza di un tempo interiore, che non può essere scandito da un orologio e permette alle emozioni di galleggiare sulla superficie della memoria, rimanendo intatte. È simile a un sussurro intrappolato in una conchiglia o alla puntina che preme sui solchi del disco, che ci permette di rievocare ogni volta quella stessa melodia che ha segnato un momento importante della nostra vita, impedendole di svanire nell'oblio.

"Rime e cammei" è una raccolta di poesie a opera di Giovanni Castagneri che tripartisce il volume in tre sezioni, rispettivamente denominate Le Rime, I Cammei e Sei briciole. La parte dedicata a Le Rime tocca svariate tematiche, quali vicende storiche, belliche, il tema della prostituzione e delle dipendenze, la difesa dell'ambiente. I Cammei/Les Camées si presentano, invece, come liriche in italiano con testo a fronte in francese; le traduzioni, pur letterali, mantengono la musicalità e la poeticità dell'originale. Alcune, invece, sono nate già in lingua francese e poi tradotte. Sei briciole, infine, è composta da sei brevissimi componimenti che con pochissimi vocaboli e frasi perlopiù nominali riescono a evocare sensazioni, istanti e nitide immagini di paesaggi. Spicca, fra le più musicali ed estese, Il corvo (da Le Rime), scritta in totale indipendenza dall'omonima poesia dell'americano Poe, scoperta solo successivamente; questi versi dalla lettura multiforme si presentano, in qualche modo, anche come una favola e contemporaneamente come la narrazione di una surreale amicizia fra chi scrive e, ovviamente, il corvo che puntuale si presenta al suo davanzale ogni mattina. La tematica ha dato occasione alla coniazione di spiccati fonosimbolismi che richiamano al verso dell'animale. L'autore ha voluto, infatti, dar vita a una silloge di componimenti più cadenzati del solito, simili alle filastrocche tanto amate dai bambini, affinché diano al lettore il senso della leggerezza e della musicalità.

"Se a fumare è il primo caffè" è una raccolta di componimenti che racchiudono e raccontano particolari momenti, ispirazioni speciali, note personali nate dallo sfogliare album di fotografie e dalla voglia di scattarne altre, magari anche solo con gli occhi e le dita. Si intrecciano così quotidianità, pensieri e viaggi. In particolare Carlo Di Biagio scrive di Roma, della vita che riscopre, delle sensazioni che prova gironzolando per l'intoccabile città eterna. Scrive della Sicilia tutta per non tralasciare le vacanze e le rimpatriate. Scrive dettagli di Palermo, fonte di meraviglia e motivo del titolo. È durante una passeggiata mattutina per la famosa piazza barocca, infatti, che l'autore si immerge nell'attrazione, nell'atmosfera e nel silenzio fino a poter udire il primo caffè della giornata borbottare sul fornello di qualche casa con le finestre aperte. Scrive della Spagna cogliendone sfumature linguistiche proprie di chi ha abitato quel Paese e conosciuto la sua gente calorosa e accogliente. Scrive di amici di sempre, avventure, aneddoti, speranze, attimi condivisi. Scrive di osservazioni istantanee, passanti occasionali, sguardi posati su qualcosa che ha subito acceso la necessità di fermarli sulla carta, come farfalle di fantasie acchiappate in sottili reti di inchiostro e parole.

Claudia Di Mugno si lascia ispirare da ogni esperienza vissuta, se ne prende cura con ascolto ed empatia, fino a vederla sbocciare in una rosa di parole. I suoi pensieri brevi e significativi nascono come appunti, frasi sparse ai margini dei libri di scuola, scarabocchi nella quotidianità delle agende, ricami nell'eccezionalità dei biglietti dei concerti, schizzi nella noncuranza dei post-it colorati e attaccati attorno allo schermo del pc. Tutto è lavagna da segnare e lei sempre pronta con i gessetti pastello a esplorarsi dentro, a tirare fuori un po' di sé, a mettere le puntine rosse su ciò che la colpisce di più. Come si fa con le mappe quando si toccano le destinazioni più importanti. Complice un periodo di isolamento forzato, con il tempo di fermarsi e decidere cosa fare, cosa diventare, come definirsi, l'autrice prende un grande respiro e scopre piano piano la necessità e il coraggio di raccogliere ciò che è stato nel corso dei suoi anni e affrontarlo. Ecco come nasce "Percezioni d'un sentimento", con maturità e consapevolezze adulte, rinnovate, riviste, fino alla stampa. E forse al lettore, dopo l'ultima pagina, rimane una collezione di frasi profumate, citazioni da trascrivere sotto le foto migliori di giorni a venire.

