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Con una suggestiva scrittura in cui si fondono realismo e idealismo, Grazia Deledda ci immerge nella sua Sardegna - mistica e rurale - per mostrarci il destino di un amore tanto intenso quanto inaccettabile: quello tra la giovane Maria, appartenente alla ricca famiglia Noina, e Pietro, loro servo. La loro passione proibita, impossibile da approvare in un contesto culturale in cui la povertà è una piaga che contagia, viene tenuta nascosta e si comprime fino a esplodere irrimediabilmente. Laddove le distanze tra poveri e ricchi, tra servi e padroni non le concedono spazio, questa scalpita e diviene il primo nutrimento dell'odio. La tragedia è annunciata, ma si richiude in un silenzio che avvelena le anime dei due amanti, la cui esistenza apparentemente compiuta viene annientata dalla colpa, dalla via del male che insieme hanno percorso.

Conta di più la ricchezza o la cultura? E, se si deve scegliere, quanto incide la decisione sulla storia di una vita? La vita è quella di Fab, un quarantenne insoddisfatto costretto a tornare nella cittadina natia insieme alla compagna Gilda. I due si ritrovano davanti al Dioniso, il locale dove lui lavorava da giovane, leggendario crocevia di bellezza e autenticità, ormai chiuso e abbandonato. Davanti a quell'immagine di decadenza, riaffiorano per contrasto i ricordi di un passato pieno d'entusiasmo, caos e idee rivoluzionarie che, evocati, restituiscono al presente lucidità e, forse, la capacità di tornare a sognare.

Racconto dalla lunga e tormentata gestazione, "Penny Wirton e sua madre" è un'atipica storia di formazione ambientata in un'immaginaria Inghilterra settecentesca. Traendo ispirazione dalla sua stessa vita, D'Arzo delinea il personaggio di Penny, un giovane orfano di padre che - sebbene sfortunato - cerca con dignità un difficile riscatto. Fuggito dalla Contea di Pictown a seguito di una sconvolgente rivelazione, il ragazzo compie un viaggio al termine del quale otterrà finalmente, anche grazie al suo ingegno, giustizia sociale. Con una scrittura estremamente ritmica seppur semplice, l'autore crea una storia al di fuori dei canoni che ci restituisce un mondo intimo - a tratti favolistico - ma, al contempo, reale e universale. Prefazione di Luca Chiurchiù.

La storia di un ragazzo che si trovò, ragazzino, protagonista della lotta delle borgate romane contro il fascismo. Dopo l'8 settembre 1943 Giuseppe Albano, il «Gobbo del Quarticciolo», compì azioni di grande temerarietà e finì nelle lugubri celle di via Tasso. Dopo la liberazione di Roma - il 4 giugno 1944 - la sua vita cambiò: il giovane fu coinvolto in imprese di criminalità comune e doppi giochi di associazioni neofasciste, oltre a essere inconsapevole protagonista del primo tentativo di strategia della tensione in Italia. Il Gobbo - più che «manipolatore» - finì infatti più spesso per essere manipolato in un gioco troppo difficile da comprendere anche per chi, come lui, a 18 anni era considerato il «nemico pubblico numero uno» a Roma. I racconti e le testimonianze inedite incluse in questo libro accompagnano il lettore verso un «colpo di scena» finale difficilmente prevedibile… Prefazione di Alessandra Kersevan. Postfazione di Pierluigi Amen.

Dal padre del thriller psicologico, una raccolta di racconti dove l'angoscia esistenziale scaturita dalla difficile vita dell'autore emerge prepotente, attraverso una prosa onirica e romantica che delinea gli aspetti più torbidi dell'animo umano. Le ambientazioni gotiche e surreali, i lineamenti diafani e spettrali dei protagonisti, le circostanze macabre e grottesche descritti da Poe, sono lo specchio del demone interiore che abita ognuno di noi e che lui ben conosce, prova ad analizzare e con lucida passione definisce. Lo fa nel suo stile impeccabile, con una logica compositiva, a tratti enigmatica, fusa alla musicalità, ben onorata dalla traduzione di Delfino Cinelli. Prefazione di Cristiana Astori.

La presente silloge di poesie è un viaggio nelle emozioni di una donna, artista e pittrice. Le parole raccontano e dipingono - percorrendo strade battute ma anche sentieri sterrati - un tracciato profondo che si srotola con una facilità disarmante, come un tappeto rosso di petali di rose emozionali. Ciò che viene in luce è il cuore di un'artista che affronta le bellezze dei sentimenti umani ma anche l'oscurità del mondo fisico e interiore. Le emozioni sono il leitmotiv che disegna le prismatiche sfumature della sua anima sensibile e connessa con il mondo, anche attraverso le belle immagini dipinte dalla stessa autrice che affiancano la produzione scritta.

