Kairòs

La dirigenza scolastica può oggi essere considerata come l'insieme articolato di tutte le attività legate non solo all'insegnamento ma anche mirate alla propulsione e al coordinamento di un istituto scolastico moderno. I numerosi cambiamenti della civiltà occidentale odierna hanno coinvolto anche il mondo scolastico ed hanno messo in evidenza l'inadeguatezza di un concetto di dirigenza scolastica impostato in origine principalmente sul controllo contabile e sulla vigilanza delle attività, in una dimensione verticistico-piramidale. Con l'avvio delle normative relative all'autonomia scolastica, le funzioni del Dirigente scolastico sono state necessariamente reimpostate su nuove basi giuridiche, culturali e professionali. Questo volume offre un percorso ragionato che analizza il contesto e le premesse che hanno ridisegnato nel tempo un cambiamento significativo nel profilo, nel ruolo e nei compiti del Dirigente scolastico, oggi sempre più orientato verso una leadership complessa e multidimensionale.

“Con Le Cinque Stagioni Matteo Fioretti percorre l’evoluzione del pensiero musicale e, in parte, della strutturazione e grafia che ne sono conseguite, sia a livello storico, a partire dal turbolento secolo scorso, sia a livello della sua personale via di Damasco.” Giancarlo Schiaffini “Poi è da considerare il fattore che ha diviso i fruitori di questa musica in amanti del “vero Jazz” e non; ma di vero il Jazz, in questo stretto rapporto col tempo storico, ha solo il suo processo dinamico, il suo essere oggetto di ricerca continua e essere, tutto sommato, espressione estetica, della “stagione”, dell’epoca in cui lo si produce.” (Enzo Nini)

Sotto i portici di Parthenope, un vecchio citaredo narra una leggenda dimenticata: è la storia di Leucosia e del diadema della sirena Parthenòs. Quando la nave greca Kore naufraga sulle coste di Parthenope, i suoi marinai vengono accolti con sospetto. Tra loro c’è Leucosia, fanciulla dal canto prodigioso, dono del dio Poseidone. Ma l’equilibrio sacro della città viene infranto: le spoglie della sirena Parthenòs, simbolo e protettrice della polis, sono trafugate. I sospetti ricadono subito sugli stranieri. Intanto, un’altra nave approda: la Thana, etrusca, guidata dal giovane principe Rasna, inviato dal suo re alla ricerca di un leggendario tesoro. I destini di Rasna e Leucosia si intrecciano quando, spinti da visioni e oracoli, si mettono entrambi sulle tracce delle reliquie rubate, svelando un disegno più grande e oscuro. Dai templi di Kyme alle caverne dei Cimmeri, dal mare alle ombre dell’Averno, passando per i complotti nella terra dei Sarrasti, la loro avventura si tinge di prodigi, tradimenti, duelli e passioni. Il loro amore nato tra il rombo dei Campi Ardenti sarà messo alla prova dal destino e dalla crudeltà degli uomini. Un racconto epico che intreccia mito, amore e tragedia. Un viaggio nel cuore del Mediterraneo antico tra mostri, guerrieri, profezie e il canto di una donna destinata a sfidare gli dèi.

Il cibo racconta la storia e le leggende, gli usi, i costumi e i gusti di un popolo. Tra le cucine delle varie regioni italiane quella napoletana affonda le sue origini in radici antichissime come antichissima è la storia delle genti che hanno occupato questo luogo splendido, spesso e a lungo conteso. Si propone qui un compendio del percorso nei secoli dell'alimentazione a Napoli intesa come collegamento tra generazioni, così da ricostruire il filo di memorie e cultura che lega i vari momenti della civiltà del mangiare. Per la ricostruzione si è fatto riferimento sia ai manuali classici, sia ai testi letterari, incluse le canzoni napoletane e anche alle leggende tramandate nel tempo. Ne è nato quasi un romanzo storico in cui protagonista è la città e dove i personaggi - re, principesse, cuochi, gastronomi e poeti, insieme alla popolazione - narrano, direttamente o indirettamente, di fastosi banchetti o poveri cibi che ancora oggi ritroviamo sulle nostre tavole. Prefazione di Manlio Santanelli.

Perché Lorenza Rocco non cessa di approfondire la pagina e la personalità di Matilde Serao? Perché la continua attenzione a ogni nuova acquisizione critica sull'attualità di un messaggio (umano, letterario, etico-civile) di cui scrittrici italiane e straniere sono più o meno consapevolmente debitrici, dalla Morante alla Ferrante? Adesione empatica, consonanze tra la Rocco e la Serao nella comune passione per la scrittura e la carta stampata? A circa 100 anni dalla dipartita, Matilde Serao rappresenta la punta di diamante di quell'iter lungo e sofferto della donna, da oggetto a soggetto di letteratura, tematica cara alla Rocco: superando pregiudizi e stereotipi, la letteratura delle donne non ha bisogno di identificare i propri contorni nel rapporto di alterità rispetto alla letteratura maschile, intesa come valore estetico di base. A prescindere dai generi, la letteratura si configura come humana e basta.

