Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

Questa silloge di Maria Grazia Rondanini si distingue per la sua intensità lirica e la profondità tematica. La poetessa si muove con naturalezza tra il simbolismo, il mito e la riflessione esistenziale, offrendo al lettore un viaggio interiore che sfiora la dimensione metafisica. L'anima, fulcro del discorso poetico, si espande e si contrae, attraversa il tempo e lo spazio, cercando il proprio equilibrio tra il desiderio di assoluto e la concretezza della materia. Ogni componimento è un tassello di un mosaico di esperienze, una finestra aperta su misteriosi paesaggi interiori e universali. Le parole danzano come foglie nel vento, evocano fragranze antiche, sussurrano e gridano, si annodano in visioni di malinconia e di speranza. Lo stile dell'autrice è raffinato e musicale, costruito su un sapiente uso dell'enjambement che amplifica il respiro dei versi, concedendo pause e accelerazioni che intensificano il senso del testo. La sua poesia è intrisa di figure retoriche che ne accentuano la forza evocativa.

Un liquido può essere immerso all'interno di contenitori diversi e adattarsi alla forma che li contiene. Anche la creatività è un liquido: se la lasciamo fluire senza sovrastrutture, resteremo sorpresi da ciò che la nostra mente è capace di produrre. Lo si nota con la pittura astratta, con le pennellate sparse qui e là su una tela che all'apparenza sembrano delle macchie di colore prive di senso, che è invece nascosto nel flusso di coscienza della persona creativa che le ha realizzate. Ogni pennellata è frutto di un istinto che è partito da dentro, è il risultato di un'energia sprigionata da ogni parte del corpo e spinta fuori senza alcuna inibizione.

Le poesie di Enrico Catalano esprimono una sorta di purezza e di spontaneità, poiché sembrano essere state composte nel momento stesso in cui l'ispirazione si è accesa nell'animo del poeta, spingendolo a scrivere. Anche per questa ragione, i componimenti prediligono un registro linguistico chiaro, immediato, quasi fossero delle istantanee di un momento. La scelta lessicale, perciò, si rivela particolarmente raffinata in quanto, essendo essenziale, dev'essere il più possibile inequivoca, fatta per salvare la purezza spontanea dell'ispirazione.

La poesia di Riccardo Mattis offre al lettore un percorso emozionale intimo, fatto di parole leggere e immagini potenti, capace di catturare il fragile splendore dell’amore e della condizione umana. Attraverso un linguaggio semplice ma evocativo, l’autore costruisce un universo poetico che oscilla tra malinconia e speranza, tra la celebrazione dell’attimo, della bellezza, e il dolore della perdita. Su queste pagine dal sapore agrodolce, le immagini tratte dal mondo naturale – la luna, il mare, la pioggia, la neve, i campi di grano – sono costantemente trasfigurate attraverso metafore delicate che rendono il reale un riflesso di un sentire più profondo. Le poesie di Riccardo Mattis non sono solo confessioni, ma tentativi di trattenere il tempo e l’amore attraverso la parola. Ed è proprio in questa tensione tra desiderio e perdita, tra illusione e memoria, che risiede la loro “meravigliosa fragilità”.

Ci sono poesie che, come soffi di vento leggero, attraversano l’anima lasciando un segno sottile ma incisivo, una traccia impalpabile che si deposita nell’intimo di chi legge. Le poesie di Agnese Cuomo appartengono a questa dimensione: nella loro apparente semplicità risiedono profondità e musicalità, capaci di evocare sentimenti universali e paesaggi dell’anima. La sua poetica si muove tra immagini liriche e riflessioni esistenziali, tra l’intima malinconia e la speranza luminosa, tessendo un dialogo costante tra natura ed emozione umana. La silloge di Agnese Cuomo è un cammino poetico denso di suggestioni, in cui la natura, il tempo e l’intimità dei sentimenti si intrecciano in un’armonia di simboli e ritmo musicale. L’autrice riesce a conferire alle sue parole una forza evocativa che oscilla tra la nostalgia e la speranza, tra la malinconia e la dolcezza, tra il sogno e la consapevolezza della caducità della vita.

"La danza può avere molti utilizzi, si danza per spensieratezza, per cultura, per l'arte di danzare stessa, ma tutti gli utilizzi hanno una cosa in comune: che siano passi regolari, che sia un lento romantico o un ballo sfrenato, vanno tutte in contrapposizione con una staticità che la vita ci impone, che non è altro ciò che succede quando si soffre: si rimane fermi. La danza, l'arte sono invece puro movimento (corporeo e non). Ecco, l'arte si occupa esclusivamente di questo, è una continua danza sopra l'abisso. L'arte cerca di danzare sopra l'abisso tramutando il dolore in bellezza. Il compito dell'arte è quello di compiere un atto di rivolta, una rivolta contro la natura, intesa come tutta l'esistenza, una rivolta contro la questione fondamentale della vita: la morte. Questi versi sono tutti piccoli frammenti del mio abisso, che hanno tuttavia funzione di specchio: ho cercato di lasciare spazio al lettore per rispecchiare in questi versi i propri tarli e le proprie domande. Questi versi non riesco neppure a definirli miei, sono solo delle parole di un qualsiasi essere vivente che affermano qualsiasi incompletezza che nella vita si possa sentire. Vi invito caldamente a sentire questi versi come vostri, poiché essi sono scritti esclusivamente per tutti gli esseri umani, nessuno escluso." (l'autore)

