Libria: Arianuova

Il volume presenta alcune recenti opere dell'architetto spagnolo Fran Silvestre le cui opere si compongono di un numero limitato di gesti, di linee e di volumi, evitando discontinuità e ricercando l'armonia tra le parti. Un'architettura animata dall'idea di essenzialità, dalla pratica del disegno e dalla costruzione dei modelli che implica la riflessione sul dettaglio e la ricerca di continuità dell'intero organismo architettonico, in cui il colore bianco consente un controllo maggiore dello spazio, unifica le forme e ne permette la migliore comprensione. Nel rapporto tra architettura e luogo, specialmente quando si tratta di un paesaggio naturale, l'architettura di Fran Silvestre ricorda una poetica mediterranea: i volumi si stagliano contro il cielo e si inseriscono nella natura sovrapponendovi il proprio ordine euclideo.

Le case di Mauricio Pezo e Sofia von Ellrichshausen con la loro presenza autorevole trasmettono significati. Queste strutture organizzano le azioni della vita senza sforzo, ma soprattutto, al di là della loro chiara funzionalità, sono dispositivi di meditazione sul paesaggio e la natura, l'orizzonte e la gravità, lo spazio e la luce, il silenzio e l'intimità. La loro reiterata strategia progettuale di contenere le funzioni di servizio all'interno dello spessore della facciata, offre un duplice vantaggio: da un lato gli spazi sono netti, solenni, "re-mitizzati", dall'altro, lo spesso muro rafforza il senso di protezione, di intimità e privacy. I caratteristici disegni utilizzati della coppia di architetti, che richiamano quelli di Auguste Choisy, enfatizzano i sistemi organizzativi e costruttivi delle case, piuttosto che la lettura immedata,esperienziale, degli spazi e volumi. Le case sono mostrate isolate per esaltare la loro essenza di artefatti, di dispositivi percettivi che ricordano il telescopio o la camera oscura.

Il libro raccoglie disegni e ricerche a partire dagli anni zero del Duemila, anni nei quali hanno preso forma i primi esiti costruttivi dei progetti avviati da Netti Architetti (Lorenzo Netti e Gloria Valente) dalla sua costituzione nel 1998. I progetti, risalenti nelle loro fasi iniziali agli ultimi anni del Novecento, presentano architetture, luoghi e persone in un lento dispiegarsi. L’“atlante” mostra una serie di figurazioni composte essenzialmente da disegni geometrici in cui lo sguardo posato sui piani frontali mostra contemporaneamente giaciture orizzontali, alzati e stratificazioni costruttive. Le immagini al tratto sono costruite da segni lineari a cui si accompagnano le ombre ben definite dai loro contorni, ma senza chiaroscuri, o effetti atmosferici, né colori. La grafica incisa rimanda ad Alberto Sartoris, a un modo di presentare indifferentemente progetti e opere di architetture con linee disposte secondo la struttura assonometrica della rappresentazione dello spazio. Il volume è introdotto da saggio di Angelo Ambrosi sul tema del disegno di progetto come autoritratto dell’architetto.

Basic Architecture è articolato in tre sezioni che corrispondono a tre temi proposti agli studenti di Progettazione del Politecnico di Bari: la Casa Minima, la Casa Elementare e la Casa Doppia. I temi sono introdotti da tre costruzioni dell'autore, edifici semplici, radicati alla terra, lontani dalle spericolate esercitazioni esibizionistiche delle architetture pubblicate da riviste e libri in anni recenti. Le pagine successive contengono esercizi elementari di composizione architettonica, una sorta di "Gradus ad Parnassum" analogo agli esercizi di difficoltà crescente per l’apprendimento di uno strumento musicale. Sono variazioni sul tema della casa, tema fondamentale per la formazione, trascurato nelle scuole di architettura. Tutti i progetti sono presentati in bianco nero con una grafica perfetta, nitida nel suo minimalismo, e costituiscono nel loro insieme un solo grande progetto: non tanto la costruzione di una casa quanto la costruzione di un architetto. Il testo introduttivo con commenti su alcuni dei progetti è di Adolfo Natalini.

Il libro mostra l’origine dei progetti realizzati dal giovane architetto spagnolo con base a Madrid Raúl Almenara. Dalla ispirazione, al processo e sviluppo, alla trasformazione in idea e forma. “Mi interessa esplorare le possibilità di convertire in architettura tutto ciò che non è mai stato architettura prima. È un mondo che non parte da alcuna forma preconcetta né ha una scala, che esplora le possibilità di essere tradotto per generare emozione nello spettatore”.

