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“Appuntamento con l’artista” è un progetto di residenze grazie al quale gli artisti invitati vengono accolti nella casa di Maria Antonietta Collu, Paolo Palmieri, Paolina e Giuseppina (e i loro gatti) attivando un’osmosi tra la sfera pubblica e quella privata. In questa bella casa sulle prime colline di Celle Ligure affacciata sul mare, gli artisti possono vivere e lavorare per il tempo che desiderano, avendo a disposizione uno spazio dedicato e la possibilità di intrecciare la propria vita con quella della famiglia. Al termine della residenza, le opere realizzate dagli artisti vengono esposte nella casa e rese accessibili al pubblico. Per tutto il periodo dell’esposizione la famiglia convivrà con le opere, prendendosene cura e aprendo su richiesta le porte della propria abitazione al pubblico tutte le volte che sarà necessario. Per la quarta edizione dell’iniziativa è stato invitato Giulio Alvigini (Tortona, 1995), artista, content creator, consulente per la comunicazione del settore culturale e, soprattutto, inventore delle pagine social Make Italian Art Great Again sulle quali pubblica meme pungenti rivolti al sistema dell’arte contemporanea.

Chiara Calore (Abano Terme, 1994) vive e lavora tra Abano Terme e Venezia. La sua pittura è caratterizzata dalla giustapposizione dei più diversi elementi figurativi in forma ironica e visionaria. Le sue opere sono popolate da un ammasso bizzarro e inverosimile di uomini, animali e freaks, che si agitano sulla tela in maniera anarchica, in una selva di rimandi. Questa monografia – realizzata a seguito della mostra personale Crossing Views, a cura di Carlo Sala, tenutasi presso la Galleria Giovanni Bonelli di Milano dal 15 settembre al 21 ottobre 2022 – contiene i testi critici di Carlo Sala e Antonio Grulli e tutte le opere più recenti dell’artista (2020-2023).

«La narrazione visiva di Nunzio Paci ha il potere di rendere verosimile ciò che per la scienza non lo è, esponendo anzi come scientificamente plausibile quello che non potrà mai esserlo. Che si tratti di miracolo, magia o inganno – e che cos’è la natura, agli occhi del fanciullo, se non la somma di questi tre elementi – di fronte a una simile distorsione della realtà non possiamo essere altro che vittime compiacenti di chiara suggestione. Se ciò che ci viene mostrato sia autentico o meno poco importa, poiché ci richiama alla mente qualcosa di già visto, o che abbiamo creduto di vedere. Un déjà-vu orchestrato ad arte che, violate le difese della nostra psiche, si traduce in un falso ricordo, o falsa memoria». Dal testo Memoria e illusione: la natura trasfigurata di Nunzio Paci di Monica Zaghi

La ricerca artistica di Antonio Marchetti Lamera (Bergamo, 1964) si avvale esclusivamente della pittura e del disegno, i quali nella sua pratica sono i mezzi efficaci e puntuali per sintetizzare e ricomporre le immagini che provengono dallo sterminato archivio fotografico dell’artista.La sua pittura è caratterizzata dall’impiego di una palette minimalista e da un’estrema liquidità del segno, poetico ed evocativo insieme.In occasione della mostra personale "Eclissi e riflessi. La rivoluzione di Aristarco" (28 gennaio - 11 marzo 2023, Studio la Città, Verona), a cura di Matteo Galbiati, viene presentata la nuova monografia dell’artista – accompagnata da un testo di Matteo Galbiati – in cui si ripercorre il suo percorso espositivo dal 2011 ad oggi.

Catalogo della Mostra dei Finalisti di Arteam Cup 2022, 7ª edizione, a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati, 26 novembre 2022–7 gennaio 2023, Palazzo del Commissario – Fortezza del Priamàr, Savona.

"L'anima nel vetro - Contratto Silvio Vigliaturo" è il primo progetto Gartour che viene celebrato all'interno delle note Cattedrali Sotterranee tutelate dall'Unesco, un dialogo innovativo e fecondo tra due grandi protagonisti dell'arte e dell'enologia italiana ed internazionale del nostro tempo: il maestro Silvio Vigliaturo e la cantina Contratto. Un'azienda vitivinicola dalla storia pluricentenaria incontra l'arte contemporanea; un'unione generata da GART, una giovane galleria d'arte con sede nelle Langhe, che sulla base di tre principi explore, go beyond, love the experience individua e realizza il primo progetto del Gartour. S'incorona così il legame tra la creatività artistica e quella vitivinicola, due capacità produttive frutto di talento d'inventiva" (Francesca Carbone)

Catalogo della mostra "Before and after painting" (artisti Arnold Mario Dall'O, Antonio Riello, Silvano Tessarollo, Francesco Totaro), a cura di Valerio Dehò, La Giarina Arte Contemporanea, Verona, 15 - 30 dicembre 2022. Il focus del progetto pone in primo piano la pittura intesa come assenza, fantasma di un paradigma estetico insopprimibile e resistente a ogni ondata della paranoia iconoclasta. La pittura esiste e resiste, anche se ricompare sotto forma di tecniche e linguaggi differenti, ma rimane come imprinting indelebile, paradigma segreto. Per questo le opere in larga parte inedite, parlano della pittura evocandola attraverso linguaggi che le si avvicinano sfiorandola. "Before and after painting" è un concept che guarda al lavoro di artisti che hanno sempre a che fare con la pittura anche quando non la praticano direttamente. Artisti che sondano i confini del linguaggio pittorico e cercano continuamente di superarli. (dal testo di Valerio Dehò)

