Nomos Edizioni

Ecco un albo di rara sensibilità che racconta i piccoli e i grandi interrogativi sulla morte, esplicitando le diverse emozioni e le reazioni che provoca in tutti noi. Senza raccontare un lutto preciso, e senza indagare il “dopo”, gli autori scelgono di concentrarsi sul presente, sul quotidiano e su tutti i dubbi, le domande e i pensieri che possono nascere nei più piccoli. Un albo empatico e concreto, indispensabile per iniziare a riconoscere ed esprimere le proprie emozioni, e per introdurre un tema complicato: un albo perfetto per trovare spunti di dialogo, per impostare laboratori o anche semplicemente per condividere. Il punto di vista adottato, infatti, è proprio quello delle diverse reazioni che la morte suscita in ognuno, tutte ugualmente valide, tutte ugualmente condivisibili e legittime: nel renderci conto che ognuno di noi affronta la morte e reagisce in modi diversi, siamo rassicurati dal sentirci parte di una comunità e dalla consapevolezza che vivere pienamente è il modo migliore per affrontarla. Età di lettura: da 4 anni.

Età di lettura: da 5 anni.

Sono un albero. Lo sai che ho ottocentomila foglie? Ad alcuni do da mangiare. Per altri sono una casa. Puoi abbracciami se vuoi… Nell'albo illustrato di Pawel Mildner l'albero parla direttamente al lettore, creando un legame unico e personale. Le illustrazioni a colori realizzate a gouache e pastelli e il testo breve ma puntuale rendono l'esperienza di lettura affascinante e perfetta già per il pubblico dei più piccoli, che possono da subito “incontrare” un albero, scoprirne le molte funzioni, e immergersi nel ciclo delle stagioni e della vita. Un albo perfetto per fare da spunto a osservazioni in natura, laboratori creativi e attività didattiche, capace di stimolare curiosità e rispetto per gli esseri viventi intorno a noi. Età di lettura: da 3 anni.

Rappresentare è mai stato un gesto neutro, scisso dal contesto socio-politico, culturale, scientifico dell’istituzione museale? Il volume indaga le modalità attraverso cui le istituzioni culturali, e i musei in particolare, possono assumere un ruolo attivo nell’interpretazione dei cambiamenti sociali relativi alle dimensioni del genere, della sessualità e delle relazioni, in un’ottica queer. Pensato come uno strumento di avvicinamento di tali argomenti per un pubblico di professionist*, student*, ma anche per chiunque insegni, scriva o faccia ricerca sociale, si tratta del primo saggio in italiano interamente dedicato all’approfondimento del rapporto tra queerness e museologia. In una coralità di punti di vista e seguendo l’imprescindibile approccio dell’intersezionalità, l* autor* danno particolare risalto a due prospettive: da un lato il contesto internazionale in cui, nell’ultimo decennio, si è sviluppata un’ampia letteratura, a cui verrà data evidenza sintetizzando le questioni e le tensioni di maggior rilievo sia sul piano concettuale sia operativo; dall’altro il panorama culturale italiano, dove stanno nascendo diverse pratiche di attivismo che hanno come scopo quello di scardinare stereotipi attinenti alla sfera del genere e della sessualità, promuovendo i diritti LGBTQIA+. Ne emerge una cornice sia teorica sia metodologica sulle possibilità che la cultura queer ha di esprimersi nelle istituzioni culturali, grazie a una presa di responsabilità rispetto alla necessità di partecipare a un dibattito globale per i diritti umani e la giustizia. Contributi di: Arent Boon, Anna Chiara Cimoli, Cesare Cuzzola, Emanuela Gilli, Viviana Gravano, Maria Giovanna Mancini, Dani Martiri, Margaret Middleton, Nicole Moolhuijsen, Nit Nahum, Richard Sandell, Giorgio Vaccari.

In occasione del centenario della nascita di Rachele Bianchi, l'Archivio le dedica una mostra presso palazzo Pirelli di Milano. Le sculture di Bianchi, inconfondibili opere in marmo e bronzo, spesso divenute opere pubbliche diffuse in tutta Lombardia, dialogano con i suoi disegni, le ceramiche e le più recenti tele. Un percorso che si snoda attraverso oltre 100 opere e che restituisce la costante tensione dell’artista fra immagine e simbolo, tra Figura e Forma. Testi di Erika Lacava ed Elisabetta Parente. Questo centenario non è soltanto una ricostruzione filologica, ma soprattutto un’occasione di crescita e riscoperta: un invito a leggere nelle "figure" che si fanno "forma" la lunga alchimia del gesto artistico, quella trasmutazione paziente che fa della materia il linguaggio dell’anima.

