Taschen: Varia

Il volume combina i primi due volumi delle edizioni limitate, prodotti direttamente a partire dalle opere originali - oggi proprietà di un appassionato collezionista francese - in un tripudio crumbiano. Il libro contiene centinaia di schizzi, tra cui alcuni dei primi disegni a colori del maestro del fumetto underground, bozze di copertine dei leggendari fumetti Zap e Head, gli schizzi originali di Keep On Truckin', la prima comparsa di Mr. Natural, seguita dalla sua evoluzione successiva, Fritz il gatto, Old Pooperoo, e moltissime, voluttuosissime ragazze. Il tutto racchiuso da una bella copertina cartonata con un'illustrazione colorata a mano appositamente da Crumb.

In un mondo in cui le città sono sempre più densamente abitate, il panorama urbano si espande costantemente in orizzontale e in verticale. In tutta risposta, gli architetti e gli urbanisti danno forma a nuove strutture creative ma non mancano di analizzare gli edifici già costruiti per studiarne il potenziale in termini di reinvenzione ed espansione. Il tetto degli edifici, in particolare, se un tempo era un elemento puramente funzionale, oggi si sta trasformando in un nuovo tipo di realtà urbana, molto amato per la sua capacità di ricavare nuovi spazi abitativi o offrire rifugi accoglienti e originali nel caos delle metropoli. Questa selezione internazionale di tetti abitati registra una nuova dimensione urbana. Mostrandoci oltre 50 diverse realtà tra bar, ristoranti, installazioni artistiche temporanee e giardini, illustra la varietà di soluzioni intelligenti ed esuberanti che adornano i piani alti delle città, da Sydney a Hong Kong, da Oslo a Chicago. Che si tratti di un panorama mozzafiato, dell’esposizione agli elementi o di una lieve vertigine dovuta all’altezza, il libro mostra come questo elemento architettonico stia nutrendo la fantasia degli architetti, aggiungendo una nuova inebriante dimensione all’abitare cittadino.

"Les dîners de Gala è dedicato esclusivamente ai piaceri del gusto. Se siete uno di quelli che calcolano le calorie e trasformano le gioie del cibo in una forma di penitenza, chiudete subito questo libro; è troppo vivace, troppo aggressivo e troppo impertinente per voi" (Salvador Dalí). Cibo e surrealismo vanno a braccetto: sesso e aragoste, collage e cannibalismo, l'incontro tra un cigno e uno spazzolino da denti su una base per pasticcino. Le sontuose cene date da Salvador Dalí (1904-1989) e Gala (1894-1982), sua moglie e musa, erano materia di leggenda. Fortunatamente per noi, Dalí pubblicò un libro di ricette nel 1973, "Les dîners de Gala", nel quale svela alcuni degli elementi sensuali, fantasiosi ed esotici che caratterizzavano le loro celebri feste. Questa ristampa comprende tutte le 136 ricette illustrate appositamente da Dalí, suddivise in 12 capitoli e organizzate secondo l'ordine delle portate, senza dimenticare gli afrodisiaci. Le illustrazioni e le ricette sono accompagnate dalle stravaganti riflessioni di Dalí su argomenti quali le conversazioni a tavola: "La mandibola è il migliore strumento di conoscenza filosofica". Tutte queste gustose ricette possono essere realizzate a casa, sebbene alcune richiedano una certa esperienza e una dispensa ben fornita. Un viaggio nella cucina vecchia scuola, con gli chef dei più rinomati ristoranti parigini come Lasserre, La Tour d'Argent, Maxim's e Le Train Bleu.

La promozione di uno degli acquisti più importanti nella vita di un americano era un processo complicato che, oltre alla pubblicità tradizionale, prevedeva l'impiego di un elemento cruciale in grado di esaltare le virtù delle automobili: il catalogo. Spesso di grande formato e prodotti senza badare a spese - molti includevano pagine in acetato con campioni di tinte e tessuti questi cataloghi erano a disposizione dei clienti solo presso gli showroom o le fiere di settore, motivo per cui oggi gli esemplari d'epoca sono rari oggetti da collezione. Spesso trascurati dalla storia del design e dell'automobile, questi oggetti effimeri sono uno specchio sorprendentemente lucido dei gusti, dei consumi e delle abitudini di acquisto degli americani dagli albori dell'era dell'automobile. American Automobile Brochures 1900-1973 offre per la prima volta una panoramica esaustiva di questa branca dimenticata del settore pubblicitario. Dalle aziende meno conosciute (Tucker, Ajax, Columbia) alle icone del settore (General Motors, Ford e Chrysler), questa storia per immagini senza precedenti raccoglie oltre 500 riproduzioni di rari cataloghi da collezione, ottant'anni di meravigliose automobili e alcune delle migliori illustrazioni e grafiche del XX secolo. Sono inoltre inclusi esempi secondari di letteratura relativa all'automobile, tra cui gli elaborati manuali per i venditori, il tutto corredato dai saggi dello storico dell'automobile e della cultura Jim Donnelly.

