Artigianato e arti decorative

Tutte le creazioni presentate in questo libro sono realizzate con semplice carta, bianca e liscia. Gli elementi che stanno alla base dei modelli proposti per le nostre "Sculture in carta" sono principalmente cilindri e coni. Le schede forniscono indicazioni precise per le esercitazioni pratiche, ma lasciano anche ampio spazio all'inventiva personale.

La sfida è semplice: è possibile oggi spiegare "come si guarda un quadro" con lo stesso scopo che mosse sessant'anni fa Matteo Marangoni, che per anni insegnò con il suo libro così intitolato a generazioni di appassionati i modi con cui avvicinarsi all'arte figurativa? L'autore è fermamente convinto di sì ed è anche convinto che la spiegazione deve inevitabilmente essere molto diversa da quella di allora. La critica d'arte è una disciplina recente che nel corso del '900 si è straordinariamente sviluppata e arricchita: non solo il gusto dunque è cambiato, ma soprattutto la conoscenza delle opere e della loro storia. In questa nuova edizione il volume è stato aggiornato con l'aggiunta di nuovi contributi e l'eliminazione di articoli "datati".

Questo manuale vuole condurre chiunque a realizzare motivi di decorazione su tessuto. Dopo aver esaminato i materiali e gli strumenti indispensabili, il manuale passa a esaminare le decorazioni a stampo, approfondendo quelle eseguite con la spugna. Si passa poi alla decorazione a spruzzo, in positivo e in negativo, con uno o più colori, anche con sovrapposizione. Nella seconda parte si esaminano le tecniche "a riserva", quelle cioè che impediscono alla pittura di entrare in alcune parti del tessuto, approfondendo in particolare il batik e il tye and tye. Per ogni tecnica vengono proposti alcuni esempi da copiare. Un indice degli argomenti conclude il volume.

Il volume documenta un raro tesoro di affreschi trecenteschi: si tratta del ciclo pittorico che ornava la chiesa delle Clarisse di Ravenna, finalmente recuperato e ricostruito, e finalmente leggibile nei suoi connotati genuini e nei suoi valori d'arte grazie ad un lungo e sapiente restauro. Gli affreschi trecenteschi sono stati realizzati nel terzo decennio del Trecento dalle maestranze più celebri della regione: quelle riminesi, che avevano elaborato uno stile più aggiornato su quello modernissimo di Giotto, ma caratterizzato da una dolcezza cromatica e da una delicatezza pittorica del tutto particolari.