Taschen: Varia

Yohji Yamamoto crea abiti che possono essere molto intellettuali, a volte persino difficili da capire, eppure sempre dal grande impatto estetico. Grazie agli archivi della rivista i-D, la monografia affronta i temi fondamentali della carriera dello stilista a partire dagli anni '80: il suo amore per la figura femminile, il doloroso processo della creazione di una sorta di antimoda, e la ricerca di uno stile pratico che possa configurarsi al contempo come classico e d'avanguardia. In 120 pagine ricche di informazioni biografiche e di fotografie a colori scattate da maestri del calibro di Paolo Roversi, Max Vadukal e Nick Knight, il volume ci racconta uno stilista fondamentale del panorama mondiale.

Rei Kawakubo, l'enigmatico patron dell'innovativa casa di moda giapponese Comme des Garçons, non limita la sua originale visione creativa ed espressiva all'abbigliamento, ma la estende anche all'arredamento, all'architettura e al graphic design, sempre mantenendo un denominatore comune: la sfida alla convenzione e al pensiero comune. La rivista i-D esamina il complesso mondo concettuale di Rei, attraverso un'accurata ricerca archivistica e riproponendo interviste che dimostrano come la maison non abbia mai smesso di sfidare l'ideale occidentale di linea del corpo e struttura dell'abito. Rompendo con le regole tradizionali, Kawakubo continua a oltrepassare i limiti, unendo la moda all'arte nei modi più sorprendenti. Il volume ripercorre questa vocazione creativa in 120 pagine di dati storici, informazioni biografiche e fotografie scattate da maestri quali Paolo Roversi, David Bailey e Emma Summerton, accanto a interviste con Jamie Huckbody, Josh Sims e Terry Jones.

l premio annuale D&AD viene conferito al progetto pubblicitario o di design più originale, creativo, tecnicamente perfetto e innovativo. Ogni anno migliaia di professionisti presentano la loro domanda di partecipazione con progetti non convenzionali, sontuosi, provocatori e sublimi, e qualche volta anche vincenti. Quando si riunisce, la commissione analizza le opere a volte per giorni interi, nominando infine una rosa di progetti, tra i quali viene poi designata la mitica Yellow Pencil e occasionalmente il premio più ambito, la Black Pencil. Questo volume è la raccolta dei progetti premiati negli ultimi 50 anni. Ogni edizione del prestigioso premio è presentata da uno dei presidenti di D&AD o da un membro della commissione - per esempio, Terence Conran (1966), David Abbott (1975), Lord Snowdon (1980), Tim Delaney (1992) o Paul Brazier (2009) - che condividono col pubblico i loro progetti preferiti a prescindere dal vincitore dell'anno. Interviste e saggi di esperti del calibro di Neville Brody accrescono il valore di questo volume con il loro contributo. Oltre ai premi, ogni edizione presentata è arricchita da storie, biografie e statistiche che documentano la storia di D&AD e lo sviluppo del settore. Dalla nascita della pubblicità televisiva negli anni '60 all'attuale rivoluzione digitale, D&AD ha contribuito all'evolversi dei trend. Con questo volume, avrete l'opportunità di conoscere tutto ciò che è accaduto nel mondo della comunicazione creativa degli ultimi 50 anni.

Una nuova pin up pagina dopo pagina illuminerà le vostre giornate. Per quelli di noi che hanno abbandonato blocknotes e agende e vivono solo con gli smartphone, Taschen pubblica la serie 365 Day-By-day con la quale potremo ancora provare la gioia di segnare il passare dei giorni girando pagina. Ogni giorno una nuova fotografia e una frase d'eccezione scandiscono il passare del tempo in maniera elegante e divertente. Alla fine dell'anno non dovrete fare altro che iniziare nuovamente.

L'idea di rifugiarsi su un albero, o anche soltanto di guardare il mondo da un'altra prospettiva è vecchia come il mondo. Già nelle più antiche civiltà si costruivano rifugi o case sugli alberi. Legata alla terra e sospesa nel cielo una casa sull'albero è per molti aspetti emblematica dell'architettura stessa. Questo bel volume passa in rassegna le più belle case sugli alberi del mondo, alcune progettate da architetti, altre realizzate da anonimi artigiani. Qualsiasi tipo di architettura può essere realizzato su un albero: una sala da tè, un ristorante, uno spazio giochi per bambini; su un albero si possono costruire tutte le case che l'immaginazione può concepire. Oggi che la preoccupazione per l'ambiente cresce e si diffonde, una casa sull'albero può anche essere l'ultimo simbolo di una vita in simbiosi con la natura. Oltre 50 progetti provenienti da tutto il mondo; tanti stili diversi, dal romantico al moderno; ogni progetto è corredato da moltissime fotografie, nonché da una illustrazione dell'artista Patrick Hruby di Los Angeles che ha disegnato anche la copertina; infine biografie concise degli architetti.