Nel 1945 Bob Mizer cominciò a fotografare giovani aitanti presso la Muscle Beach di Venice, in California. Nel dicembre dello stesso anno fondò la Athletic Model Guild per commercializzare i suoi scatti, di fatto segnando la nascita della "physique photography". Prima di Mizer esistevano già i culturisti e chi li fotografava, ma i ritratti della AMG erano diversi, sommessamente provocanti, discretamente rivolti a un pubblico omosessuale. Nel 1951 Mizer fondò Physique Pictorial, la prima rivista indiscutibilmente gay d'America, che fece conoscere le sue foto dei più famosi culturisti a lettori riconoscenti di tutto il mondo. Verso la fine degli anni '50, Mizer aveva fotografato oltre 1000 uomini tra la spiaggia e il suo stravagante studio di Los Angeles, dove erano presenti arredi scenici come colonne greche, copricapi romani, retroproiezioni e i celebri oggetti in vetro della madre, che utilizzava per ricreare effetti scenografici hollywoodiani. Nel 1957 pubblicò un catalogo comprendente tutti i suoi modelli, intitolato 1000 Model Directory. Nel 1968 seguì un secondo volume con lo stesso titolo, in cui figuravano gli uomini ritratti nell'ultimo decennio. Quei libriccini di divennero immediatamente oggetti da collezione, ma le foto erano talmente piccole da risultare tanto frustranti quanto stuzzicanti. A partire dagli originali negativi 4 x 5, questa nuova edizione in due volumi di 1000 Model Directory presenta i fusti di Mizer con sbalorditiva chiarezza.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, nella grandiosa capitale dell'Impero asburgico, un gruppo di secessionisti riportò in auge l'umile arte della xilografia. Questo gesto, per quanto breve e ampiamente ignorato dalla Storia dell'arte, può essere interpretato come un momento decisivo dal punto di vista sia sociale sia estetico. Portando nel regno delle Belle Arti una tecnica tipicamente legata alla produzione di massa, questo revival stabilì un precedente formale per l'espressionismo, rendendo l'arte più democratica e accessibile. In coincidenza con la mostra itinerante che sarà ospitata alla Schirn Kunsthalle di Francoforte e all'Albertina di Vienna, il presente volume Taschen raccoglie alcuni dei migliori esempi di questo rinascimento viennese della xilografia alla scopo di approfondirne finalmente i risultati e l'influenza. Attraverso stampe, pubblicazioni, calendari e pagine di Ver Sacrum (la rivista ufficiale della Secessione), presenta lavori notevoli tanto per l'aspetto grafico quanto per l'intensità cromatica, in cui è possibile scorgere tracce di giapponismo e alcuni tratti stilistici in nuce della Brücke, del Blaue Reiter e dell'espressionismo. Studi di figure, paesaggi, motivi decorativi e tesori tipografici: i lavori presentati sono corredati da didascalie dettagliate e testi che ne analizzano l'estetica e le implicazioni ideologiche, oltre alle biografie di oltre 40 artisti.

Grazie ai contributi di autori preparati, alle mete mai banali e a una pluriennale esperienza di proposte su come sfruttare al massimo anche poche ore di vacanza, dal 2002 l'amata rubrica "36 Hours" del New York Times ha portato una ventata di aria fresca in materia di fughe del weekend. In questo volume, Taschen presenta i migliori itinerari in 36 ore lungo la West Coast, da Maui, alle Hawaii, a Homer, in Alaska. Che siate alla ricerca di una spiaggetta romantica o di grandi spazi aperti, che vogliate provare una scarica di adrenalina o rilassarvi nel Nord della California, non perdetevi questi programmi perfettamente congegnati per sfruttare al meglio i vostri tre giorni liberi. Da un giro in kayak nella Kachemak Bay al bird-watching alle Hawaii, ogni itinerario promette una serie di consigli esperti sui migliori posti dove bere, mangiare, e semplicemente vivere, sulla West Coast.

Leonhart Fuchs (1501-1566) fu uno dei padri fondatori della botanica moderna, il cui nome è ancora oggi celebrato dalla Fuchsia, il bellissimo fiore, e dall'omonimo colore. Nel 1543, Fuchs unì alla sua magistrale conoscenza botanica le ultime scoperte nel campo della medicina pubblicando il De Historia stirpium commentarii insignes, un catalogo di quasi 500 tipi di piante corredate dalle loro proprietà medicinali. Le solide basi scientifiche dell'opera le valsero un'enorme fama, anche grazie al dettaglio e alla qualità delle illustrazioni. Oltre ai saggi che descrivono le caratteristiche, l'origine, e le proprietà terapeutiche delle piante, di ciascuna Fuchs fornì minuziose xilografie, che consentivano di identificare più rapidamente le diverse specie, stabilendo al contempo nuovi parametri di accuratezza e qualità nel settore delle pubblicazioni botaniche. Questo importante erbario, risalente all'era delle grandi scoperte geografiche, documenta tipi di piante provenienti dal Nuovo Mondo, regalandoci le prime immagini attestate delle piante di tabacco, mais, fagioli rossi e cactus.