Il volume presenta opere e progetti dello studio Christoph Hesse Architects. Sono padiglioni realizzati per documenta fifteen Kassel, open mind places, ossia installazioni concepiti come spazi di incontro, rigenerazioni di edifici in rovina trasformati in musei o spazi pubblici. L'approccio ai progetti è in sintonia con lo spirito profondo della comunità, disposta a sperimentare cose nuove e a metterle in atto. Allo studio piace pensare a progetti che in qualche modo innescano un processo per costruire in modo diverso, considerare sempre nuove prospettive, ragionare fuori dagli schemi. L'integrazione in un processo collaborativo con persone creative di diverse professioni e competenze, la ricerca di un'identità profonda, di un'edilizia ecologica e autosufficiente sono aspetti presenti nel lavoro dello studio, come pure la necessità di ristabilire una connessione tra gli individui, l'ambiente e l'architettura. L'introduzione al volume è di Tiziano De Venuto, la conversazione con Christoph Hesse è di Paula Pintos.

I disegni architettonici sono carichi di responsabilità. Essi hanno status legale e contrattuale, una funzione istruttiva, ordinano l’atto costruttivo e dirigono la manodopera coinvolta nella costruzione dell’edificio: i disegni hanno uno scopo nel mondo che supera i loro stessi limiti. Cosa succede quando un disegno viene liberato da queste responsabilità? Quale idea di architettura potrebbe emergere da disegni in grado di parlare altri linguaggi? Cosa potrebbe diventare l’architettura se fosse libera di fare sperimentazioni affrontando preoccupazioni altre? La serie di disegni ad opera di fala presentati nel libro sembra chiedersi esattamente questo. Disegni realizzati in seguito al fatto compiuto. Post-costruzione, si liberano dalla responsabilità esterna di dover persuadere o istruire; non hanno il dovere di convincere riguardo a nulla che possa esistere oltre loro stessi. È il capovolgimento del tradizionale processo lineare schizzo - disegno - edificio. Qui, l’edificio funge da schizzo preliminare al disegno. Il testo introduttivo è di Sam Jacob.

In questo libro sono raccolti quindici progetti dell'architetto francese Jean-Christophe Quinton realizzati tra il 2002 e il 2021. La collezione di disegni, assonometrie, modelli e fotografie che il lettore trova nelle sue pagine ha una forte coerenza interna, quasi assimilabile a quella di un manifesto progettuale. Le architetture presentate sono tutte isolate in località remote, perciò la topografia e il panorama sono al principio del processo formale, alla base della deduzione delle regole e del momento della creazione. In questo senso il disegno è una pratica architettonica finalizzata all'osservazione, all'analisi e al progetto. Il disegno di osservazione arricchisce le informazioni del primo contatto visivo con i luoghi, dotandola di temporalità. Il disegno di progetto è un'esplorazione deve la complessità precipita in una sintesi ragionata, dimenticando i dettagli non essenziali. Dal disegno scaturiscono le regole, le dimensioni e le geometrie che costituiranno il sistema delle cose costruite o costruibili.

Il volume presenta diciasette case progettate dallo studio newyorkese MOS Architects. "La casa intesa come una piccola città rappresenta per i MOS un articolo di fede. I MOS pensano urbanisticamente attraverso la scala architettonica, nella convinzione che anche il più piccolo progetto residenziale parli a un’idea più ampia del collettivo. Ma l’idea della città non è tanto quella della metropoli densa e frammentata degli inizi del ventesimo secolo quanto quella della condizione di campo disperso manifestatasi fra la fine del ventesimo e l’inizio del ventunesimo secolo: più Los Angeles che New York o Berlino. I MOS lavorano con un vocabolario di forme elementari, assemblate in modo apparentemente indifferente, operano con forme e tecniche conosciute ma dispiegano quelle forme e tecniche in modi inaspettati. Questo conferisce al loro lavoro rilevanza e presenza nel mondo, e una vita al di là della disciplina (dall'introduzione di Stan Allen).

Il lavoro di Tuñón si comprende all'interno delle sue molte attività. In effetti, oltre quella professionale dentro uno studio-laboratorio, c’è anche quella dell’insegnamento presso l’ETSA di Madrid (e diverse altre prestigiose università al mondo), della scrittura, del contatto costante con l’arte, la fotografia, il viaggio. Attività apparentemente separate, da considerare invece legate per poter comprendere che tutte, simultaneamente, alimentano quelle “quattro carte” fondanti – uguaglianza e differenza, ambiguità e possibilità – a cui si riferivano Luis Moreno Mansilla (1959-2012) ed Emilio Tuñón in uno testo del 2003. “Carte” come metafore di questioni che ancora oggi, malgrado la scomparsa di Mansilla, sono lì amalgamate con la realtà per svelarla, ovvero per “avvicinare l’architettura alla vita, o meglio, l’architettura a chi la abita”. È così che alla condizione di generale scetticismo che caratterizza la società contemporanea Tuñón Arquitectos oppongono una via fiduciosa, attraverso un’architettura aperta, anticonformista e anti monumentale, un’ambizione di fare città cercando d’integrare e non d’escludere.