Lasciare una traccia e trasmettere emozioni: sono questi i due più grandi desideri che hanno spinto l'autrice a pubblicare i suoi componimenti. La raccolta E se una nuvola cade non fa rumore racchiude in sé poesie prodotte nell'arco di molto tempo: Roberta Merlo inizia a scrivere all'età di sedici anni, momento in cui si trovava ad affrontare un passaggio adolescenziale, e da lì non ha mai smesso. Produce circa un centinaio di opere da cui ha estrapolato quelle più significative che vuole, oggi, condividere con i suoi lettori. Attraverso queste poesie la scrittrice desidera donare un po' di sé e del suo vissuto, raccontando alcune esperienze di vita. Fin da bambina si rivela essere una persona ipersensibile, totalmente immersa nel suo piccolo mondo, fragile e colorato, fatto di silenzi preziosi e spazi solitari dove poter perdersi e fermarsi a riflettere. Questa possibilità le si presenta ancora oggi nel momento in cui libera la sua creatività, riuscendo così a superare le difficoltà. Scrivere di getto si configura come una piccola magia, una forma catartica attraverso la quale riuscire a liberare quella lacrima rimasta troppo a lungo nel cuore, oppure per far volare leggero quel sentimento gioioso che si aspettava da tanto. I componimenti sono trascritti esattamente come le vengono dettati in quel preciso istante di ispirazione, poiché in questo modo, ci spiega, risultano più veri e riescono a evocare il ricordo esatto del momento in cui sono stati pensati e delle emozioni vissute in quegli attimi. Meravigliosa si configura, di conseguenza, la possibilità di regalare, a chi legge, parte delle sensazioni suscitate durante la scrittura, in modo che l'anima della poetessa e quelle dei suoi lettori si fondano insieme.

"E mi guardo allo specchio" è una raccolta di versi, il cui autore, più che poeta, si considera uomo del nostro tempo, figlio, studente apprendista, lavoratore specializzato, marito, padre, che la lunga esperienza di vita ha reso inossidabile di fronte alle esistenziali cianfrusaglie. Frammenti di realtà vengono messi insieme senza un ordine cronologico, ma alla luce di una evidente chiara scelta di vita, insofferente nei confronti delle storture, delle falsità e degli inganni, osservati con occhi disincantati, con emotiva partecipazione e con un plurilinguismo che scende anche nella profondità dell'inconscio, alternando lingua vernacolo, termini tecnici a echi della parlata barcellonese, che Vincenzo Consolo ha definito una enclave palermitana nella fievole provincia messinese. (Gino Trapani)

Sfumature di parole è una raccolta di emozioni, di attimi che diventano poesia. Non si tratta soltanto di un libro. Le parole infatti sconfinano nel mondo del dipinto e delle tinte che le ispirazioni significano. Forti, calde, cupe, avvolgenti. Non ci sono capitoli, ma sezioni, e ogni sezione è contraddistinta da un colore. Si tratta di macro-insiemi, chiome di alberi che ombreggiano su componimenti diversi. E sono le sfumature di queste diversità che restano negli occhi di chi legge. Blu come l'amore, grigio come la tristezza, arancione come il destino, giallo come la felicità, verde come la fantasia, rosso come la mamma. Danilo Castrechini si dedica da sempre alla scrittura creativa per spiegare fuori da sé le sue proiezioni e illustra abilmente ciò che scrive per dare immagine alle sue parole. Se è vero che ognuno ricerca la forma di espressione che più lo rappresenta, Sfumature di parole è una galleria artistica. Di quelle che si scoprono per sbaglio e si continuano a frequentare per ciò che lasciano all'uscita. Questo volume è una tavolozza di sensazioni personali, sentimenti raccontati, pensieri svelati, rime baciate e tutte le sfumature di una comunicazione con le dita sporche di tempera. La realtà diventa un foglio bianco su cui appuntare tutto ciò che altrimenti scivola via e si dimentica. Diventa una tela pulita che aspetta ogni pennellata. E ogni pennellata aggiunge elementi, ogni vibrazione diventa colore, ogni tocco contribuisce a fare del libro un quadro da esposizione. L'autore si disegna una lettera dopo l'altra, si bisbiglia tra i tratti e confida nell'arcobaleno che magari, chissà, curverà nel cielo dopo l'ultima pagina.