Stilus

«Prosegue l’attività culturale dell’Associazione Eventi Artistici Treviso presso la sede dei Musei Civici Trevigiani, Ca’ da Noal-Casa Robegan con l’esposizione dedicata ai pittori che nel 1946 fondarono il circolo culturale denominato «La Rossignona», in memoria di una antica torre civica. Essi sono Giovanni Barbisan, Giuseppe Basso, Franco Batacchi, Renzo Biasion, Nando Coletti, Carlo Conte, Bruno Darzino, Renato De Giorgis, Carlo De Roberto, Sandro Nardi, Renato Nesi, Attilio Tonion. Si vuole così far luce su un periodo storico e artistico di particolare vivacità per Treviso che solo due anni innanzi era stata ferita da un disastroso bombardamento aereo e si dà testimonianza di come, grazie all’arte, vi sia stata la volontà di riemergere dalle macerie. I segni della storia, quella dell’immediato dopoguerra e quella più recente, non vengano dimenticati dalle giovani generazioni e quelle future ne abbiano un positivo esempio.» Federico Burbello, presidente Eventi Artistici Treviso.

«La pubblicazione che l’Associazione Il Rivolo dedica a don Cesare Caon (1886-1984) è un tributo al parroco che più di ogni altro ha lasciato un segno duraturo a Rio San Martino di Scorzè. Giunto in parrocchia nel primo dopoguerra vi è rimasto per 47 anni fino alla morte. Un vero primato, non solo per il tempo trascorso, ma soprattutto per il bene che ha saputo infondere. Il titolo è esemplare perché, rievocando le prime parole proferite dal sacerdote presentandosi ai suoi fedeli, sintetizza la trepidazione dell’uomo e l’abbandono in Dio del pastore. Don Cesare nel corso del suo mandato ha parlato poco ma ha operato molto e non vi è ambito dell’attività pastorale a Rio che non rechi i segni della sua azione: è stato il buon seminatore che non ha tralasciato alcun tipo di terreno. Semente che è germogliata e da cento anni non smette di portare frutto perché, come ha scritto il primo sacerdote originario di Rio Don Gino Gomiero parlano di lui le grate dei confessionali […] parlano di lui persino le pietre delle opere parrocchiali e soprattutto le nostre anime, le nostre coscienze, i nostri cuori che hanno ricevuto la sua opera sacerdotale e la sua azione pastorale.» (P. Miotto)

Emanuela Ruggio mette in campo le sue competenze tecniche e storico artistiche, unite ad una partecipazione potremmo dire sentimentale, per farci dono di un gustoso ed esaustivo approfondimento su un complesso sacro a dir poco sui generis, per storia, patrimonio artistico e documentale e contesto paesaggistico. Il santuario di San Francesco di Paola, a più di trecento anni dalla sua costruzione, ci parla ancora con forza del parroco di Revine don Giovanni Domenico Cumano e della sua volontà di erigerlo in segno di profonda devozione verso il santo calabrese; grazie alla sua iniziativa, Francesco di Paola divenne ben presto un amico e un modello di vita anche per la popolazione di Revine, per i tanti pellegrini e per gli eremiti che qui abitarono. Un grazie di cuore dunque per questo testo che ci invita a raggiungere Revine e a vivere quassù un’esperienza di bellezza globale, dentro e intorno al complesso del Santuario; certi giorni, quando banchi di nuvole si ammassano sull’abitato di Revine, dal Santuario si scorge appena la cuspide del campanile dell’arcipretale e la vista sulla distesa spumosa e bianca suggerisce davvero una visione paradisiaca.

