Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

L’opera poetica di Lorenzo Gatta attraversa molteplici sfumature dell’esistenza, con un linguaggio che alterna la delicatezza dell’introspezione alla forza evocativa delle immagini. Lo stile dell’autore si distingue per un uso sapiente della metafora, della sinestesia e dell’ossimoro, strumenti retorici che gli permettono di scolpire emozioni tangibili nel tessuto verbale dei componimenti. La silloge contempla tematiche universali, come la memoria, l’amore, il desiderio, la caducità del tempo e l’intensità delle relazioni umane, offrendo un’esperienza di lettura stratificata e profonda. L’autore dipinge con incisività paesaggi interiori, come attraverso immagini di acqua e vento, elementi che si fondono per rappresentare il divenire continuo dell’animo umano. La musicalità dei versi, ottenuta grazie a un’abile alternanza di assonanze e consonanze, contribuisce a creare un’atmosfera sospesa tra il sogno e la realtà. La scelta lessicale è accurata e mai scontata, con una predilezione per termini suggestivi che aprono a svariate interpretazioni.

«Ponendo come fulcro centrale il Qohelet, l'antico testo di stampo morale che contrappone la relazione tra ciò che è buono e ciò che non lo è, l'autore Marco Terni ne ricalca i temi principali per porre in essere riflessioni che si ascrivono nel rango della coscienza e delle azioni dell'Uomo. Per quanto nel testo sia presente un forte richiamo a concetti che risalgono ad epoche antiche, le tre parti di cui si compone Itinerarium in Qohelet, tra versi di ideazione dell'autore M. Terni, citazioni e confronti su significati tra loro opposti, ci si accorge di quanto, in fondo, di epoca in epoca, non sia mai mutato il punto di vista comune su ciò che classifica e distingue i "buoni" dai "non buoni" e su ciò che per noi è fonte di vigore o, al contrario, motore per quel che alimenta sentimenti, sensazioni oppure effetti non corrispondenti a significati vicini a serenità, ottimismo e piacere. [...]» (dalla Prefazione di Josy Monaco)

«Complice la passione per la letteratura di J. R. R. Tolkien che, tra le varie caratteristiche, si distingue per le immense distese di verde che circoscrivono le avventure di genere fantasy, le poesie di Nicolò Maggio sono strumenti per accedere ai mondi incantanti che albergano nel regno dei ricordi e della nostalgia evocati dalla natura. La scrittura poetica di N. Maggio è un mezzo che spiana la strada per realizzare, almeno con l'immaginazione, un viaggio nel tempo attraverso la Parola, che di verso in verso diventa un portale che si apre al melodioso silenzio regalato da luoghi che sembrano essere rimasti a epoche lontane, dove ogni cosa pare avere una voce che mette a tacere quella umana per far parlare la Poesia, quella vera, quella che fluttua tra immaginazione e realtà e riesce a concretizzare il desiderio di esplorare i molteplici universi che solo la fantasia sa creare. Le parole e la punteggiatura di cui l'autore si è servito per questa raccolta inedita sono artefici di un incanto che diventa la voce corale di quei pensieri che emergono quando ci si trova a contatto con profumi, colori e suoni di luoghi antichi, dove i ricordi fungono da gancio per connettere vecchio e nuovo.» (Dalla prefazione di Josy Monaco)

Una raccolta di frasi e scritti in grado di empatizzare con diverse sensibilità e momenti della vita, perché le emozioni sono personali ma non siamo i soli a viverle. "Quando non dormono" è un luogo sicuro per trovare la tua indipendenza di pensiero. Quando non dormono non insegna, dà consigli.

Con la silloge poetica "Il senso delle cose", Lucio Antonio Pescarolo ci porta in un realismo magico che squarcia l'apparenza delle cose. Attraverso immagini di un'elevata bellezza onirica e simbolica, manifesta il suo mondo nostalgico, l'amore della sua vita e svela una natura incantevole. Egli ha la sapienza del vero poeta, e in Albatros, inno all'albatros del poeta simbolista Charles Baudelaire, ci sorprende per la sua apertura alare anche nell'incomprensione di chi non ha occhi per guardare dall'alto visioni e sentimenti tanto profondi e perseveranti.

