Mondadori Electa: Fotografia e spettacolo

New York è sicuramente una delle metropoli più fotografate al mondo. Le fotografie, si sa, spesso mostrano più il mondo intimo del fotografo che non dell; oggetto ritratto. In questo volume, Stefano Pasqualetti, architetto e fotografo, raccoglie le suggestioni visive che la città gli ha ispirato nel corso degli anni. Le immagini, di forte impatto, trovano nei particolari dell'architettura la cifra distintiva della rappresentazione di New York. Ne emerge un inconsueto racconto fotografico, in cui le luci artificiali e le persone sono i grandi assenti e la città sembra immersa in un silenzio rivelatore: gli scatti restituiscono sembianze di momenti, dettagli e sensazioni che spesso sfuggono; le immagini cercano di dare tempo ad una città che tempo sembra non averne.

Un esilarante dizionario dei tipici gesti partenopei, illustrati da due personaggi d'eccezione: Gianluca Isaia e il suo doppio, Corallino, protagonisti indiscussi del Made in Italy di qualità.

Per celebrare un secolo di vita il brand Acqua di Parma promuove la città di Parma con un'opera composita: un romanzo di Antonella Boralevi e un libro fotografico di Giovanni Gastel.

Alle porte di Pistoia nasce e si alimenta il laboratorio della Rosa dove si sviluppa la parabola creativa, fatta di passione, tradizione e ossessione per la qualità, ricerca delle antiche specie e tanta sperimentazione. Questi sapienti "stregoni" sono i Barni, una famiglia di vivaisti e ibridatori di rose da cinque generazioni, famosa in tutto il mondo, tanto da diventare con il loro cognome sinonimo di rose da giardino e viceversa. Proprio loro mettono la loro esperienza a supporto di questo fantastico "racconto" ma non solo, il volume infatti è arricchito anche dall'introduzione di Paolo Pejrone Una Rosa è una Rosa è una Rosa è una Rosa, Gertrude Stein dichiarò per questo esempio di perfezione della natura, di bellezza assoluta, carica di simbologie e di mistero, per questa meraviglia che non sopporta aggettivi che la limitano. L'esempio di Rose Barni diventa il filo conduttore di un'Italia del fare, anzi del saper fare, attraverso la pratica di un artigianato colto e sensibile che conserva la sua vocazione umanistica in un attaccamento alle creazioni della "terra madre" anche quando le macchine, i computer e i laboratori di sperimentazione scientifica prendono progressivamente il posto degli utensili tradizionali e delle mani.

Una leggendaria collana di smeraldi di Bulgari è il fil rouge di questa storia del glam, una storia che brilla letteralmente in ogni pagina del volume. Indossando questo gioiello - forse uno dei più celebri del Novecento, leggendario quanto la corona del Re Sole e la collana di Maria Antonietta Elizabeth Taylor ha inventato il mondo del glam. Gioielli di sogno per star che alimentano i sogni. E nel volume ci sono proprio tutti: Alain Delon, Romy Schneider, Marilyn Monroe, Grace Kelly, Nicole Kidman, Jude Law, Catherine Deneuve, Keira Knightley e poi il jet-set di Guy e Maire-Hélène de Rothschild, Bianca Jagger, Andy Warhol, Liza Minnelli, Truman Capote, Diana Vreeland, Yves Saint Laurent, Paloma Picasso, Tom Ford, i duchi di Windsor, Maria Callas, Carla Bruni, Coco Chanel e Jackie Kennedy: un'infinita costellazione di stelle, ritratte in foto spettacolari e rari scatti rubati agli infiniti parties che la Glam Culture impone.

Diana non fu solo un'icona di eleganza: il suo impegno sociale fu instancabile. Si adoperò nel mondo per aiutare i meno fortunati e fu in prima linea nella lotta contro l'Aids. Il suo contributo alla campagna per la messa al bando delle mine anti-uomo fu decisivo. Con la sua immagine aiutò i bambini poveri dell'Africa e fu sempre vicina a personalità come Nelson Mandela, il Dalai Lama e Madre Teresa di Calcutta. La sua vita fu in fondo così: un incessante, vorticoso alternarsi di momenti ufficiali, contraddistinti da un rigidissimo protocollo, e di brevi attimi di spensieratezza, pervasi da quell'ansia di libertà e di giovinezza che fu negata dai cupi rituali di corte.