Volume monografico dedicato all’artista Marilena Ramadori (Montegiorgio – FM, 1965). Al centro della sua ricerca c’è l’architettura. Gli edifici accompagnano da sempre l’umanità e indagare sul loro linguaggio espressivo diventa un’esigenza alla quale l’artista non vuole rinunciare. La sua arte è una riflessione sulle dinamiche umane espresse attraverso la dialettica delle forme architettoniche. L’arte è sempre architettura intesa come forza costruttiva. L’artista focalizza il proprio sguardo su edifici di grande rigore geometrico ripresi da prospettive personali, preferendo il dettaglio all’insieme, proponendone così una rinnovata interpretazione. Le immagini architettoniche che affiorano sulla tela, simbolo di un’architettura essenziale, si uniscono a una certa libertà espressiva del fondo della tela che entra di continuo in contatto con l’architettura.

Volume monografico dedicato all’artista Federica Zianni (Roma, 1993). "Zianni non ne fa mistero, lo dichiara subito: quel che progetta, fa, espone è paradossale, sta fuori della doxa, del senso comune. Le sue opere sono costitutivamente contraddittorie, a segno delle aporie, delle incoerenze aspre e trafittive, dolorose e astutamente mimetiche che ognuno ha vissuto nella propria vita, anche quando questa vita è giovane come quella di questa artista. Il male è, esiste, sa innestarsi, sa incistarsi nella più minuta, nella più normale e domestica delle quotidianità, inavvertito e insospettato sino a che non soffoca, non lacera. […] Zianni immagina simbolicamente la materia che dice subito, percettivamente (cioè esteticamente) ‘casa’. Deve essere morbida, avvolgente, malleabile, duttile, senza attrito, anche giocosa e docile ad essere strapazzata, tirata fino ad essere completamente deformata, per poi tornare magicamente alla forma iniziale, alla dimensione iniziale…". (Cristina Muccioli)

Catalogo della XIV edizione del concorso d’arte contemporanea Premio Nocivelli con le opere dei vincitori e degli artisti finalisti. “[…] Le candidature sono state trecentoquaranta. La prima disamina ha portato a scegliere ventitré finalisti e finaliste – sette sia per fotografia sia per scultura, nove per pittura –, per arrivare alla rosa dei sei nomi vincitori, due per categoria. Per fotografia sono state selezionate Marina Arienzale e Nicoletta Grillo, per scultura Federica Balconi e Michela Longone, per pittura sono stati selezionati Jacopo Zambello e Andrea Pelizzari, cui è stata assegnata la palma del vincitore assoluto. La qualità dell’opera va da sé come criterio di valutazione adottato, ma vorrebbe dire tutto e niente se non trovasse declinazione in un’angolazione non meramente tecnico-esecutiva. La qualità identificata contempla una consapevolezza e una profondità concettuale che emerge dall’opera e dalla sua presentazione, la capacità da parte dell’artista di articolarla in scelte critiche di linguaggio, cognizione nell’uso dei materiali e dei media” (Alessandra Pioselli Presidente della Giuria).

Daniela Forcella è sperimentatrice eclettica di tecniche, forme, materiali. Inizia un percorso di ricerca che la porta, oggi, al terzo ciclo di lavori monocromi presenti in questa mostra. Ma da dove scaturisce questo ciclo? L’inizio è costituito dall’individuazione di una forma leggibile, chiara, incontrovertibile, come è la rappresentazione del cuore. Il cuore è il centro, il simbolo – metafora del centro dei sentimenti, delle emozioni. Il cuore è movimento, ritmo. Il cuore batte. Forcella sintetizza in questa forma il suo pensiero, il suo io più profondo, riproduce il cuore, lo moltiplica e lo rende opera seriale, pop, in soluzioni dai toni vivaci, a tratti cangianti, fluo. Realizzati con resine, questi cuori si innestano in reti metalliche, appaiono sospesi in bacheche di plexiglas che ne esaltano la brillantezza e li rendono oggetti accattivanti del desiderio.

Catalogo della mostra Heart/Earth di Zeroottouno – duo creativo di origini calabresi composto da Davide Negro (Catanzaro, 1985) e Giuseppe Guerrisi (Cinquefrondi, Reggio Calabria, 1984). In collaborazione con Fondazione Rocco Guglielmo. L’uomo "natura-lmente" come è ben noto non potrebbe vivere senza la natura, perché esso stesso è parte di natura, è un costituente dell’ambiente in cui vive e del quale si sostenta per poter esistere. Proprio da questo assioma, se vogliamo basilare, ma estremamente fondamentale, si sviluppa la ricerca di Zeroottouno, il duo artistico composto da Davide Negro e Giuseppe Guerrisi, che fin dai loro primordi ambiscono a creare una sintonia armonica, una sorta di Arcadia contemporanea, tra uomo e natura. […] Nella mostra presso la Galleria Fabbrica Eos i due artisti si muovono proprio da tali concetti, per creare e al contempo rivendicare una sorta di spazio, di luogo per le emozioni, nel quale natura e umano si incontrano, dialogano, interagiscono scambiandosi percezioni emozionali.