White Star: Arte e archeologia

A cinquecento anni dalla sua morte, questo prestigioso volume di grande formato ripercorre la vita e l'opera di Raffaello, mettendo in luce non soltanto lo straordinario genio artistico, ma anche aspetti meno noti della personalità del grande maestro, che dimostrò nella sua carriera doti imprenditoriali sorprendentemente moderne: dalla gestione di una rete flessibile di collaboratori fino all'uso di antesignani strumenti di marketing. Un intero capitolo è infatti dedicato alle incisioni che Raffaello utilizzava per promuovere le sue opere. Un punto di vista originale su un genio indiscusso.

Una raccolta di carte, piante e mappe delle grandi città del mondo, che ripercorre l’evoluzione della cartografia urbana in diverse epoche storiche: dalle preziose mappe del Rinascimento alle articolate città illuministe, passando attraverso le grandi città asiatiche e le pionieristiche città di frontiera, fino ad arrivare alle mappe pittoriche dei tempi moderni. Ciascuna mappa è accuratamente contestualizzata, e ampio spazio è dedicato alle differenze culturali nell’ambito della cartografia. Numerose sono le città protagoniste di questo affascinante volume, ma la lunga e ricca tradizione cartografica di alcune – New York e Londra, Roma e Parigi, Pechino e Tokyo – sarà il filo rosso per seguire l’evoluzione degli stili di rappresentazione nelle diverse epoche.

Il poliedrico genio di Leonardo da Vinci continua a stupire e affascinare il mondo attraverso scritti, disegni e dipinti anche secoli dopo la sua scomparsa. La recente decisione di sfascicolare le pagine del famoso Codice Atlantico, una delle maggiori raccolte di disegni e studi leonardeschi, conservato presso la Biblioteca Ambrosiana di Milano, consente oggi al pubblico e agli studiosi un accesso più facile e diretto alle idee e ai pensieri del grande genio rinascimentale. Questo volume, che riproduce alcune delle più interessanti e significative pagine del Codice, approfondisce l'interesse di Leonardo da Vinci per i campi più disparati, dalle fortificazioni militari all'anatomia, dalle macchine da guerra all'architettura civile, dagli studi sul volo all'ingegneria idraulica. Il Maestro toscano affronta queste tematiche seguendo la sua peculiare visione della realtà, alla ricerca di un equilibrio che unisce utile e bello, arte e scienza. Ecco allora che nascono dalla sua mente, e trovano forma sulle pagine del Codice, idee innovative per la realizzazione di strumenti, congegni e opere di ingegneria che sembrano anticipare i tempi. Sempre in bilico tra elaborazione teorica e intento pratico, il lavoro di Leonardo emerge dalle pagine di questo libro con tutta la sua forza visiva, offrendo al lettore un'ulteriore prova della modernità delle sue concezioni e fornendo il segno tangibile della grandezza di un genio senza tempo.

Uno straordinario inventario delle meraviglie del mondo: paesaggi selvaggi e incontaminati, capolavori dell'arte e dell'architettura, testimonianze imperiture del genio umano e della magia della Natura si raccontano attraverso accurate descrizioni e fotografie mozzafiato tra le pagine di questo volume, aggiornato alla più recente lista dei beni dichiarati Patrimonio dell'Umanità. Una selezione di tesori inestimabili, eredità del mondo alle generazioni future.

Una combinazione affascinante: a due racconti di Ray Bradbury - "L'uomo illustrato" e "La donna illustrata" -, si accompagna una ricca selezione fotografica di capolavori a cura di maestri contemporanei dell'arte del tatuaggio. La prosa tagliente di Bradbury si affianca a immagini di grande intensità, ritratti di uomini e donne "illustrati", in un percorso che parla non solo di bellezza estetica e stilistica, ma anche e soprattutto di complessità psicologica: perché ogni tatuaggio ha molte storie, molti significati, che cambiano nel tempo e negli occhi di chi li osserva (o li esegue, o li sceglie). Il volume, che riporta i testi originali in inglese e un inserto con le traduzioni italiane, si conclude con una sezione biografica dedicata allo scrittore e agli artisti.

Nel diciannovesimo secolo, i giochi da tavolo divennero una vera e propria forma d’arte, finemente istoriati e dipinti di colori sgargianti. Ne esistevano a centinaia, su qualsiasi argomento – da quelli scientifici e culturali a quelli satirici o legati alle mode del momento – e di qualsiasi tipologia: giochi “di strategia”, di puro divertissement, giochi d’azzardo destinati agli adulti o più innocenti dedicati ai bambini. Questo volume raccoglie una ricca selezione di questi giochi, riproducendone i tabelloni e spiegandone le regole e il significato: perché comprendere i passatempi di un’epoca è un modo per comprendere la storia stessa.