Nel corso della storia, lo sport ha stimolato l’ideazione e la progettazione di volumi, forme e spazi connessi a molteplici dinamiche emotive, dando vita a luoghi ben riconoscibili all’interno del tessuto urbano. Personificando quel terzo spazio del nostro vivere, complementare alla sfera privata e alla funzione lavorativa, lo sport non ha mai smesso di promuovere l’attività fisica e il concetto di inclusione e/o esclusione a seconda dei periodi storici di afferenza. Nello specifico, i regimi totalitari hanno sempre strumentalizzato il mito dell’attività fisica ai fini della preparazione militare e propagandistici, ideologici e sociali. Negli anni del ventennio fascista il Regime si è appropriato di tale disciplina eleggendola a formidabile strumento di propaganda politica, veicolo per quella accettazione consensuale autoritaria e di massa, per mezzo della quale fondare e alimentare il suo potere. Barbara Galli traccia una radiografia della città di Milano e della sua rete capillare di infrastrutture sportive di epoca fascista connesse all’attività natatoria, andando oltre la semplice azione tassonomica e storiografica, e valorizzando anzi tali architetture che per forma, semantica e valore funzionale rappresentano un imprescindibile tassello della storia della nostra cultura e dei luoghi ad essa connessi.

Terzo volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. L’alluvione di Firenze dei primi di novembre del 1966 immortalata nei suoi momenti più drammatici, dalle opere d’arte distrutte ai giovani che si passavano i libri di mano in mano per riuscire a salvare il patrimonio dell’umanità, dalle case allagate alle strade devastate dall'acqua. Con uno scritto di Titti Marrone.

Quarto volume della collana "Quaderni di Fotografia", a cura di Angela Madesani e Riccardo Marone. Ancora una volta, il retro delle fotografie di autore ci rivela un mondo. Queste pagine ci fanno scoprire i timbri apposti dagli editori sul retro delle foto artistiche, ma soprattutto quelli degli autori - per il copyright- e i loghi dei fotografi, che sembrano biglietti da visita; molti sono raffinati, ricercati, stilizzati, seguono linee ordinate e precise, parlano chiaro, ci raccontano qualcosa in più dell’artista, il suo gusto, la sua ricerca estetica. Alcuni catturano subito lo sguardo, altri sono più modesti, ma ognuno rivela un istante passato, un gesto antico venuto dopo lo scatto, e che a questo resterà indissolubilmente legato. Proprio come la fotografia, il retro rappresenta qui il fermoimmagine di un momento che non tornerà più, ma neanche scomparirà più. Con uno scritto di Lorenzo Marone.

Antonio Maria Pecchini è nato a Busto Arsizio nel 1947. Diplomato presso l’Accademia di Belle Arti in Brera ha insegnato presso il Liceo Artistico “Paolo Candiani” della sua città, Discipline Plastiche e Educazione Visiva. Dagli anni settanta svolge attività artistica attraverso rassegne collettive e personali in ambito nazionale e internazionale. Con alcuni critici e storici dell’Arte ha promosso e organizzato alcune iniziative espositive in ambito nazionale; con un gruppo di artisti giapponesi si è fatto promotore di diversi scambi culturali nei due territori sotto la denominazione di “Senza Frontiere”, esposizioni giunte a tutt’oggi alla XIII° Edizione. Per iniziativa dei Liberi Artisti Varesini, è stato promotore di una rivista artistica sulle tematiche delle arti visive “l’Articolo” e collabora con il quotidiano online “Varese News”.La sua creatività poetica ha ottenuto riconoscimenti a Premi e Concorsi e alcuni suoi testi sono inseriti in cataloghi e riviste di settore. Questa silloge poetica nasce da un percorso personale, segnato da particolari situazioni di salute, che si intreccia con quello pubblico e delicato che la società ha attraversato durante il Covid.