Pagine d'Arte

"Potrei portare la testimonianza, dice la ragazza, che lui mi chiede di baciarlo: una lettera. Ma io non voglio farlo. Non so se rispondergli per lettera anch'io. Sarebbe una prova che potrebbe compromettermi. In sostanza, non so che fare. Non è per la cosa del bacio in sé. Non ho niente contro, ma, al momento, devo mettere a posto altre cose. Devo pensare al mio futuro, e nel mio futuro, per come lo vedo adesso, non ci sono i baci."

"Forse, a conferma degli interessi che circolano fra queste pagine d'arte e nel libretto, l'insegna parole & figure è appropriata. Un'affascinante relazione infinita, un dialogo imprevedibile sull'orlo del visibile parlare scriveva Giovanni Pozzi, l'autore di quelle parole dipinte che oggi ispirano nella loro varietà le nostre scelte. La mostra di Villa dei Cedri s'inaugura con un omaggio a Michel Butor l'amico scrittore, autore dei medaglioni per il Viaggio verso le Alpi all'origine di trascrizioni in versi e in prosa di una straordinaria varietà d'immagini. Il suo viaggio fra parole & figure si compie sfogliando il globo di Bertrand Dorny, scrivendo sugli album di Anne Walker, sulle carte di Georges Badin e nel libro di Jacques Clerc, ma anche costeggiando le immagini risolte e tese di Olivier Debré e di Vieira da Silva: dentro e fuori dall'immagine si attua la scrittura di Butor per i suoi artisti che la suscitano. Poi ci sono gli scritti d'artista, che ci stanno a cuore, come quelli di Hans Purrmann su Cézanne e Matisse."

"Poeta della sintesi e della leggerezza, costruisce racconti minimi dove l'orizzonte finisce sul bordo di un piano. Più in là, non si sa cosa ci sia. Lo sguardo rotola sulla superficie immaginando colline fra le pieghe di una tovaglia disseminata di michette simili a menhir misteriosi, monoliti tondi, colore della foschia e della notte, che sembrano scolpiti (più che dipinti) nel marmo serpentino. È il suo modo di sublimare la realtà, traslocando dettagli di un mondo quotidiano in una dimensione dove la memoria smussa i ricordi, ma dove, spingendosi troppo oltre, si rischia di perdersi nei territori dell'inconscio."

«L'immagine del collage accoglie una poetica del frammento. Si organizza per contrasto o su ritmo armonico. Si compone nella figurazione, oppure si scioglie nell'astrazione. L'immagine del collage unisce diversi statuti dell'opera e funziona secondo le sue regole: ordina gesti in libertà. La sua azione si compie d'istinto, e per via concettuale - con dispositivo simultaneo. L'immagine del collage custodisce la differenza: si attua nello spirito che combina fra loro elementi della diversità disposti a vivere insieme nello spazio simbolico del quadro. Nasce da un'idea democratica il collage, la sua immagine passa in versione multilingue e riflette l'insieme delle cose legate alla frammentazione della vita quotidiana. Tende ad accettare la diversità l'immagine del collage - libera e aperta.» (Matteo Bianchi). «Il campo nel quale l'artista evolve è immenso: il mondo, le forme, le epoche. Il collage gli permette di esplorare questa immensità e di prelevarne i pezzi che desidera. Ecco l'incomparabile libertà dell'artista che è quella di estrarre le forme che desidera per usarle come meglio crede. L'artista si muove in un universo dove tutte le forme possono diventare significanti. Sta a lui accoglierle ed estirparle. Il collage diventa allora bricolage nel senso nobile del termine perché fa apparire l'imprevedibile. È lì che risiede la felicità del collage: quando l'accidente si mischia al necessario.» (Véronique Mauron).

Al momento della mostra di opere su carta alla Galerie Arts et Lettres di Vevey esce un nuovo libro di carte inedite accompagnate dal commento di Elena Pontiggia: Italo Valenti elogio della leggerezza e da una scelta di poesie di Anne Valenti de Montet in francese. "È singolare che un'epoca come la nostra, che proclama di amare la leggerezza e in cui tutto aspira (anche troppo) ad essere light e soft; un'epoca in cui Calvino ha potuto scrivere un Elogio della leggerezza e Kundera parlare di una insostenibile leggerezza dell'essere, non abbia ancora ricordato a sufficienza, o comunque abbia ricordato meno di quanto avrebbe dovuto, l'opera di Italo Valenti, che di un'arte lieve e leggera è uno dei maestri." "La sua pittura, comunque, ha sempre mantenuto un legame, un punto di contatto con la realtà e, anche se volessimo definirla astratta (benché ormai la contrapposizione tra astrattismo e figurazione, che tanto divise gli animi negli anni quaranta e cinquanta, non abbia più ragione di essere), dovremmo adottare per lei quella suggestiva formula che Paul Klee usava per sé: 'Io sono un astratto con qualche ricordo'." (Dal testo di Elena Pontiggia)

È un piacere accogliere fra queste pagine le tre variazioni di segno informale - Lenz Klotz, Charles Rollier, Massimo Cavalli - nel dossier di Antonia Nessi nell'ambito della mostra di Sion Explosions lyriques. È un piacere accogliere fra queste pagine qualità singolari nella diversità dell'opera di quattro artisti - Stefano Donati, Paolo Selmoni, Anna Vannotti, Petra Weiss - nel commento di Maria Will, interprete attenta e critica delle cose d'arte nel Ticino. È un piacere accogliere fra queste pagine le impressioni di cinema di Diego Fulco che ha assicurato la stagione milanese di Pagine d'Arte.