Pentawards è un concorso online che vaglia ogni anno circa 200 progetti di packaging design provenienti da tutto il mondo. Le categorie principali sono quattro: bevande e alimenti, corpo, lusso e poi argomenti vari. Ci sono poi non meno di quaranta sottocategorie. Nel libro, oltre ai progetti, il lettore potrà trovare i commenti delle aziende leader di settore e sapere tutto riguardo alle agenzie autrici dei diversi lavori. Chiunque si interessi di design e marketing non potrà che essere affascinato da questo libro dedicato al packaging design. Pentawards è il primo concorso a livello mondiale dedicato esclusivamente al packaging design in tutte le sue forme e aperto a tutti. Oltre all'assegnazione dei premi, l'associazione si occupa anche di promuovere a livello mondiale una cultura del packaging design fra le aziende, i media, le autorità politiche ed economiche e il pubblico in generale.

Accoccolata nel sud della Francia e lambita dal mar Mediterraneo, questa magica regione è famosa in tutto il mondo per i suoi campi di lavanda, la cucina raffinata, il sole dorato e i paesaggi da sogno. Questa terra, la Provenza, ha ispirato scrittori e artisti come Alphonse Daudet, Frédéric Mistral, Vincent Van Gogh e Paul Cézanne, che amava la Montagne Sainte Victoire al punto da immortalarla in una serie di famosi dipinti. Il lettore potrà vedere qui il suo atelier in Provenza, che è rimasto uguale a come era cento anni fa, insieme alla casa dove Mistral, vincitore del Premio Nobel nel 1904, visse e scrisse, o alle fotografie del famoso Hotel Nord-Pinus di Arles dove soggiornarono Jean Cocteau e Picasso, quando questi vi si recò per assistere alle corride. Raccogliendo gli interni più belli della regione, classici e contemporanei, questo libro crea un sontuoso affresco del lifestyle provenzale.

Eric Stanton (1926-1999) è stato definito il Rembrandt della Pulp culture e non è difficile capire il perché, dato che è una delle star più luminose del genere: le sue strisce colorate e fantasiose ritraggono pettorute femmes fatales che strapazzano omini indifesi e sottomessi. L'immaginario di Stanton può essere interpretato sia come un'esaltazione della sessualità femminile sia come una raffigurazione caricaturale della fantasia di dominio della donna. In tutti i casi, le figure femminili ritratte sono dominatrici indiscusse. Questa vera e propria retrospettiva raccoglie i disegni di Stanton dalla fine degli anni '40 fino agli anni '90 e comprende oltre 500 strisce, singole illustrazioni e copertine di riviste. L'introduzione è firmata dal fotografo Eric Kroll.

Lo Studio Olafur Eliasson è un laboratorio, che oltre alle sperimentazioni dell'artista, si dedica anche a progetti architettonici. Grazie a questa monografia il lettore sarà in grado di capire gli aspetti più reconditi dell'arte di Olafur. Tutti i concetti base sono esposti in ordine alfabetico e spiegati grazie a un dialogo diretto con l'artista. Naturalmente, sono incluse tutte le più importanti realizzazioni di Olafur: installazioni, fotografie, sculture e progetti architettonici. L'autorevole Philip Ursprung è autore dell'introduzione e protagonista delle conversazioni con l'artista.

Una splendida collezione ottocentesca di illustrazioni di verdure dell'orto. La società francese Vilmorin-Andrieux & Cie nacque nel XVIII secolo dalla collaborazione tra Philippe Victoire de Vilmorin - un commerciante di granaglie e piante e botanico dilettante - e il suocero Pierre Andrieux, botanico del re. Sebbene fossero solo commercianti e produttori sul mercato parigino, i Vilmorin avevano contribuito enormemente alle conoscenze agronomiche e botaniche del tempo. Il loro primo catalogo, pubblicato nel 1766, comprendeva tutti i tipi di piante, fiori, semi e bulbi allora conosciuti. A questa prima pubblicazione fecero seguito una serie di "Publications périodiques" nelle quali la qualità delle informazioni botaniche rivaleggiava con la bellezza delle illustrazioni. Grazie alle ricerche condotte da Louis de Vilmorin a metà dell'Ottocento, la società divenne una delle aziende più importanti nel campo della produzione, del commercio e dello sviluppo di piante e vegetali. All'apice del suo successo, la società pubblicò questo splendido album: "Album Vilmorin. Les plantes potagères (1850-1895)". I Vilmorin impegarono circa 15 pittori per creare quest'opera di iconografia agro-botanica; la maggior parte di essi aveva lavorato come artista-naturalista al Jardin des Plantes, l'orto botanico della capitale francese.