Persiani

Bologna non è una città come le altre, e lo si percepisce in ogni strada, ogni vicolo, ogni piazza. Anche qui, tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, si inaugurò un’insolita stagione liberty che investì tutti i campi dell’arte, con particolare attenzione ad architettura e scultura: lo stile floreale dell’Aemilia Ars, la “civiltà del villino”, gli artisti del ferro battuto bolognese ne sono alcuni incredibili esempi. Grazie a questa guida, passeggiare per la città avrà un sapore diverso. Posate pure la bicicletta, staccate gli occhi dallo smartphone e fatevi trascinare alla scoperta di tesori nascosti che vi erano sfuggiti fino a questo momento: una “passeggiata” fra le più belle opere del Liberty bolognese, un’autentica immersione nel fascino sognante dell’Art Nouveau.

Porte cittadine, parchi e giardini, angoli insoliti, personaggi tipici sono le tessere di questo mosaico esotico cui diamo il nome di Bologna. Tanti cerchi concentrici, percorsi e ripercorsi, scoperti e riscoperti, fino all’unicità delle personalità singole che animano un tessuto urbano in evoluzione continua. Itinerari che si ampliano e si restringono, s’intersecano e si dipanano, come i linguaggi che li illustrano: un canto poetico sostenuto da una trama di notizie e memorie in prosa, una fotografia che apre a squarci esotici colti nella quotidianità, una didascalia che condensa il senso profondo dell’essere e dell’esserci. Il turista troverà uno strumento utile per abbracciare la complessa semplicità della città dei portici, il bolognese rivedrà attraverso uno specchio levigato la nettezza di quello cui mai aveva fatto caso o che aveva dimenticato.

Nella diversificata produzione editoriale questo volume s'impone per l'assoluta novità della commistione di due generi letterari. È infatti un Catalogo per lo spazio riservato al mondo artistico italiano e bolognese e alla formazione di Elisabetta Sirani (1638-1665). Figlia del discepolo prediletto di Guido Reni, Elisabetta ne eredita amore per l'Arte, abilità disegnative, perizia tecnica, capacità incisorie; ma è il suo talento, il suo ingegno, la sua intelligenza, la sua cultura a darle fama nell'affollato mondo artistico e a farla prediligere dai raffinati committenti e dalle più aristocratiche corti italiane ed europee. L'analisi rigorosa della sua vasta produzione artistica rileva, pertanto, il suo percorso autonomo nel conseguire uno stile proprio, moduli narrativi sorprendenti ed innovative soluzioni figurative. Il testo è anche un Saggio, ovvero una ricerca meticolosa del contesto storico, della complessità politica, sociale, culturale, economica e religiosa di Bologna, seconda città dello Stato Pontificio nel Seicento. Viene indagato il modello culturale, la forte identità delle donne bolognesi facendo emergere la prodigiosa modalità di Elisabetta Sirani nell'esprimere con il pennello la propria visione del mondo e dell'arte, il personale rapporto con il divino, la decisa coscienza del suo valore di donna e di artista. Da questa convinzione scaturisce la sua Accademia volta a trasformare in professione la pratica artistica delle donne pittrici. Tutto questo, stante i divieti legislativi, le maglie strette controriformiste, i canoni soffocanti della morale familiare e sociale, il dispotismo paterno ed i limiti di genere. In questo quadro di grovigli storici e di problemi connessi all'evoluzione dello Stato e della Società, al mutamento di gusti e di mode, viene dispiegato il fascino dell'avventura umana di Elisabetta Sirani attraverso la luminescenza e la suggestiva atmosfera delle sue tele.

Qual è il senso della vita? Benché la questione sia stata già in larga parte dibattuta, la naturale propensione di ciascun essere umano a ricercare la propria personale ragione di essere non cessa mai di accompagnarlo in ogni suo passo. Gilberto Vergoni esplora con senso critico, ma anche con estrema sensibilità, il complesso sfaccettato universo dell’esistenza umana mostrando al lettore come relazioni, ricordi, esperienze, dubbi, amori e sofferenza si intersechino tra loro componendo il poliedrico puzzle della vita, alterando volta per volta la percezione che abbiamo di noi stessi e del mondo.

A più di 50 anni dalla morte di Carl Gustav Jung sono in molti a riflettere sull’attualità della psicologia analitica. Per questo motivo Temenos è andata a intervistare alcuni tra i più attivi analisti junghiani: Federico De Luca Comandini, Marco Gay, Marco Garzonio, Robert Michael Mercurio, Michele Oldani, Augusto Romano, Daniele Ribola, Murray Stein, Carla Stroppa, Giulia Valerio, Antonio Vitolo, Claudio Widmann. È probabile che lo spirito di Jung non sia mai stato così vivo. La sua natura caleidoscopica e la prospettiva epistemologica complessa che anima la psicologia analitica offrono di continuo preziosi sguardi e straordinarie chiavi di lettura al ricercatore interessato alla comprensione dell’attuale nei suoi risvolti antropologici, sociologici e psicologici.