Chi è veramente l'artista cui si dà il nome di Shakespeare? Se tutti se lo chiedono da secoli, un motivo ci sarà, evidentemente perché la biografia di Shakespeare non convince. La nostra storia racconta la vita di John Florio, grande umanista inglese nato a Londra nella seconda metà del Cinquecento, da padre italiano e madre inglese. Attirato dalle novità del Teatro inglese in cui agivano in molti (Marlowe, Kay, Nashe, Green), John sente di poter fare la sua parte. In un tale Will di Stratford egli trova la più malleabile controfigura, il "prestavolto", necessario a tutelarsi nel torbido e ostile ambiente dell'Inghilterra ambiziosa e diffidente dell'epoca, nonché un altro fondamentale supporto in Richard Burbage, primo attore della Compagnia di Lord Ciambellano. Ecco allora il trio: la penna, il volto, la strategia, formula perfetta per la messinscena del "personaggio" William Shakespeare.

Il volume di Antonio Covino è un esempio della vitalità e della ricchezza della lingua napoletana. È un riuscito cimento letterario, con il quale l'autore ha volto in napoletano l'intera prima cantica del capolavoro di Dante. La perizia letteraria del Covino si palesa anzitutto nell'avere adottato, con successo, lo stesso metro dell'originale. Si possono, quindi, ascoltare e gustare il ritmo e la scansione delle rime della Commedia, grazie al pregevolissimo e arduo lavoro stilistico compiuto dall'autore. 'Nfierno è impreziosito dalle illustrazioni di cinque studenti dell'Accademia di Belle Arti di Napoli: Francesca Bisogni, Domenico Criscuolo, Davide Dell'Aversano, Virginia Morella, Annamaria Pocomento.

Tra storia, cronaca e tanti aneddoti, rivive in quest'opera l'affascinante e poliedrica figura di Enrico De Nicola, principe del Foro partenopeo che, nato nel 1877, fu il primo Presidente della Repubblica e nel corso della sua vita ricoprì quattro delle cinque maggiori cariche dello Stato. Protagonista della storia nazionale per cinquant'anni, concepì la politica come una missione super partes, dandone lui stesso esempio nell'accompagnare - da monarchico - l'Italia verso la repubblica guidandola poi con semplicità, onestà e rettitudine quasi maniacale, non soltanto rinunciando allo stipendio da capo dello Stato e alla fastosa residenza al Quirinale, ma anche accollandosi ogni spesa non strettamente legata al suo ruolo istituzionale. Modello di rigore politico, professionale e civile, non ha avuto eredi, ma ha lasciato ai posteri un patrimonio morale di inestimabile e attualissimo valore: quando morì pressoché povero nel 1959, infatti, era già passato alla storia per il carattere inflessibile che lo portò a rifiutare incarichi o a dimettersi per quasi trenta volte, per la sua devota "religione dello Stato", ma soprattutto per la dignità dell'uomo che, con il suo vecchio cappotto rivoltato, aveva onorevolmente rappresentato l'Italia del dopoguerra

Magistrato di eccezionale spessore, come dimostra il suo percorso professionale, articolatosi tra uffici giudiziari di grande prestigio, attività accademica e pubblicistica e funzioni di consulenza giuridica di personalità del mondo politico-istituzionale, nonché di studio presso la Corte costituzionale, Maria Enrica Puoti è alla sua prima esperienza come scrittrice. Prima, ma certamente non ultima, a giudicare dall'esito di questo impegno letterario, il cui inquadramento come testo autobiografico appare in realtà alquanto riduttivo, rivelandosi esso piuttosto come un vero affresco della società italiana degli anni '80 del secolo scorso, chiave di comprensione di molti fenomeni di perdurante attualità.

L'autore ha intrapreso un affascinante percorso di ricerca storica sulla famiglia d'Avalos e sui luoghi che essa ha profondamente influenzato, ricostruendo con meticolosa attenzione e dedizione un periodo cruciale per il Mezzogiorno d'Italia e per l'intero paese. A differenza dei testi preesistenti dedicati all'argomento, questo libro dedica spazio a numerosi eventi poco noti, a figure femminili spesso trascurate e a personaggi minori della famiglia, non limitandosi ai soliti protagonisti. Per la prima volta, inoltre, viene posto in modo organico l'accento sui rapporti, storicamente accertati, tra i d'Avalos e il feudo di Procida. Grazie al lavoro di Roberto Boni, la saga dei d'Avalos diventa un prisma attraverso cui leggere la storia di Napoli, delle isole flegree e dell'intera Italia in un periodo di profondi rivolgimenti politici e culturali, i cui echi si propagano fino ai nostri giorni.

Il counseling a mediazione artistica accompagna il cliente verso la realizzazione del proprio benessere in un clima di accoglienza, accettazione incondizionata, empatia e sospensione di giudizio attraverso cui acquistare consapevolezza, fiducia, autostima e assertività, nonché riscoperta del proprio potenziale. Il mezzo artistico nelle sue diverse declinazioni offre differenti possibilità per innescare una narrazione, anche quando mancano le parole. Nell'ottica delle emozioni come bussola del cammino, il counselor insegna ad osservare il proprio percorso di vita tra evoluzioni e cadute anche attraverso una lettura esplorativa che parte dalle 22 tavole di Pinocchio nel Paese dei Tarocchi, opera di Lorenzo Maria Bottari, indagate in parallelo con i tarocchi di Marsiglia (22 Arcani maggiori): la trasformazione del burattino permette al lettore di rispecchiarsi e di avviare un'indagine del sé, per la riscoperta e per la comprensione del passato e del presente.