La Gru: Scintille

Queste poesie ripercorrono gli anni dalla prima giovinezza all’età matura, descrivendo come pennellate su una tela il tumulto delle vicende personali e delle relative passioni. Desideri, disperazione e sogni non possono fare a meno di tradursi in parole che rapite dall'ispirazione sfuggono al controllo e alla ragione, libere finalmente di esprimere la verità di una lacrima e la nostalgia della bellezza. Forgiate dalla catarsi nello scrivere, dettate dall’io recondito o da un’entità superiore, sono parole che cercano salvezza, stanche del rifiuto, cullate dalla scintilla dell'anima che non tradisce e non abbandona.

Un lunga riflessione poetica sulla vita, sul senso del vissuto e su ciò che si spera e si teme di lasciare. Una lucida analisi di se stessi, un riuscito tentativo di mettere in chiaro chi si è stati e chi si è. La poesia di Sgambati è tutto questo e molto di più. In bilico su quel confine che mette insieme la vita e la morte.

Una ricerca di esplorazione dell'umano. Il tentativo di immedesimazione con gli altri, vicini e lontani, sia geograficamente che culturalmente. Uno scambio continuo e vicendevole, consolatorio o doloroso. Una presa di coscienza di far tutti parte di un noi, a cui contribuire e da cui poter attingere. Per acquisire nuove prospettive e nuovi strumenti. Per essere nel mondo, in altri modi, per altri versi.

Istantanee da una civiltà in implosione per ritrarre una realtà confusa e lacerata. Testi che disturbano. Versi che percuotono. Una poetica spiazzante, a tratti caustica e spietata. La cruda affermazione di un presente che disgusta e lascia attoniti. Quasi si trattasse dei titoli di coda di un reality scadente: Paradisi artificiali sotto cieli occidentali.

75 poesie scritte in 365 giorni che spaziano in sezioni che sembrano attendere verdetti ma si auto assolvono da subito. Fra un passato riletto con clemenza e un presente vissuto senza appello, l’amore circola nel mezzo declinato in tutte le sue formule, con una particolare benevolenza per quelle che giocano su tavoli non ufficiali. Le collega la corda tesa di un’età traballante che dovrebbe fare bilanci e si rivela invece capace di raccontarsi con la sorpresa di un calendario dell’avvento senza fine. Come ogni opera prima è molto autobiografica e per niente.

Un viaggio in un universo interiore. Una catarsi, un percorso atto ad affrontare e smontare pezzo dopo pezzo ciò che ci affligge, fino a trasformare le emozioni in sentimenti che permettano di crescere. Per arrivare infine a contemplare l’amore. Queste sono poesie impetuose come il vento invernale e calde come tulipani appena fioriti.

Anna ricerca affinità e dialogo profondo con gli amori che incontra: amori perfetti, amori sublimi, amori dolcissimi, amori inespressi, amori, odori, distanze, a volte incolmabili, dialoghi muti, illusioni e disillusioni, incanti e disincanti. E ancora l’incantevole tristezza della delusione, i fallimenti incontrati, vissuti lungo il cammino, spesso in salita, ma sempre intriso di bellezza, incanto e stupore; la consapevolezza del valore di sé, a volte sprecato tra incomprensioni e sospiri. Un senso di commozione accompagna il lettore, quel sentimento che fa congiungere le mani in preghiera, inchinandosi in rispettoso silenzio e ascolto di tutte le sfumature di gioia e dolore che sopraggiungono. Dolore da cui Anna sa sempre incantevolmente uscire danzando, per risollevarsi, ancora e ancora, e trarre forza di continuo dalla sua essenza. Poesia nella poesia il suo sognare a occhi aperti una figlia mai nata, descritta come la “più luminosa dell’ultima stella”, con quel vivido desiderio di complicità che forse solo tra donne si può creare. E ancora, toccante la sua lotta nell'affrontare la nobile sfida di crescere un figlio nello spettro autistico con forza e dignità.

Ogni poesia de "Il bambino astronauta" apre una silenziosa finestra su mondi sconosciuti, scandendo le tappe di un itinerario immaginario: lune di candeggina dove bagnare i propri sogni, albe turbinanti, ragazzi in fiamme affamati di neve, cuori fragili che ticchettano in alberi di metallo, apnee di cielo. La raccolta canta il senso di stupefazione e paura che si spalanca nell’incontrare l’altro, vissuto come un pianeta estraneo, da visitare in punta di piedi, alla ricerca di meraviglie e frammenti di specchio in cui riflettersi. Ma un senso di pericolo e caducità sembra adombrare queste terre ignote, come in procinto di divampare al minimo passo falso e tramutarsi in coriandoli di cenere nello spazio, un malinconico spettacolo da contemplare, di nuovo, in solitudine. Nell’arco dell’opera si avverte un’atmosfera di sospensione e di attesa, l’attesa di entrare in contatto con un’anima affine: un nuovo, rarissimo corpo celeste in cui immergersi senza tuta protettiva e in cui potersi sfiorare, finalmente, a mani nude.

"Spuntano fiori dalla testa" sono i buoni pensieri che affiorano nella mente e che germogliano come fiori su un terreno desertico. Essi danno vita a una piccola oasi da custodire con cura, riscaldano il corpo come se fossero sole, addolciscono le ferite come se fossero miele. E diventano un altrove in cui guardare a nuove prospettive di vita. In essi ci sono il dolore, l’amore, la perdita, la cura, la ricerca dell’identità e di ciò che può salvare.

"Io, mero nero" è un viaggio introspettivo, una raccolta di vita adagiata sulla carta. In queste poesie risuonano urla stridule di chi chiede aiuto con la poesia perché non sa più come confidarsi. Questo libro parla dell’amore come via di scampo momentanea, di come ci renda luce pura e di come ci renda pura tenebra. Le emozioni vengono descritte come delle vere e proprie patologie, trasmutate in malesseri da un piccolo cuore fragile. Un sentiero che ognuno di noi prima o poi percorre: selve di ricordi che affiorano in un incendio. Riempio di cenere questa mente un tempo libera.

Il tema dell'assenza, dell'amore disilluso. La costante ricerca di occhi diversi. Il senso di vuoto, di smarrimento, che costringe a fare i conti col passato, con le ombre a lungo celate dietro un sorriso. La necessaria lotta per riemergere, per liberarsi da tutto ciò che opprime. Il concetto che dà vita a "Qualcosa di me non esiste" è la capacità di vedere la luce anche nell'abisso oscuro della sofferenza e la trasformazione del dolore in un nuovo slancio, in un rinnovato amore per se stessi. Le ferite alimentano il fuoco della rinascita, della consapevolezza della propria forza e del proprio valore. Un percorso di scoperta, uno svelarsi lentamente, un presentarsi al mondo con la voce sussurrata delle proprie emozioni.

"Nudo su tela" è una raccolta di pensieri e parole nata quasi per caso, ma in maniera inevitabile, mescolando necessità, divertimento, colori e una dose non irrilevante di ingenuità. Quell'ingenuità disarmante, dirompente e un po' ribelle presente negli occhi dei bambini, che troppo spesso va poi perdendosi con il passare degli anni. Questo è un libro profondamente intimo - un mettersi a nudo senza riserve - ma allo stesso tempo inevitabilmente collettivo; un gesto istintivo di ribellione nei confronti del tentativo di rinchiudere nella sfera privata la ricerca di quel benessere interiore che, al contrario, solo la dimensione fortemente aggregante della comunità può offrirci.