Immagini divenute iconiche, create per essere effimere ma che conservano nella loro potenza espressiva, nella vividezza del colore, nel fascino immortale dei soggetti, l’atmosfera di benessere e ottimismo della belle époque. Questo volume racconta la storia del manifesto pubblicitario non solo come opera d’arte, ma come emblema di un’epoca, di una classe sociale, di uno stile di vita che negli ultimi due secoli ha dato forma al nostro mondo. Dall’Ottocento agli anni Cinquanta, una straordinaria selezione di illustrazioni ripercorre le carriere dei più grandi artisti del settore, raccontando la nascita e l’evoluzione di una forma d’arte squisitamente moderna.

Genio dal talento multiforme, Leonardo Da Vinci si dedicò nella vita alle più svariate discipline. Questo volume si propone come un tributo divertente e appassionato al grande maestro: pagina dopo pagina, infatti, alcune tra le sculture, i dipinti, gli schizzi più preziosi di Leonardo prenderanno vita davanti ai nostri occhi attraverso elaborati e magnifici pop-up. Potremo così ammirare la ricchezza scenografica dell'Annunciazione, vedremo sollevarsi dalla pagina la celebre “macchina volante”, coglieremo in tre dimensioni le perfette proporzioni dell'Uomo vitruviano... Ogni immagine è accompagnata da una descrizione dell'opera e un inquadramento all'interno dell'operato di Leonardo, per aiutarci a conoscere e comprendere l'universo creativo di un uomo straordinario.

Piante e fiori hanno sempre affascinato l'immaginazione umana, sollecitando il senso estetico di molti artisti che, nel corso dei secoli, si sono avvicinati alla rappresentazione del mondo naturale con spirito creativo. L'arte poi si è accostata alla scienza ed è così che botanica e arte si sono fuse in un connubio che è riuscito a esprimere splendidi capolavori. Guidati dall'accuratezza dell'osservazione, alcuni grandi illustratori ci hanno consegnato meravigliose rappresentazioni che colgono la ricchezza della flora mondiale, dalle specie più comuni a quelle più rare e disperse in angoli remoti del pianeta. Dal "De materia medica" di Dioscoride, trattato di medicina del I secolo d.C., agli erbari figurati rinascimentali, dai "florilegia" che hanno rivelato la bellezza di specie esotiche altrimenti sconosciute, fino alle grandi riviste di botanica nel XIX secolo, questo libro regalerà pagina dopo pagina una raccolta di illustrazioni che lasceranno senza fiato per la loro raffinata eleganza senza tempo. Introduzione di Chiara Nepi.

Fin dall'epoca degli antichi egizi e dei babilonesi, l'osservazione, lo studio e la rappresentazione del cielo notturno hanno rappresentato una sfida per l'uomo, sospeso tra la meraviglia di fronte alla luminosa volta celeste illuminata dalle stelle e il desiderio di una conoscenza e di una comprensione scientifica di quanto stava osservando. Questo libro, corredato da immagini delle più celebri, rare e suggestive mappe celesti mai realizzate dal XVI al XIX secolo, vi guiderà in un viaggio tra le costellazioni, introducendovi ai progressi portati avanti dai grandi astronomi del passato, alle interpretazioni più o meno fantasiose dei fenomeni celesti e alla evoluzione della conoscenza dell'universo da parte di chi ha fatto del suo studio la propria ragione di vita. Scoprirete come, in molti casi, arte e conoscenze scientifiche si siano fusi in maniera eccezionale, regalandoci mappe che sono veri e propri capolavori dell'ingegno e che, ancora oggi a distanza di secoli dalla loro realizzazione, sono capaci di trasmetterci lo straordinario messaggio per il quale sono state concepite.

La trilogia su Banksy che tutti stavano aspettando. Tre volumi che esplorano tre diversi aspetti del simbolismo dell’artista: quello legato agli animali, quello che prende a prestito potenti figure di bambini, e quello che mette in scena la giungla urbana che rappresenta la nostra società. Attraverso la penna della giornalista ed esperta di street art Alessandra Mattanza, sarà possibile scoprire la cosmologia di Banksy e le sue opere più celebri. Provocatorio e irriverente, anticonformista e impegnato, siamo di fronte a un artista che è riuscito a decifrare il mosaico complesso e contraddittorio di cui si compone la società globale contemporanea.

Street Art. I protagonisti si raccontano è un’antologia per i neofiti e un prezioso approfondimento per chi già conosce quest’arte che, in questo volume, è raccontata direttamente dagli artisti che l’hanno resa celebre. Da Banksy a TVBOY, da David Choe a ROA, questo libro sulla street art è un racconto senza la mediazione di critici o esperti di settore: curato da Alessandra Mattanza con l’introduzione di Chris Versteeg, il volume raccoglie le parole di 24 famosi street artist che, seguendo l’istinto primordiale della creazione, hanno trovato sui muri della giungla urbana tele effimere per opere maestose. Un must-have per tutti coloro che amano l’arte in ogni sua forma.