La Gru: Scintille

"Canto di Cicala", prima raccolta poetica di Giulia Patta, scaturisce da un preciso momento esistenziale - l’inizio della vita adulta - nel quale l’autrice ha dato voce a un “Io” in sé diviso, consapevole della propria diffrazione interiore. Nei versi sono raccolti semi di rinascita e di dubbio, comprensione e smarrimento, ferite del passato e risanamento di queste ultime. In quello che sembra un placido sottofondo, si staglia una domanda che più di tutto ha il potere di scuotere il silenzio e il quieto vivere: cos’è la purezza dell’anima? È davvero possibile riuscire a perseverare nel proprio essere?

La silloge poetica "Giorno, sii buono" è un ideale dialogo dell’autore con la moglie, avanti negli anni e affetta da una malattia che le ha minato fisico e mente. Un soliloquio che dura da sette anni: un viaggio nel tempo dove presente e passato vivono fianco a fianco. La congiunzione tra la memoria del passato e il dolore del presente costituisce il terreno su cui fioriscono le 211 liriche in metrica sciolta. L’avvicendarsi delle stagioni, come del giorno e della notte, la natura che si rinnova, la vita che si agita oltre la soglia di casa, si scontrano con il silenzio e l’immobilità di un impossibile futuro, sempre uguale al presente. Una stasi interrotta dalle grida dell’amata, vittima del male che la costringe a vivere in un mondo carico di inimmaginabile sofferenza e popolato di fantasmi. Le poesie, scritte sulla riva estrema della vita, sono fotogrammi che danno il brivido del passato e lo sconforto del presente. Vi si percepisce l’inanità della parola poetica, ma vi si coglie la vividezza di chi dalla ferita – la malattia dell’amata – non si è lasciato mangiare il cuore. E la vita vi batte forte tra dolcezza e sangue amaro.

“Battito d’ali”, terza silloge di Pietro Scirè, ci offre il punto di vista di uno sguardo a volte stanco, a volte incantato, a volte stupito sul quotidiano e sul piccolo mondo interiore dell’autore. Il suo è un tempo sofferto, scandito ora dopo ora, in un’attesa che porta con sé ricordi e sogni spezzati, ma anche speranze e dolcissime gioie scaturite dalla forza della preghiera e dell’amore verso il creato e la vita. La ricerca della spiritualità emerge attraverso il rapporto con gli angeli e il confronto con Dio, consolatore sempre presente, amico che soccorre nel momento del dubbio e del tormento. Nella sua lotta nessun uomo è solo: ad ognuno è data la possibilità di liberarsi da ciò che lo rende schiavo, a patto di avere il coraggio di volare, di innalzarsi sulle macerie, di lasciare il bozzolo del proprio dolore. Solo allora sarà possibile portare lo sguardo verso la luce.

Questa è una raccolta di brani poetici che attraversano la memoria di luoghi e d’incontri, che ha rischiato di disperdersi. I componimenti non sono scritti nella ricerca di una quiete, ma per riconoscere in trasparenza ciò che rimane della propria esperienza. Sostano, come stranieri in cammino, negli spazi necessari della presenza: la nascita, la morte dei genitori, gli amori, i rinvii. Non per cercare rimedi, piuttosto per accedere all’assenza che a tali aspetti si accompagna. Per toccare il suo mancare e sperimentare come il dimorare nella precarietà ci possa arricchire e lasciarci intuire i confini. La mancanza non va colmata, bensì sentita e abitata, accolta e trasformata.

Inevitabile farsi attraversare dall'amore, almeno una volta nella vita, e incontrare quel pensiero comune che in fondo non è stato così male amare ed essere amati. La poesia è vibrazione, canto delicato e guerra pacifica contro quelle voci tonanti, contro la rabbia cubitale. La poesia è guarigione consolatoria. Dopotutto, possiamo riconoscercelo, ognuno è pronto ad accogliere la delicatezza dei sussurri d'amore e di fiducia, perché sa che in fondo questi non potranno mai ferirlo.

Queste pagine ci immergono tra le molteplici fotografie della vita: la guerra, la solitudine, l’insoddisfazione, le incomprensioni, ma anche l’amore, la comprensione, la speranza e la vorace ricerca di amicizia. Angelo Castellani ci regala la sua anima sospesa tra l’essere bambini e l’essere adulti, tenendo bene a mente l’importanza di entrambe le facce della vita.

Morsi è un tentativo di penetrare l’ingovernabile con la parola, una parola tesa, a volte oscura e frammentaria, ma sempre immaginifica. La prima parte si incentra sull'osservazione del mondo circostante. La seconda mantiene la stessa tendenza riflessiva ma questa volta indirizzandola verso l’interiorità del poeta e il suo panorama emotivo. La terza è improntata al rapporto con l'altro. Il tutto scritto con urgenza.

La poesia, alle sue origini, nasceva accompagnata dalla musica e oggi continua a vivere soprattutto nelle canzoni dei cantautori. L’io lirico si pone al centro, raccontandosi con generosità, senza veli e senza ipocrisie, anche nei temi più intimi e privati, offrendo al lettore riflessioni sull’esistenza e sui senti-menti, e alternando stati d’animo lunari e solari, com’è umano che sia. Tra psicologia e filosofia, "Possibili rap" è un insieme di poesie chiare, incentrate sulle piccole cose, ma anche capace di riflettere su valori assoluti, come le questioni spirituali.

In «Di fiori e di frusta» i temi emergono nella tensione tra intimo e natura, alla ricerca di un dialogo umano con le cose del reale e dell'immaginato, mescolandole senza troppi scrupoli. A volte gli scritti sono volutamente più volatili, altre volte emerge una traccia più materica, ma sempre per una poesia che abbia in sé vita e non imitazione di vita.

"Un brivido sotto il cuscino" narra una crisi ipnopompica, il risveglio di un essere umano da un incubo lucido: una minaccia inattesa sconvolge la realtà quotidiana, l’incredibile si manifesta polverizzando ogni certezza e il corpo, stordito dal colpo, rimane a terra immobile. Solo l’anima, volando, potrà restituirgli un futuro e solo fissando una domanda come stella polare: «cosa diremo ai nostri figli?»

La scrittura di Lorefice segue un cammino preciso incentrato sul lavoro di limatura del linguaggio e delle pause. Lo sguardo evolve, la scrittura allunga il passo su sentieri e piccole vie fuori mano, fissando sui fogli bianchi fotografie iconiche di vita osservata e vissuta. La raccolta è divisa in sei sezioni, che cristallizzano sei diversi aspetti di questo viaggio - un microcosmo di personaggi strampalati, trasognati; a volte vincenti a modo loro, a volte disillusi e sfuggenti: passeggeri solitari.

La poesia è lo sparuto lume della candela: ci aiuta a convivere con il buio, benché non lo vinca, con la notte, benché non la disperda, ci aiuta a restare nella stanza, accettandone gli angoli oscuri, accogliendone il mistero. E in quel restare nella stanza semibuia, in quel permanere nella notte, in quella rinuncia a fuggire, consumiamo l'incontro più alto e sorprendente di tutti: l'incontro con noi stessi.