‘Capita, talvolta, di avere la percezione che la grande clessidra faccia fluire velocemente la sabbia contenuta al suo interno, sintomo che il tempo a disposizione sta per terminare. In un certo senso, il tempo che ha accompagnato, senza modificarli, usi e costumi, sta mutando e ha già in gran parte modificato irreversibilmente ciò che abbiamo conosciuto e pensato come immutabile. Così è stato per i soranòmi a Rio San Martino, conosciuti da sempre, rinnovati nel continuo evolvere del dialetto veneto, un comune denominatore imprescindibile per l’accettazione stessa nella comunità. Una fucina di termini, inalterati e contemporaneamente vivi, antichi e nuovi, come dei microrganismi che si rigenerano con forme mutevoli in una perenne metamorfosi. Il volume è frutto di un intensa ricerca, analizzando documenti spesso di difficile interpretazione dove si intrecciano termini latini, italiani e veneti e dove l’origine etimologica di alcuni nomi/soprannomi, che potrebbe peraltro non essere condivisa in ogni sua parte, segue le regole filologiche dell’evoluzione della lingua nei suoi complicati meccanismi fonetici e semantici che variamente si sono susseguiti nel corso del tempo."

"EcoHouse". Ristrutturazione di una palazzina del 1959 nel centro di Treviso. In un'Italia dove il terreno è un bene di valore, la strada è quella del recupero e del restauro dei beni esistenti, sapendoli "rivitalizzare" e rendendoli belli al contempo. Un valore etico che si oppone alla voglia di oggi di spettacolarizzare un fabbricato ad ogni costo... Un nuovo edificio con gli obiettivi dell’alta qualità e della soddisfazione delle esigenze di oggi con particolare attenzione all'ambiente.

Il volume, promosso da Graziano e Teresa Moretto, tratta delle vicende e della morte del Colonnello Francesco Rossi, comandante del Piemonte Reale Cavalleria. Caduto il 9 novembre 1917 a Cessalto, Treviso, nel proteggere le operazione di ripiegamento delle armate italiane dopo la catastrofe di Caporetto, venne subito fatto oggetto di cronache che ne fissarono l’immagine postuma di eroe. Nel centenario della morte, gli autori rivisitano la figura del Colonnello e i testi ad esso dedicati, scindendo l'uomo dall'ufficiale di carriera. Con l'aiuto di nuovi materiali, per lo più immagini e documenti autografi inediti, emersi dall'archivio di famiglia, documenti biografici e ulteriori ricerche archivistiche, è stato possibile rivalutare il mito eroico del Colonnello, in parte con le sue stesse parole. Uguale operazione è stata eseguita per Achille Beltrame, celebre illustratore della “Domenica del Corriere”, la cui figura artistica è descritta, grazie a un ricco apparato grafico e documentario, a partire dalla tela “La Battaglia di Campagna” (1918) e da altre sue opere di carattere militare.

La monografia "Cosimo Privato 1899-1971", a cura di Elisa Prete, ripercorre la vicenda artistica del pittore veneziano Cosimo Privato, appartenente alla generazione di giovani artisti attivi a Venezia a partire dal primo dopoguerra. Dagli esordi nell'ambito dell'Opera Bevilacqua La Masa alle numerose partecipazioni alla Biennale della città lagunare, dalle numerose collettive alle ampie personali che gli vengono dedicate presso gallerie private italiane, nel corso degli anni '20 e '30 del Novecento l’artista incontra una notevole fortuna critica e collezionistica. Tra i protagonisti di un frangente storico dai difficili equilibri, Privato mantiene le distanze da adesioni troppo marcate a correnti coeve, preferendo guardare ai generi della tradizione pittorica e impegnandosi, con particolare attenzione, nella rappresentazione di figure e scene di vita quotidiana. Il testo critico di Elisa Prete, su prefazione di Nico Stringa, docente a Cà Foscari, è corredato da un ricco apparato iconografico e documentario ed è accompagnato da un’ampia selezione di opere provenienti da collezioni pubbliche e private.

