Apollo Edizioni: Happy Writers

"Il viaggio attraverso gli scritti e le immagini di Mazzon-Sacchi è stato un perdermi in silenzi fatti di colori e di vita. Non i colori delle città o la vita 'incastrata' tra le pieghe del quotidiano ma colori musicali, veri, tangibili e di vita, di quella vita che 'è un gioco, come la musica, si gioca, si suona'. E poi c'è il tempo, quel tempo che non 'scolora' mai, quello che va oltre le sagome-ombra sui prati dipinti ancora d'inverno, o leggero e silenzioso arriva e diparte con la sua 'zavorra' come la nebbia nei campi e tra i rami e il divenire 'un pioppo tremulo/in riva a un fossato/ma il tempo/ mi sfiora come un fruscio/ che mi desta.'è semplicemente un chiudere gli occhi. Ora, in punta di piedi mi sposto dietro le quinte e lascio voi lettori andare alla scoperta delle tante altre chiavi di lettura di quest'opera, augurandovi che il viaggio che Guido e Marta ci hanno regalato, possa essere unico anche per voi come lo è stato per me". (Antonietta Meringola)

Una visione, se vogliamo, anche poetica del circo. Passaggi interessanti all'interno di un mondo, che non conosciamo abbastanza. I due scrittori lo colorano usando tutte le tonalità possibili e questo rende loro merito. Mi ha colpito tantissimo la frase: "Mi fa pena chi soffre di vertigini. Non potrà mai assaggiare il cielo". Mi ha colpito, ma sento di poterla contraddire. Chiunque leggerà il libro di Fabio e Teresa, potrà assaggiare il cielo senza problemi.

L'Autore narra, in pseudoautobiografia, di Fausto, unico personaggio ed interprete dell'intero racconto, tracciandone il completo arco esistenziale in un crescendo rossiniano di successivi eventi strettamente conseguenziali alla connaturata matrice filosofica vitale del personaggio. Direbbe il Saggio: "se così si nasce, così si vive e si muore" diagnosi centrata ma semplicistica perché in realtà la congenita istintualità traccia il solco della vita individuale ma sono poi il ceto d'appartenenza, l'educazione e la socializzazione che la forgiano come accaduto emblematicamente per lui. Fausto è la condizione universale del disadattato che nasce giusto ma al centro di un tutto per lui sbagliato: predisposto per un aristocratico scenario del '700 e ritrovatosi nel proletariato suburbano anni '50. Quanti vi sono capitati o si sentono immedesimati potranno leggersi e ritrovarsi.

"Una raccolta di liriche dal chiaro sapore erotico ma prive di volgarità. Concepite per un pubblico femminile dotato di intelligenza e sensibilità. Che dire ora di queste poesie che trovano nella carta la loro versione definitiva? Intanto qualcosa sulla loro forma. Sono scritte in stampatello maiuscolo per dare l'idea della mia calligrafia. Non hanno punteggiatura. Non hanno spaziature interne perché vorrei che le pause ognuno le mettesse dove preferisce direttamente in lettura. Il primo verso è in neretto perché è quello che è scaturito per primo e poi si sono sviluppati gli altri di conseguenza. Funge da titolo. Dire qualcosa sul loro contenuto mi pare superfluo ma fate attenzione perché le cose non vengono chiamate con il loro nome usuale." (dall'Introduzione dell'Autore)

Nello specifico, con "Pena capitale", le chiavi di lettura possono essere tante quante sono gli argomenti affrontati e romanzati nell'opera. Dalle gang di giovani nelle città, alla sistema scuola, al senso di responsabilità delle famiglie verso i figli, allo Stato con le sue leggi, al sistema di welfare state, fino al discorso delle responsabilità civili all'interno delle nostre moderne società. "Pena capitale" non è un romanzo "passatempo". È la storia di noi tutti.

Un nome, una congiunzione, un essere supremo. Così potremmo leggere, in tre dimensioni, il titolo di questo scritto: "Il Principe e Dio", "Il Principe ed io", "Il Principe edio". In tutti e tre i casi esiste un dualismo che è fondamentale per il significato che vogliamo trarre dalla lettura. Ma ancor più determinante è il non senso che trasforma le parole in pensiero a seconda di chi le legge, e per questo è necessario che fin dall'inizio il lettore decida quale titolo preferisce.

"Il jazz è uno stile, l'improvvisazione un'arte. Lo stile è ripetibile, l'arte no". Una riflessione profonda e per molti versi inedita sulla creatività nella musica, sul silenzio, sull'entropia, sul valore dell'istante, sull'arte e sulla comunicazione. Un'analisi in parallelo, un dialogo serrato fra un musicista appassionato di filosofia e un filosofo appassionato di musica.

"Mi ha colpito molto il manoscritto dell'autrice esordiente Debora Raimondo, per la semplicità nell'esporre i concetti e le varie argomentazioni del suo primo romanzo [...] Ho trovato particolarmente interessante, fissare l'attenzione su ogni singolo personaggio e tutto il mondo costruito intorno a lui." (dall'Introduzione all'opera)

"Questo libro nasce da una considerazione, che ne racchiude tante. Samuele è cresciuto forte e senza conseguenze derivanti dall'essere un "prematuro grave", come lo definisce la medicina, eppure io non mi perdonerò mai di non essere stata in grado di portare a termine il suo viaggio verso la vita. C'è un senso di colpa irrazionale, animalesco e collegato unicamente ad una dimensione corporea e per questo incomprensibile a chi dal mio corpo "sta fuori", che non mi permette di fare pace con quella vicenda, sebbene il tempo, come una balia attenta e fedele, lenisca piano piano la sordità di quel dolore, accarezzandomi la testa quando la stilettata del ricordo diventa troppo brusca e punitiva. C'è una cosa, però, che posso fare. Raccontare la storia e parlarne con la mia voce sarebbe stato semplice, forse scontato. Ho pensato di far raccontare i suoi inizi direttamente a Samuele" (dalla Prefazione di "Ovatta. Appunti di un viaggio finito prima del termine")

"Questo libro non è un romanzo, diciamo che è un racconto tra il reale e il simbolico, ma il simbolico aiuta a comprendere il senso del reale. [...] L'intento non è stato di descrivere, neppure di dipingere con colori ora forti ora delicati, un pezzo di storia, ma di scoprire la vera Storia di un Libro che non è la Bibbia, ma sempre opera dello Spirito santo. Non è utopia, nel senso di sogno che piace per consolare, ma un forte desiderio di realizzare quel Volere divino presente in tutte le cose, ma che continua ad essere frantumato in ogni singola realtà, perdendo così quell'Unità che fa dello Spirito la sua essenzialità vitale. Ogni libro che faccia riflettere ha i suoi risvolti positivi e negativi. Vale anche qui l'oracolo di Delfi: "conosci te stesso" e "nulla di troppo". Occorre cioè arrivare alla sostanza del messaggio e non farci sorprendere dalla inutilità delle parole, ma dalle poche parole che siano veramente sostanziali."