Danza e altre arti dello spettacolo

Terza edizione, completamente rinnovata ed ampliata, di un libro che è ormai un riferimento per gli appassionati di tango in tutta Italia. Rispetto alla prima edizione, sono state arricchite le sezioni sulla Musica e i Musicisti, e quella sulla Danza, con una ampliata raccolta di passi e figurazioni, illustrate con numerose fotografie. Inoltre, sono stati aggiunti ampi capitoli sullo 'Stile milonguero', la Milonga e il Vals. Contiene scritti di: Giorgio Lala, Lidia Ferrari, Franco Finocchiaro, Monica e Giorgio Proserpio, Mirta Tiseyra, Marianna Menzione, Pier Aldo Vignazia.

Perché... la danza? La risposta è nella vita stessa. Dalla nascita alla morte, l'esistenza è un lungo, ininterrotto ballo tra gioia e dolore: a volte si muove con la leggerezza di un Valzer, altre volte cede all'esaltazione o alla disperazione sotto il bombardamento sonoro della Techno. E l'amore, quando è fatto e vissuto con attenzione e rispetto, non è da meno. È l'abbraccio appassionato di un Tango, o la delicata promessa di un dolcissimo Lento. Life Dance, Love Dance è una storia inventata, ma vivida ed estremamente realistica nei suoi personaggi dove i protagonisti danzano le loro vicende, facendo esperienze, tessendo avventure e scoprendo l'amore al ritmo incalzante delle sensazioni e dei sentimenti più profondi. Entra nel ritmo: Life Dance, Love Dance!

Questo libretto vuole essere, senza pretesa alcuna come già il titolo evidenzia, un suggerimento amichevole ad un possibile compagno distratto, un piccolo promemoria per se stessi, da leggere o su un treno mentre si viaggia o su una brandina fasciati dai raggi di sole o le due righe appoggiate sul comodino prima del riposo notturno. Frutto della piacevole esperienza maturata dall'autrice nell'avvicinarsi al Tango, è il tentativo semplice e colloquiale per dimostrare che anche le persone come la stessa autrice apparentemente meno adatte al ballo possano avere i loro momenti di gioia. Nil impossibile volenti.

Gli appunti di lavoro di Gillian Hobart, fondatrice del Metodo che porta il suo nome, sono rivolti a tutti coloro, abili e differentemente abili, che desiderano intraprendere un percorso di conoscenza e di autoconoscenza nel movimento danzato. Un viaggio in cui danza e vita si incontrano per trasformare il gesto in presenza, la relazione in espressività creativa. Parole che parlano al corpo, si fanno esperienza; intuizioni che liberano l’impulso del desiderio. Una pedagogia del movimento e una bussola per orientarsi nella propria vita danzata, per convertire ogni passo in una declinazione dell’essere. Viatico di bellezza per chi già danza, per chi non ha mai osato, per chi è in cammino. Mary Anthony e Merce Cunningham determinarono la svolta di Gillian. In quella svolta, pervicace e decisiva, Gillian trovò in seguito, dopo le manifestazioni del teatro, gli impulsi dell’educatrice, lo spirito missionario che oggi continua ad animarla, a sollecitarla nei confronti di quelle persone che, differentemente abili, trovano nell’arte del movimento, nella disciplina corporea, il sollievo, la speranza, le illuminazioni di un quotidiano conforto, praticamente quella bellezza che salverà il mondo. Alberto Testa

Il libro parla della relazione tra il cosplay ed il mondo Nerd, ovvero i personaggi degli anime e dei Manga. Questi personaggi sono selezionati secondo due criteri: la relazione con il vissuto dell'Autore e l'importanza del messaggio che trasmettono. In più ci sono, come nel libro precedente, alcuni omaggi a colleghi cosplayer.