Dal 18 giugno al 3 luglio 2016, 100 chilometri a est di Milano e 200 chilometri a ovest di Venezia, migliaia di persone potranno camminare sull'acqua. 70.000 metri quadri di tessuto giallo cangiante su una struttura modulare galleggiante composta da 200.000 cubi di polietilene ad alta densità: The Floating Piers di Christo, una passerella temporanea lunga 3 km sulla superficie del Lago d'Iseo, connetterà la terra ferma alla due isole di San Paolo e Monte Isola. La passerella, digradante ai lati, sarà larga 16 metri e alta circa 50 centimetri. I visitatori potranno camminare su quest'opera d'arte da Sulzano a Monte Isola, e da lì fino a San Paolo, oppure potranno ammirarla dall'alto dalle montagne che cingono il lago, scoprendo nuovi angoli e prospettive. The Floating Piers sarà il primo progetto su larga scala di Christo dopo The Gates, realizzato insieme a Jeanne-Claude nel 2005, ma solo l'ultimo di una lunga serie di lavori realizzati in Italia, tra cui: Wrapped Fountain e Wrapped Medieval Tower a Spoleto nel 1968, Wrapped Monuments a Milano nel 1970 e The Wall - Wrapped Roman Wall a Roma nel 1973-74. Come sempre nel caso dei progetti di Christo e Jeanne-Claude, anche The Floating Piers sarà interamente finanziato grazie alla vendita di opere originali di Christo. Dopo 16 giorni, tutti i componenti dell'installazione saranno smontati e riciclati. Questo volume raccoglie gli scatti fotografici più suggestivi dell'opera di Christo.

La Bibbia di Lutero, pubblicata per la prima volta nel 1534, non fu solamente una pietra miliare nel settore della stampa, ma rappresentò un evento cruciale nella storia mondiale. Dichiarata dall'Unesco Patrimonio dell'umanità, la traduzione in tedesco di Lutero, realizzata a partire da testi in ebraico e greco antico, consentì per la prima volta a un pubblico laico di poter accedere alla Bibbia e fornì una fonte di consultazione stampata a una nuovissima branca del Cristianesimo: il Protestantesimo. In questa scrupolosa ristampa in due volumi, sono presentati sia il Nuovo sia il Vecchio Testamento dell'opera di Lutero. Stampata a colori prendendo a riferimento una preziosa copia dell'originale, questa Bibbia rivela appieno lo splendore della pubblicazione cinquecentesca, impreziosita dalla calligrafia meticolosa, gli elaborati capilettera e le raffinatissime incisioni a colori della bottega di Lucas Cranach. La pubblicazione si fregia del competente contributo di Stephan Füssel, direttore dell'Istituto per le scienze del libro presso la Johannes Gutenberg University di Magonza, che ha curato le dettagliate descrizioni delle illustrazioni e ne ha firmato l'introduzione, incentrata sull'analisi della vita di Lutero e del significato dirompente della sua Bibbia.

"La piccola morte", è una perifrasi che allude all'orgasmo. Santillo ha concepito questo progetto otto anni fa con l'intenzione di mostrare la grande varietà del genere femminile: donne giovani e meno giovani, magre e floride, bellezze perfette o altre che non sono considerate tali finché non vengono viste attraverso l'obiettivo. L'unica costante è che ognuna di loro ha deciso autonomamente come raggiungere il climax di fronte alla fotocamera. Fin dai primi progetti con modelle non professioniste, Santillo si è convinto che la masturbazione sia un atto molto più intimo e personale del sesso, perché viene condotto quasi esclusivamente in privato. Ha dunque deciso di rivelare la diversità e la creatività con cui le donne affrontano l'autostimolazione e di ritrarre la bellezza di donne "normali" nel momento di massimo piacere - una bellezza molto più ricca rispetto alla visione di stampo maschile tipica della pornografia. Santillo dichiara di voler svelare il volto nascosto dei suoi soggetti e ci riesce, perché sono proprio i visi a mostrare al meglio l'intensità della reazione in queste fotografie artistiche fortemente esplicite. Dian Hanson ha intervistato 37 di queste donne: le loro schiette dichiarazioni su come hanno superato le inibizioni e ceduto all'esibizionismo fino a raggiungere l'orgasmo davanti a uno sconosciuto con una fotocamera in mano costituiscono la struttura portante di questa seducente raccolta di fotografie dai toni seppiati.