I canti, rivoluzionari, di lotta, di disperazione, hanno sempre accompagnato le battaglie per un mondo più giusto e libero. Così è stato, e in parte lo è ancora, nei tre periodi storici affrontati dai curatori di questo libro. Dall'eroica guerra civile spagnola, quando il fascismo soffocò nel sangue le speranze di un'intera nazione, alla nostra Resistenza, a quella dimenticata dei palestinesi che, nell'indifferenza internazionale, continuano a morire e a soffrire per una terra che non hanno più. Il libro si avvale della "benedizione" di una leggenda come Giovanna Marini.

Ognuno di noi custodisce - nel suo immaginario - un'isola «in cielo», dove il vento mormora le cose che sulla terraferma non abbiamo avuto il tempo o il coraggio di dire a coloro che non avevano il tempo o la voglia di ascoltare. Questa raccolta è il viaggio verso quell'isola immaginaria «delle cose non dette», dove si ritrovano in sogno le anime perse a cui si potrà finalmente confessare tutto ciò che grava sul cuore: desideri, paure, rimpianti. È un viaggio iniziatico e liberatorio che allevia l'anima e riconcilia con i ricordi di chi non c'è più.

"Attenzione! Questa non è una cura omeopatica, è una terapia d'urto. Più supposta che sciroppo, ma che soddisfazione! Un blister di Lucheroni ti consente di avere quel distacco necessario per poter scherzare su tutto e tutti, l'intelligenza di trovare ogni volta la sfaccettatura originale cui non avevi pensato, sapersi accanire su determinati personaggi o fatti, fino a farli diventare tormentone comico. È un medicinale che crea dipendenza; ogni giorno aspetti una nuova puntata, una trovata differente, una nuova vittima. Non c'è Elisir che tenga, non esiste Medicina 33 che possa stare al passo; Michele Mirabella e Luciano Onder se la sognano una cura così, e sono certo che non ve ne parleranno mai" (dalla prefazione di Gianpiero Perone).

Pubblicata per la prima volta nel 1936 - mentre Pavese si trova al confino a Brancaleone Calabro - la raccolta poetica "Lavorare stanca" racchiude i temi che resteranno centrali in tutta la sua opera. Con i versi lunghi, di tredici o sedici sillabe, e uno stile semplice e diretto in contrasto con quello dell'epoca, Pavese apre la strada a un nuovo mondo narrativo, in cui le poesie hanno l'aria di racconti, microstorie. Nonostante i riferimenti a luoghi a lui conosciuti, l'autore dona a ogni elemento - le stelle, l'alba, le colline, ma anche la città, gli uomini e le donne - una dimensione mitica, universale, e fa emergere tra le pagine fitte, distinta, la presenza di un «Io» ingombrante, pur se mimetizzato negli altri. Un viaggio che evoca con nostalgia non solo il passato, ma anche un futuro su cui egli già proietta tutto il senso di inadeguatezza e l'irrimediabilità della propria solitudine. Prefazione di Simona Mingardi.

La mia vita è tempesta, ma io continuo a veleggiare. Così l'autrice si dona ai propri lettori in questa raccolta di poesie, dallo slancio emozionale che travolge inesorabilmente il cuore di gioia e dolore, in un'altalena senza sosta. La sua penna attraversa panorami interiori differenti con perizia e oggettività, per comporre ritagli di vita dove ognuno può riconoscersi. Una poesia «per tutti», come osa definirla. Una finestra alla quale tutti possono affacciarsi e respirarne il profumo, che inonda come una carezza o uno schiaffo mentre dà voce a moti interiori. Ritrovarsi infine, come germogli a primavera, rivelarsi alla vita senza timore e con tanta speranza: le chiuse aprono vie a sogni tesi a divenire realtà, messaggi positivi che si librano in un cielo sereno con qualche nuvola di passaggio.

Caro, buon paparino, ti scrivo questa lettera dalla prigionia tedesca. Quando tu, paparino, la leggerai, io non sarò più viva. Ecco la preghiera che ti faccio, padre: punisci i sanguinari tedeschi. Questa è l'ultima volontà di tua figlia che sta per morire… Quando ritornerai, non cercare la mamma. I tedeschi l'hanno fucilata. Quando cercavano di strapparle la verità su di te, l'ufficiale la picchiava al viso col frustino. La mamma non resistette e orgogliosamente disse: «Voi non mi spaventate picchiandomi. Io sono sicura che mio marito tornerà indietro e vi caccerà via, vigliacchi usurpatori, fuori di qui». L'ufficiale allora sparò in bocca alla mamma… Katja Susanina. Negli anni in cui la belva nazifascista si scatenò - oltre alle decine di milioni di morti della guerra da essa causata - internò, deportò, torturò e uccise con modalità orribili un numero imprecisato di persone. In questo libro alcune «ultime lettere» di donne (quando non bambine) di tutta Europa, Germania e Italia comprese, in una raccolta che provoca sentimenti devastanti.