Raul Cremona presenta: Alexander, Arturo Brachetti, Berry, Francesco Scimemi, Francesco Tesei, Mister Forest, Tony Binarelli, Vanni De Luca. Qual è il tuo gioco di prestigio preferito? In questo manuale ne troverai per tutti i gusti, di tutti i gradi di difficoltà e per tutta la famiglia. Magia da salotto, giochi di carte, divinazione, trasformismo, escapologia, trucchi di mnemotecnica e tanto altro! In un solo libro, Raul Cremona ha raccolto i trucchi del mestiere di nove grandi illusionisti italiani: ogni mago propone tre giochi, svelati passo per passo con spiegazioni e illustrazioni chiare e divertenti, per stupire i tuoi amici. Sei pronto ad allestire il tuo spettacolo? Illustrazioni di Mar Guixé

"Passione per il fuoco" è un volume agile, gradevole, approfondito ma non pedante, dedicato ai fuochi d’artificio. Una vera e propria guida alla comprensione dello spettacolo pirotecnico: un artigianato effimero che consente di vivere una intensa esperienza immersiva anche nell’era della realtà virtuale. Michelangelo Fornaro - musicista, filmmaker e artista – ha scritto un lavoro divulgativo sui fuochi d’artificio che alla storia di questo genere accompagna contributi sulla struttura dello spettacolo, partendo da una personale ricerca sul campo, a diretto contatto con protagonisti come Antonio Lieto. Inoltre, la descrizione dei diversi momenti dello spettacolo è corredata da bellissime illustrazioni che spiegano le diverse configurazioni/composizioni visive e la loro sincronizzazione sonora. In conclusione, "Passione per il fuoco" risulta un testo che invoglia ad immergersi quanto prima, e con maggiore consapevolezza, nella magia dello spettacolo pirotecnico. Prefazione di Pasquale Scialò.

Un libro spettacolo che fa innamorare. Il primo libro interattivo che racconta, con intensità e meraviglia, l'incredibile storia del teatrino di burattini della famiglia Ferraiolo, la compagnia più antica d'Europa. Un progetto unico, pensato per grandi e piccoli, che sostiene la vera cultura popolare e si arricchisce di contenuti multimediali: canzoni, poesie, commedie originali e presentazioni dei principali burattini potenziati dalla realtà aumentata. Protagonista assoluta è Silvana Ferraiolo, maestra burattinaia e brillante anima di un'arte che unisce generazioni. Tra storie, retroscena, aneddoti e curiosità, l'autrice Piera Martone, con il contributo di Valeria Saggese, giornalista, autrice e conduttrice radio RAI, svela i segreti di un mondo affascinante, fatto di legno, voce e passione. Prefazione di Maurizio Casagrande.

Al Teatro Verde sono passati molti cicli dell’infanzia romana, piccoli che sono diventati attori, figli che oggi sono genitori. L’incontro in queste pagine è con una specie speciale di burattini, ombre e marionette, figure che hanno pari dignità degli attori. A muoverli sono persone che resistono alla burocrazia, ai tagli sulla cultura, alla mancanza di poesia, coltivando l’arte dello stupore per trasmetterla a intere generazioni. Si ritroveranno in un libro che è per tutti: bambini, grandi, grandi che vogliono tornare bambini entrando lì dove tutto è finto ma per davvero, e si procede per filo e per sogno.A settembre 2025 celebriamo la quarantesima stagione teatrale dedicata alle nuove generazioni e lo faremo giocando al teatro, raccontando storie, generando relazioni, intrecciando esperienze e sguardi. Dal vivo.

Il volume dedicato ai 50 anni di Pergine Spettacolo Aperto, oggi Pergine Festival, non vuole celebrare ma riflettere sulle domande fondamentali: chi siamo, da dove veniamo, dove andiamo. Diviso in tre parti, propone un percorso storico, testimonianze e un apparato documentale. La sezione storica indaga i mutamenti del festival e la sua capacità di adattarsi al cambiamento, grazie al pensiero critico che lo ha sostenuto. Seguono le voci di protagonisti, direttori artistici, intellettuali e figure istituzionali che hanno contribuito a definirne l’identità culturale, politica e civile. Il racconto non è un amarcord, ma una ricognizione lucida di intuizioni, obiettivi e persino false partenze. La parte iconografica è un contrappunto che completa il riscontro del divenire del festival: il suo trascorrere da un mondo “in bianco e nero” a un mondo “a colori”. È, dunque, un dossier e nello stesso tempo una metafora, che restituisce tutte le profondità del primo e allude alle potenzialità, ancora in buona parte inespresse, del secondo.