Mr. Psichiatria Vol. 2, prosecuzione naturale di Mr. Psichiatria, è un'opera consigliata a un pubblico "adulto", soprattutto a un pubblico che ama farsi sorprendere, che non è ottusamente chiuso e bigotto, che apprezza nelle forme estetiche la dirompenza e, perché no, anche l'irriverenza. Niccolò Castelli, infatti, è un autore che non si pone limiti e non vuole sottostare a regole, né di forma né di sostanza, e ciò lo porta a procedere a briglia sciolta, mantenendo un elevato tasso di ironia, spregiudicata e dissacrante, mista a humour e a un pizzico di malinconia.

La raccolta di Giorgia Schiavo si distingue per la sua capacità di fondere delicatezza e intensità, evocando immagini che colpiscono con la forza di verità intime e profonde. Ogni poesia è un battito che sfida il silenzio, un grido che rifiuta l’invisibilità, un respiro trattenuto troppo a lungo e poi liberato in tutta la sua intensità. La voce poetica che attraversa queste pagine è inquieta, ardente, pervasa da una tensione costante tra ciò che si è stati, ciò che si è e ciò che si vorrebbe essere. Giorgia Schiavo rende il linguaggio un veicolo di introspezione e armonia. La scrittura è diretta, incisiva ma mai priva di grazia; la musicalità segue il respiro delle emozioni, e ogni componimento si presenta come un frammento di vita offerto con generosità. Questa silloge è un invito a rallentare per ascoltare il palpito nascosto dietro le parole. È una voce che resta anche dopo l’ultima pagina.

Amare è come mangiare. Non ci si stanca mai di farlo. È un appetito che ritorna costantemente e, se il cibo placa la fame, l'appetito sentimentale si sazia invece in una miriade di modi. Uno di questi è la poesia, i cui versi si fanno vibranti quando il filo conduttore è la passione alimentata da un amore sentito in ogni viscera del corpo, che scorre lungo le vene e attornia tutto ciò che riguarda qualcuno che, semplicemente, ama con ogni briciolo della forza di cui dispone. La raccolta "Perversi" porge al lettore un insieme di componimenti che presentano l'amore per quello che, a modo proprio, ogni persona innamorata sperimenta. L'autore Rodolfo Barraci ha reso in parole l'impeto derivato dalla rete di pensieri ed emozioni generati dalla donna oggetto dei suoi desideri.

Con Poesie, Aldo Gai ci regala una raccolta intima e universale, dove l'amore e il rispetto per la figura femminile si intrecciano a riflessioni più ampie sulla condizione umana, sulla guerra, e sul mistero della vita. Ogni poesia è un omaggio alla moglie Elisabetta, ma anche alla donna in senso lato, celebrata in tutta la sua sacralità e forza generatrice. L'immagine della donna come madre, terra, angelo e regina si fa portatrice di una bellezza quasi trascendentale, un amore che sfiora la spiritualità e che si mescola con la natura e l'eternità. Tuttavia, l'arte poetica di Gai non si limita alla celebrazione di un amore puro e devoto, ma si fa anche denuncia contro le atrocità della guerra, delle ingiustizie sociali e della morte. Con uno stile che alterna fluidità e cripticità, l'autore trasporta il lettore in un viaggio visionario e sensoriale, dove le parole evocano mondi lontani e spesso dolorosi, ma sempre illuminati dalla ricerca della verità. Una raccolta che, tra il delicato e l'acerbo, lascia una traccia profonda, un invito a cercare la luce anche nei luoghi più oscuri.

Sarà ingenuo pensare che "le armonie naturali e quelle create dagli uomini" siano "i valori più alti" e fondino altri valori, primo, fra tutti, il rispetto e l'amore per gli altri, per ogni forma di vita per il mondo… O forse no, se è vero che mentre cresce il frastuono volgare del mercato e si ode quasi soltanto il fragore di vuote parole o il sinistro clamore di guerra non è spento in noi il desiderio magari inconsapevole o inconfessato di riascoltare ancora la voce purissima della Poesia…

"Foreste" è una raccolta che è, in primo luogo, la testimonianza esistenziale del poeta, attraverso un percorso cognitivo-esperienziale. Il tema prevalente è quello dell'amore (e della sua assenza) che, a ogni modo, convive con l'esplorazione di altri temi universali, ruotanti attorno alla comprensione della condizione umana, come la spiritualità, il tempo, la memoria, le relazioni sociali, la natura del potere, la solitudine. In questo modo, l'autore attua una fusione tra poesia filosofica e racconto allegorico, portandoci all'interno di un labirinto nel quale natura, umanità, spiritualità e società si intrecciano in un dialogo perpetuo, fitto di lampi luminosi e di contraddizioni.