Biglietto giallo è una raccolta molto bella e intensa, soprattutto molto originale. Ciò è dovuto al fatto che l'autore traspone nei suoi componimenti accadimenti reali della sua vita, ordinandoli in una successione che è quasi narrativa. In questo modo, riesce a trascinare fin da subito il lettore nell'opera, facendolo immedesimarsi con il protagonista principale che altri non è se non il poeta stesso. Viene, perciò, naturale empatizzare con le vicende esistenziali dell'autore che, seppur spesso dolorose, vengono declinate in questi versi con dolcezza e delicatezza.

È una riflessione nata dal considerare il ruolo della scrittura, sia essa intesa come professione che come diletto. Un comune modo di dire relativo alla scrittura è che la produzione di un testo degno di qualità, merito e gradimento di pubblico debba essere preceduta dal sangue, quello che metaforicamente dovrebbe fuoriuscire dalle dita a furia di buttare giù pensieri e parole, al pari di una ballerina che danza sulle punte con fatica, impegno e sudore. Se questo è vero, allora si può ritenere che l'autore le dita le abbia consumate per produrre la sua raccolta, poiché solo così è possibile spiegare una tale bravura nel far incontrare due elementi tra loro opposti come l'istinto e la ragione.

Immergersi nella poesia di Teresa Chiriacò è come addentrarsi in una foresta di specchi e rifrazioni, un luogo dove le immagini si moltiplicano e si scompongono, creando un mosaico di emozioni e pensieri che richiede attenzione e sensibilità. La sua silloge non è solo una raccolta di poesie, ma una vera e propria dichiarazione di poetica, un atto di trasparenza emotiva che si manifesta attraverso la parola. La scrittura di Teresa Chiriacò è caratterizzata da una straordinaria capacità di evocazione: ogni verso si nutre di immagini vivide, ogni metafora si rivela un ponte verso mondi interiori inesplorati. L'uso sapiente delle figure retoriche, come l'ossimoro e la sinestesia, crea un linguaggio denso e stratificato, in cui la semplicità apparente cela profondità inaspettate. In questa raccolta, la poetessa esplora il dualismo tra la leggerezza e la gravosità dell'esistenza, usando il verso come mezzo per sondare gli abissi del sé e le altezze della speranza.

"Giunto sul passo estremo" chiude la Trilogia del Tempo e della Morte iniziata nel 2023 con "La Cathédrale engloutie" e poi nel 2024 con "Il Teatro della seduzione". Analogamente agli altri capitoli, si tratta di un contenitore piuttosto ibrido composto di pensieri lirici, sapienziali, ma anche di divagazioni autobiografiche secondo uno stile multiforme che si adatta al contenuto in modo libero e cangiante. Per l'autore il giorno è vuoto se non ha per contraltare uno scritto, un tentativo di dare un senso al trascorrere del tempo.

Soppesare quel che si ha e che non si ha, i traguardi raggiunti e ciò che ancora c'è da fare è un'attività utile per la crescita interiore e per sviluppare la giusta attitudine verso le relazioni con l'esterno. Si tratta di imparare a rispondere agli stimoli che arrivano dalla vita vera, vissuta, non idealizzata. Una cosa che, forse, tra tante, è spesso "idealizzata" e romanzata dalla fantasia è l'Amore. L'autore Adam Benassi, con il suo canzoniere, esplicita questo dato con lo sguardo della gioventù che vaga in cerca di un confine tra l'Amore inteso come una condizione a cui si desidera tendere, in cui si desidera stare e l'Amore di cui si ha esperienza.

In un mondo candido e profumato, La mia rosa bianca è una raccolta di poesie tra il didascalico e la prosa che racconta dell'amore per la poesia tout court. Attraversando anche il pensiero dei grandi poeti, l'esperienza contemplativa di Roberto Guagliani esprime i sui sentimenti e la dedizione alla sua musa, la rosa bianca.

"Intrecci del tempo" è una silloge intensa che affronta tematiche profonde, muovendosi tra l'osservazione della natura e della realtà e una dimensione più spirituale. Roberto Santoro prende per mano il lettore e lo accompagna nei suoi percorsi poetici nei quali si attraversano luoghi e tempi, cercando di trovare risposte ad alcuni dei grandi quesiti esistenziali. Con uno stile unico e originale, queste liriche tentano di offrire sempre un messaggio di speranza e libertà.