Il restauro di un dipinto d’altare rivelatosi databile alla fine del Settecento offre l’occasione per ricostruire i collegamenti culturali e artistici di un’area periferica della terraferma veneta affatto trascurata dalla storiografia, quella tra Oderzo e Motta di Livenza, collegata soprattutto a Venezia anche nella giurisdizione ecclesiastica. Offre altresì il modo di ricostruire, con un esempio concreto, le vicende conservative del patrimonio artistico degli edifici di culto periferici: il temporaneo ricovero centralizzato presso il Museo diocesano di Vittorio Veneto, l’opportunità di elaborare progetti di restituzione ai luoghi di originaria provenienza. L’iconografia dell’opera in oggetto consente di affrontare comparativamente, attingendo alle fonti agiografiche più remote e recenti, la tematica della “visione” che è connessa al Natale per san Gaetano Thiene e al voto per san Luigi Gonzaga, Il volume è completato dalla relazione di restauro. Infine, i versi di Giovanni Costantini rendono preziosa la pubblicazione nell’affrontare con il linguaggio poetico i temi teologici e devozionali che l’opera pittorica presenta, rendendola attuale.

Aldo Brunello ha compreso sin da giovane che nella luce e nel colore si possono trovare l’amore e la serenità dell’anima. Bisogna saper cercare e cogliere quel linguaggio silenzioso che a volte esprime la tavolozza dei colori, scrigno segreto di emozioni e di passioni. In Brunello il colore, steso sempre in modo armonico, definisce nelle sue forme un paesaggio, un viale, un tramonto, la campagna veneta ricca e assolata. Lo sguardo scivola senza forzature. Nelle sue opere non c’è spazio per un complesso impianto scenografico, ma si colgono calde e avvolgenti tonalità dove un tramonto, o il volto pensoso e triste di un viandante, diventano gli unici protagonisti di un mondo dove tutto sembra affievolirsi in un cercato e desiderato oblio. Gli insegnamenti di Moro, di Apollonio e di Ciardi sono stati sicuramente per lui fonte di apprendimento, ma l’istinto pittorico di questo artista è manifesto, frutto di una innata sensibilità vera e autentica. Le colline silenziose, lo scorrere lento del Sile, i tramonti accesi dai colori dell’arancio e del rosso, la laguna con i suoi pescatori, raccontano una storia che viene da lontano e tutto si manifesta in una pittura semplice, istintiva.

"Catalogo della mostra al Civico Museo Casa Robegan, Treviso, dal 7 al 29 Ottobre 2017. Dopo l’importante mostra-omaggio dedicata al pittore Nando Coletti, prosegue con un tema inedito per Treviso l’attività culturale dell’Associazione Eventi Artistici Treviso. L’esposizione dedicata alle donne pittrici trevigiane tra i due ultimi secoli consente la valorizzazione di alcune straordinarie figure femminili che hanno esercitato la pittura, talvolta per diletto, ma spesso anche professionalmente. È una prima indagine, che non vuol essere affatto esaustiva, ma che può essere foriera di ulteriori approfondimenti da parte degli studiosi. Degno di nota il fatto che tutti i dipinti esposti provengano da collezioni private e la maggior parte di essi da luoghi inaccessibili al pubblico come ad esempio il Monastero della Visitazione di Treviso." (Federico Burbello)

50 Edizioni di "Sagra del peperone di Zero Branco". Una festa che ha affidato di volta in volta, fin dagli esordi del 1967, l’immagine di copertina ad artisti del territorio, alcuni dei quali si sono poi affermati come protagonisti della pittura veneta di quel periodo, ora raccolti tutti in un volume che ne presenta le opere in modo unitario in un excucursus di tendenze e personalità artistiche. Una inventio, quella zerotina, che si affida in primis all'arte, rivelatasi quale portatrice di novità e fermento culturale in una regione che ha saputo ritagliarsi una propria fisionomia identitaria di territorio nella "kulturgeographie". L’uso innovatore "di un linguaggio di estrema sintesi, formale ed espressiva, di volta in volta affidato ad un artista locale, divenne il veicolo principale di una nuova immagine (e di una nuova stagione) - come ha scritto Bepi Ulmanella, testimone e artefice di quel periodo storico - instaurando un linguaggio nuovo tra artisti e Comunità locale”. Comunità che per catarsi ritrova se stessa, “nel colore e nel paesaggio veneto” che i maestri veneti hanno reso immortali in tutto il mondo e che ancora ci stupiscono per la loro bellezza.