Stilista, fotografo e profumiere, alchimista di sogni e poeta del profumo, Serge Lutens è oggi protagonista incontrastato nel panorama internazionale delle fragranze più esclusive. Da Lille, dove nasce, si trasferisce a Parigi, dove viene assunto dalla rivista Vogue per creare make-up e acconciature: è in questo periodo che affianca grandi fotografi come Richard Avedon e Inving Penn. Nel 1967 Christian Dior commissiona a Lutens la realizzazione di una nuova linea di cosmetici, che "Vogue" America definirà "rivoluzionaria". Gli anni di Dior, dal 1967 al 1977, sono al centro di questa pubblicazione, che presenta il materiale inedito relativo alle campagne pubblicitarie di presentazione della linea di maquillages della maison. Nel 1980 Lutens viene ingaggiato dalla Shiseido per far conoscere il nome del brand in tutto il mondo. Le sue campagne pubblicitarie gli fanno ottenere due Leoni d'Oro nella sezione del festival di Cannes dedicata ai cortometraggi pubblicitari. Sempre per la Shiseido crea il profumo "Nombre Noir" per il quale ottiene nel 1990 il gran premio all'International Art Film Festival, sponsorizzato dall'UNESCO. Nel 2000 lancia il proprio marchio di fragranze "Parfums-Beaute Serge Lutens". Per quattro anni consecutivi, dal 2001 al 2004, è premiato con il FiFi Award (Fragrance Foundation). Nel 2007 il governo francese l'ha investito con il titolo di "Commandeur" dell'Ordre des arts et des Lettres, evento che conferma ancora una volta Lutens talento assoluto nel mondo della bellezza.

Tadeusz Kantor, pittore, scenografo, creatore di opere plastiche, genio teatrale, nasce nel 1915 a Wielopole, un villaggio nei pressi di Cracovia e fonda nel 1955 il Cricot 2, ensemble di attori-pittori, il cui nome si richiama a un cabaret intellettuale sorto nella Cracovia degli anni Trenta. Muore l'8 dicembre 1990, a poche ore dalla prova generale dell'ultimo lavoro "Oggi è il mio compleanno" che aveva portato a termine con estrema fatica.

Gian Pietro Calasso reinterpreta e attualizza il mito greco di Narciso, mostrando non il bellissimo adolescente della mitologia greca ma una giovane del giorno d'oggi ipnotizzata dalla sua immagine riflessa nello specchio e guidata dalla sue pulsioni inconscie nel labirinto della sua stessa psiche.

"Sono in grado di ricordarli tutti i premi David, fin dall'inizio quando, in vista della prima premiazione che avrebbe avuto luogo a Roma al cinema Fiamma il 5 luglio 1956, mi chiamò il Presidente dei Premi e dell'AGIS Italo Gemini, per incaricarmi di tenere le fila della comunicazione. Tenendo quelle fila e poi ricoprendo incarichi sempre più importanti, ho finito per avere la Presidenza a vita di quei premi, promossi oggi dall'Accademia del Cinema Italiano. I ricordi di quelle premiazioni si affollano nella mente proprio dal primo giorno. Una bella serata al Fiamma... Fra i grandi che ottennero quei preziosissimi David in oro massiccio realizzati da Bulgari ci furono quell'anno Gina Lollobrigida, Vittorio De Sica e Walt Disney. A quella premiazione ne seguirono altre cinquantotto. Io potei, dati appunto i miei incarichi all'interno dei David, seguirle tutte e prendere nota di tanti eventi, piccoli e grandi, che le caratterizzarono di anno in anno. Per esempio 'la notte delle stelle' a Taormina, nel Teatro Antico quando, per celebrare i premi, tutta l'immensa platea che affollava quella splendida cornice accese delle candeline." (Dal testo di Gian Luigi Rondi)

"'La fotografia sta morendo per eccesso di successo'". È il paradosso di Ferdinando Scianna. Forse non andrà così e la fotografia si salverà, ma il dubbio, guardando a ciò che avviene nella società dell'immagine, rimane: settanta milioni di foto al giorno caricate solo su Instagram, realizzate con il nostro inseparabile smartphone; gallery dei siti di informazione che usano immagini più come riempitivi o specchietti per le allodole che vera testimonianza visiva. Miliardi di scatti per raccontare cosa? Vanità, voyeurismo o vera narrazione sociale? Cosa resterà un giorno di questo flusso instancabile di immagini, e se avranno ragione gli scettici, lo scopriremo fra molti anni. Quel che è sicuro, è che se oggi possiamo raccontare la nostra storia e chi siamo lo dobbiamo a una generazione di fotografi che l'Italia l'ha girata palmo a palmo, e scatto dopo scatto ha colto quello che stava succedendo e cosa valesse la pena documentare prima che andasse perduto. Con un motto che oggi fa molto 'antico': 'Capire, prima di fotografare'. Grandi fotografi che hanno osservato gli ultimi cinquant'anni dell'Italia sapendo aspettare l'istante buono, da dietro un obiettivo dai tempi analogici e umani, senza la fretta di aggiornare il propri profilo social o di inviare tempestivamente una mail alle agenzie o di bruciare il sito concorrente."

C'è chi con le mani e con i piedi ha costruito il proprio destino e ha cambiato quello degli altri. E c'è chi mani e piedi non li ha mai potuti usare. Questo libro mette i primi al servizio dei secondi. Tredici personaggi che devono a mani o piedi il loro successo in diversi campi - dalla musica all'arte culinaria, dallo sport all'artigianato, alla medicina - visti attraverso l'obbiettivo di Giovanni Gastel e intervistati da Marina Misiti. Lo scopo di questo volume è sostenere alcune attività di riabilitazione rivolte ai bambini affetti da deficit neuromotorio, bambini "speciali" la cui unicità, come scrive Valeria Parrella nella introduzione, li accomuna alle persone ritratte in queste pagine.