Edimedia (Firenze)

Il Libro I della Storia di Roma dalla sua fondazione (Ab Urbe condita) di Tito Livio ripercorre i miti e le leggende delle origini di Roma, più che fatti storici documentati. Inizia con la fuga di Enea da Troia e la sua discendenza fino alla nascita di Romolo e Remo, allevati dalla lupa. Romolo fonda Roma (753 a.C.) e ne diventa il primo re, dopo aver ucciso il fratello. Segue il racconto dei sette re di Roma: Romolo, Numa Pompilio, Tullo Ostilio, Anco Marzio, Tarquinio Prisco, Servio Tullio e Tarquinio il Superbo. Attraverso questi regni si delinea il passaggio da una comunità guerriera a una città organizzata, con istituzioni religiose, politiche e sociali. Episodi celebri come il ratto delle Sabine o l’uccisione di Lucrezia intrecciano mito, violenza e fondazione civile. Il libro si chiude con la cacciata dei Tarquini e l’inizio della Repubblica (509 a.C.).

Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse online, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Capolavoro indiscusso di Giovanni Verga, I Malavoglia furono pubblicati nel febbraio del 1881 presso l’editore Treves di Milano. Nell’immediatezza dell’uscita, il romanzo non riscosse il successo sperato, vivendo poi una stagione di fortunato recupero a partire dal secondo Dopoguerra, quando critici e letterati di prim’ordine iniziarono a riconoscerne le qualità artistiche, assumendo Verga come maestro della loro stessa arte. Anche il cinema di quegli anni non rimase indifferente alla potenza tragica della vicenda dei Toscano: la storia della famiglia di pescatori siciliani fu infatti portata sul grande schermo nel 1948 dal regista Luchino Visconti, che ne fece una pietra miliare del cinema neorealista. Tratto caratteristico del romanzo sono le scelte stilistiche, che rompono con la tradizione letteraria precedente. Nello sforzo di aderire quanto più possibile alla lingua parlata dagli abitanti di Trezza, Verga ricrea sulla pagina una lingua che conserva la suggestione dell’oralità, mantenendo l’illusione della parlata dialettale grazie all’uso di proverbi, sintagmi, espressioni e termini di colore locale. La scena del romanzo è tutta per loro: saranno i popolani stessi, con un fitto intreccio di voci, a raccontare i fatti del paese, e gli inganni, le meschinità, le tragedie e le passioni della povera gente che la fortuna, «mentre seminava principi di qua e duchesse di là», ha lasciato cadere su quel fazzoletto di terra.

Con bibliografia essenziale.

Un libro che si legge da bambini, da ragazzi ma anche da adulti, perché è un’opera magica e ironica, un capolavoro di tutti i tempi. Un testo che a ogni rinnovato incontro sa regalarci sempre qualcosa di nuovo, una inaspettata sorpresa. Il volume è arricchito da un’introduzione in cui, accanto alla biografa dell’autore, si ripercorre la fortuna editoriale; e da un apparato di note, prevalentemente di tipo lessicale, che conferma la straordinaria e consapevole padronanza della lingua di Collodi, con uno stile al tempo stesso innato e coltivato. Espansione online. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). Nell’apparato iconografico troviamo una vera perla: alcune sequenze del film muto colorato a mano, realizzato nel 1911 dal conte Giulio Cesare Antamoro, primo dei tanti film su Pinocchio, tratto dal libro di Collodi così liberamente che a un certo punto ad aiutare il burattino arrivano addirittura gli indiani… È possibile accedere ad altre sequenze scelte tra le innumerevoli trasposizioni cinematografiche (memorabile quella di Benigni del 2002), televisive e teatrali: dal film di animazione giapponese del 1932, a quello di Walt Disney del 1940, di Enzo D’Alò del 2012 con le musiche di Lucio Dalla e di Guillermo del Toro del 2014 con le musiche di Nick Cave; dallo spettacolo teatrale di Carmelo Bene del 1961 a quello televisivo di Luigi Comencini del 1972. E ancora possiamo incontrare il Pinocchio radiofonico, in musical e in versione lirica, ulteriori testimonianze del successo planetario, non solo editoriale, del libro.

La Coscienza di Zeno è un romanzo che ancora oggi, a quasi un secolo dalla sua apparizione, mantiene intatta la sua carica di modernità. Il suo modo ironico di addentrarsi fra i misteri e le ambiguità della coscienza è ancora in grado di interessare e soprattutto di divertire il lettore dei nostri giorni. Il volume è arricchito da un’introduzione che ripercorre le diverse fasi della biografia dello scrittore e della sua formazione letteraria. Zeno Cosini, protagonista del romanzo, è stato spesso identificato con la maschera ebraica dello “Schlemiel”, ossia del personaggio maldestro, imbranato, archetipo di una comicità, ebraica per l’appunto, che ha trovato nel cinema prestigiosi interpreti, quali i fratelli Marx, Danny Kay, Jerry Lewis e Woody Allen. All’Introduzione fa seguito un’Appendice con guida di lettura, che consente di approfondire diversi aspetti problematici del romanzo, come l’enigma sull’identità del misterioso dottor S., lo psicanalista a cui ricorre Zeno, il rapporto con il padre, la relazione ambivalente con il cognato Guido, e soprattutto il rapporto di Zeno (e quindi anche di Svevo) con la psicanalisi. Il volume è arricchito da una ricca appendice di risorse esterne, con QR code che rimandano a documenti disponibili in rete (siti web, testi, articoli, video, interviste, spezzoni di film). È così possibile visionare sequenze della memorabile interpretazione televisiva che di Zeno fece l’attore Alberto Lionello nel 1966, e la successiva di Johnny Dorelli per la regia di Sandro Bolchi (1988). Tra le risorse di approfondimento ve n’è una che si potrebbe definire “in progress”: è quella del Museo Sveviano di Trieste, continuamente aggiornata con le ultime acquisizioni bibliografiche, e con le mostre e le altre attività che si organizzano su Italo Svevo.