Fin dal XII secolo Bologna necessitava di canali per convogliare le acque dei due fiumi Reno e Savena verso il proprio centro, tramite le Chiuse di S. Ruffillo e di Casalecchio. L'abbondanza alimentare rese possibile la nascita della docta e crassa città, pullulante di molteplici attività artigianali e commerciali: il rilancio economico fece di Bologna un importante centro italiano ed europeo. Il neonato Canale di Savena divenne così un'arteria vitale per opifici, mulini, gualchiere, orti, frutteti e tante altre attività, permettendo il funzionamento, nel tempo, di circa 30 mulini da grano. Fra questi il Molino Parisio, ultimo a terminare la propria attività poco dopo il 1980, è uno dei simboli del patrimonio industriale della Città e tutt'ora rappresenta fisicamente lo spartiacque fra i quartieri S. Stefano e Savena. Nella zona circostante si percepisce ancora, infatti, la sua dignitosa e singolare presenza, pregna di eventi, anche recenti, di cui molti abitanti sono testimoni. Il libro è una "passeggiata" nella storia di Bologna, attraverso le fonti primarie e gli Archivi cittadini. Dunque, allo scopo di svelare e chiarire i dubbi, i "si dice", i "probabilmente", incontrando diversi personaggi legati alla nostra città e non solo, torniamo inaspettatamente molto indietro nel passato, presso un certo mulino ormai dimenticato nel tempo…

L'abbattimento delle Torri Gemelle ha segnato in maniera indelebile il passaggio dal ventesimo al ventunesimo secolo. Con l'attacco al World Trade Center ha generato un moto dell'inconscio che ha trovato modo di esprimersi attraverso una produzione letteraria caratterizzata da figure fantasmatiche, oggetti dispersi e ritrovati, guerre e conflitti in universi alternativi. L'evento è diventato, infatti, oggetto di molte opere letterarie, tanto da poter parlare oggi di una "letteratura post 11 settembre" (o post- 9/11). La narrativa di Brian Aldiss, Don Delillo, Stephen King, Cormac McCarthy, solo per citare alcuni autori, descrive e/o reinventa il mondo scaturito dal crollo delle Twin Towers. Le opere prese in esame rappresentano meccanismi mentali di risposta all'evento diversi, ma comunque riconducibili allo stesso trauma. Più che una semplice descrizione dei fatti, la letteratura post 11 settembre ha la capacità di rendere visibili quei processi psichici che si sono sviluppati in seguito allo spaventoso e angosciante attacco terroristico.

Giaime Alonge, "Paesaggio senza la battaglia. Il cinema di 'non fiction' di fronte alla Grande Guerra"; Stella Dagna e Mauro Giori, "Musica, cinema muto e restauro. Il caso 'Gli ultimi giorni di Pompei'(1913); Micaela Veronesi, "La donna che non c'era, Elvira Giallanella. Esiti di una ricerca fra dati certi, supposizioni e autorappresentazioni"; Alberto Friedemann, "Vera Film I e Vera Film II"; Michael Guarneri, "L'attrazione della corsa fantasma. 'Phantom ride': dalla novità al 1904"; Manon Billaut, "La fuite vers Rome d'André Antoine à la fin de la Grande Guerre, ou la découverte d'un nouveau système de production"; Jessica Cusano, "Il cin cin del malaugurio. La rappresentazione del brindisi nel cinema muto italiano"

L'intento di questo dizionario è di permettere il dialogo tra genitori e figli, genitori che, troppo spesso presi da mille occupazioni, trascurano il rapporto con loro. A volte un semplice disegno indica che il piccolo può trovarsi in un momento particolare, per esempio timido di fronte a dei cambiamenti, e il disegno potrebbe offrire un'indicazione per comprenderlo. Questa comunicazione non verbale permette di sapere, capire, intuire, immaginare chi c'è dietro a colui che ha realizzato il simbolo. Il disegnatore ha invece davanti il suo spazio emozionale, il foglio bianco, lo direziona nella posizione che ritiene più idonea per occupare l'estensione. E così si sente autonomo perché sa che sul foglio si muove facilmente, immagina l'evento futuro e a volte, non ottenendo risposte alle sue domande, interagisce con ciò che disegna.

Fin dal Medioevo, dai due canali e dal torrente che attraversano la città derivava una complessa rete labirintica di condotti sotterranei, che alimentava varie attività protoindustriali. In collina, in città e nelle vicinanze, sgorgavano inoltre alcune fonti sorgive come quelle di Casaglia, Barbianello e Corticella, che nei secoli vennero premiate per le loro qualità. Questa guida, i cui testi sono integrati con notizie storiche, fotografie e mappe, accompagna tutti quelli che desiderano conoscere il sistema delle acque di Bologna lungo i tracciati seguiti dai canali. Nel corso di queste passeggiate i lettori potranno apprezzare la funzionalità dei manufatti idraulici costruiti grazie alle notevoli capacità tecniche dei nostri predecessori, giudicare progetti non attuati, "riscoprire" fuori porta le acque sorgive e i rii collinari meno conosciuti. Nel centro storico, invece, una ricognizione di fontane, targhe, decori, elementi tecnici, toponimi attuali o antichi di strade e di edifici, sia sacri sia civili, fontanelle, segni di vario genere che raccontano o fanno parte dei sistemi delle acque, antichi e moderni, nelle sue molteplici valenze.

La rivista "Immagine. Note di storia del Cinema" è la più antica e gloriosa rivista italiana dedicata agli appassionati di cinematografia, organo ufficiale dell'Associazione Italiana per le Ricerche di Storia del Cinema (AIRSC). Sulle sue pagine hanno scritto studiosi di fama internazionale come Mario Verdone, Aldo Bernardini, Vittorio Martinelli e molti altri. In questo numero contributi di: Ilaria Agostini, Luca Mazzei, Eugenio De Bernardis, Giovanni Lasi, Sila Berruti, Giuseppe Fidotta, Cecilia Pennacini, Gianluca della Maggiore, Aldo Bernardini.