Leonida: Poesia

"In 'Spesso il male di vivere ho incontrato' il poeta espone, raramente in forma diretta ma, soprattutto, in forma metaforica, la propria vita: quella interiore, con visioni che talvolta emergono dai meandri oscuri e profondi della psiche, versati sulle pagine, in forma di parola chiara e apodittica, dal suo pensiero. Le forme si fanno parola di immagini, nella sintesi di sentimento e intelletto, nelle quali s’intersecano le visioni esteriori con i paesaggi interiori e dell’anima, che trascinano con sé la luce e i colori della natura, ma anche una sonorità, che rende la poesia una sorta di organismo vividamente mobile e vario, impedendo che la pagina la catturi e le neghi la libertà all'interno della vita e del mondo." Dalla Nota di Stefano Mangione. Note critiche a cura di Stefano Mangione e Riccardo Benucci.

"Per Carmelisa Nicolò l’uomo è un viaggiatore errante che, pur smarrito sulla terra, labirinto dell’imperfezione, non rinuncia a ricercare il significato della vita: confuso nella rabbia dell’inferno / e nella nostalgia del paradiso, è in cerca di / una terra / o di un tramonto / a cui approdare / per rasserenare / per decifrare / il senso / del suo io. Con la sua poesia la scrittrice accende simbolicamente una luce per illuminare questo tortuoso cammino: è solo andando / che si trova il senso / la fiaccola / che vince la paura." (Dalla prefazione di Patrizia Modafferi)

"In questa raccolta di poesie campeggia il ricordo di come eravamo, dei momenti più belli ma anche più sofferti del nostro passato, così come i ricordi e le emozioni vissute in prima persona ovvero derivanti dal racconto o dalle gesta di altri, un mondo di insegnamenti e di sentimenti che ci induce a riflettere e a guardare al presente, con la consapevolezza che l’esperienza del passato ci guiderà nel presente e nel futuro." (Dalla prefazione di Claudio Ciceroni)

Solitario guardo giù e vedo il mare disteso nell'immensità, mi guardo intorno e vedo che solo io sono lì sul ponte. La luna splende su di me, il buio confonde gli occhi miei, sì lo so che gioia c’è perciò sono sicuro di me. Mentre guardo all'ingiù vedo l’acqua che scroscia le onde schiarite dalla luce. La città si distingue da lontano, le luci delle strade s’illuminano, il mio cuore pensa alla casetta dove l’amor mi aspetta. Non mi perdo lo so, sono insieme con la luna che da lassù mi guarda con la luce dell’amor. Vado sulla via del ritorno, la strada che porta alla città, dove nella piccola casetta un cuore e un pensiero per me.

Il kintsugi, o kintsukuroi, letteralmente significa “riparare con l’oro”. è una tecnica giapponese che utilizza l’oro, l’argento liquido o la lacca con polvere d’oro per riparare oggetti in ceramica e saldarne assieme i frammenti. Il Kintsugi ha una metaforica affinità con l’opera del poeta che, inconsciamente, ha nella sua penna quell’oro che può ridare vita e bellezza anche a momenti tristi e bui, a situazioni dell’esistenza che spesso vorremmo cancellare. La poesia diventa panacea per "sanare" momenti di solitudine, d’infelicità ed il poeta con i suoi versi tenta di raggiungere quella "perfezione" che gli consenta di vivere positivamente in una dimensione rinnovata, recuperando ciò che "si è rotto" e sembrerebbe non avere più valore.

"La poetessa, scelto un punto di osservazione, costituito da se stessa, rivela il proprio universo interiore e lo relaziona col mondo. Opera, inoltre, una moltiplicazione di sé – come accade alle famose bambole, in apparenza creature distinte, ma in realtà coincidenti – rivelando le donne che sono in lei e che i diversi nomi e origini non riescono a dissimulare..." (dalla nota di Stefano Mangione)

"'Cronache dal buio' non è il resoconto di un’esperienza vissuta e in sé conclusa, bensì vibra ancora del movimento, caldo, appassionato, intenso come una marea, di quel divenire la cui origine non è più individuabile, assorbita in un atto che è parso rivelare, folgorante, l’eternità di un amplesso." (dalla prefazione di Mariantonietta Galizia)

"Attraverso uno stile e una versificazione, in cui si alternano momenti di assoluta fedeltà alla tradizione italiana, ad altri in cui ardite soluzioni sembrano superare la stessa 'linea novecentesca', il sentiero percorso da Giovanni Meduri approda là da dove il viaggio è partito, nei luoghi dell’infanzia, che per mezzo del filtro della memoria assumono i contorni di un Eden mai perduto, un Paradiso dove il lettore sogna di trovare un sicuro rifugio di pace." (Dalla Prefazione di Carmelo Cutrupi)

"È opera di poesia sublime, che con l’incanto delle sue rime e dei suoi versi ci fa riflettere sul senso della vita, sugli affetti più cari, sulla fragilità dell’essere umano." (Dalla prefazione di Claudio Ciceroni)

La "seconda" è la parte della vita in cui, placati i tumulti della "prima", il punto di osservazione si sposta: si allarga, includendo anche gli eventi all’orizzonte, e si alza, sottraendosi alle sollecitazioni del contingente. Non è dato conoscere in anticipo il punto di svolta: la frattura si produce senza solennità e il cambiamento non prevede iniziazione. Tutto si consuma in un tempo interiore lento, cicatrizzante. La lingua della comunicazione si spoglia, le ardite metafore decadono, l’evocazione è affidata alla parola dimessa. Rimane la sintesi, a protezione dell’intimità. La poesia può essere questo: un fiume che scorre impetuoso per un tratto e poi si inabissa, fino a giungere, dopo un cammino lungo di riduzione e decantazione, a un modesto rubinetto d’ottone da cui esce un anonimo bicchiere d’acqua.

"La fragola". Il profumo di una fragola e il colore rosso rubino mi portano lontano al tempo passato a quella torre antica spettatrice silente della nostra estasi e all’unione carnale mentre facevi scivolare lungo il mio corpo nudo il frutto proibito saziandoti avidamente e lasciavo fuggire via la mia pelle al tocco delle tue mani e tremando di piacere...