Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

«"…È la natura nella sua essenza, che in un sogno di Candida Rosa, prende forma, si disvela e si spande. Quivi il Paradiso, sotto i nostri piedi". Viaggio tra natura e versi - Poesie per tutte le età di Giovanni Maltese è un delicato e gradevole gioco tra Parola e Natura. Con quest'ultima l'autore non si ferma solo a quanto essa ha da offrire all'aria aperta tra mari e monti, montagne e colline, boschi e spiagge, ma va oltre e incontra tutti gli elementi di cui essa è allo stesso tempo creatrice e compagna e che "Noi" usiamo senza chiederci da dove provengano, quali percorsi di trasformazione abbiano dovuto attraversare prima, appunto di diventare nostri. [...] Diversi e variegati sono i temi che si accostano a questo filone di riflessioni. Al centro di tutto, e qui si nota la sua raffinata sensibilità, l'autore pone la gratitudine sia verso tutto ciò che per lui è fonte di formazione, conoscenza, scoperta dell'amore e dei buoni sentimenti e sia verso gli inaspettati doni della Natura. Tale intenzione è posta al lettore senza pretese, senza la presenza di figure retoriche complesse, sostituite invece da componimenti costruiti con una coinvolgente e armonica musicalità [...] È così che viene fuori un intento morale diretto a sensibilizzare il pubblico verso la lettura e l'amore per i libri, il rispetto della Donna e della Natura. Il risultato di questo sguardo è una Poesia leggera ma incisiva in quel che comunica e allo stesso tempo sublimatrice di emozioni» (Josy Monaco)

"Siamo sicuri di conoscerci?" è un romanzo fresco come la giovane autrice Vincenza Scala che narra l'intrecciarsi di anime separate dall'odio. Quel sentimento distruttivo, attraverso vicissitudini inquietanti, fa crollare le resistenze e svela la verità celata in ogni animo del racconto. Tre sequenze della storia si sviluppano negli occhi di Violet e William che guardano e osservano la realtà che li circonda.

Jule Gaud ci consegna un'opera poetica caratterizzata da una profonda riflessione interiore, attraverso versi che richiamano la continua ricerca di senso e di equilibrio tra le forze contrastanti della vita. La sua scrittura è essenziale e intensa, costruita su immagini simboliche che si intrecciano a concetti esistenziali, portando il lettore a esplorare territori dell'anima di grande complessità. Lo stile dell'autore è fluido, ma non privo di trappole sottili: le pause, gli enjambement e la frammentazione del verso servono a creare una metrica libera, che riflette la frammentarietà dell'esperienza umana, mentre le scelte lessicali evocano una profondità ricca di sottotesti. Il titolo stesso della raccolta, "Trabocchi", richiama la dimensione dell'eccesso emotivo, dell'inevitabile sovraccarico di pensieri e sensazioni che spesso sfuggono al controllo.

Lorenzo Vespoli ci conduce in un viaggio tra le profondità dell'essere e la vastità del mondo circostante. La sua poesia, densa di immagini suggestive e ricca di figure retoriche, si colloca nel solco di una tradizione lirica che non rinuncia all'introspezione, ma si apre anche a riflessioni universali, talvolta dolorose, sulla condizione umana. La metafora domina il linguaggio dell'autore, trasportando il lettore in scenari onirici e spesso malinconici, dove la terra diventa simbolo di un'origine perduta o di un rifugio irraggiungibile. È una terra che nasce e muore in continuazione, che accoglie e respinge, in un perpetuo ciclo di distruzione e creazione. In queste immagini, si avverte un richiamo costante alla fugacità del tempo e alla caducità della vita, temi che attraversano l'intera raccolta.

La silloge di Italo Verri ci immerge in un viaggio intenso e struggente attraverso le storie di figure femminili della mitologia greca, ognuna delle quali incarna sofferenze e ingiustizie che trascendono il tempo e lo spazio. Questi componimenti rappresentano delle epigrafi - non sono semplicemente delle poesie. L'autore imprime nell'eterna memoria la voce di coloro le cui vite sono state segnate da divinità potenti e da un destino implacabile, riflettendo al contempo temi universali di amore, dolore, sopraffazione e resilienza. L'originalità di questa raccolta risiede nella capacità del poeta di restituire un'umanità profonda e autentica a figure spesso relegate a ruoli secondari nella narrativa mitologica. Ogni componimento/ iscrizione è un monologo interiore, un lamento che emerge dai recessi più nascosti della mitologia, dove queste donne, sebbene spesso dimenticate o marginalizzate, hanno finalmente sfogo.

L'esperienza poetica di Cristina Giannerini ha come obiettivo quello di arrivare a una poesia pura, autentica, che è dentro ciascuno di noi e che per questo ognuno di noi può tirar fuori in quel preciso istante in cui si sente ispirato. Per questa ragione, le poesie assomigliano a delle istantanee che cercano di catturare la naturalezza di un momento, di fermare l'attimo, di mettere a fuoco un'emozione o uno stato d'animo.

La silloge poetica di Sonia Agata Sofia è una finestra aperta sull'anima, un viaggio intimo e universale che ci trasporta attraverso le profondità dei sentimenti umani. L'opera offre un mosaico di emozioni e riflessioni che risuonano con una sincerità e una potenza straordinarie. Ogni verso è un tassello di un quadro più grande, un riflesso di un'anima sensibile che cerca, attraverso le parole, di cogliere e trasmettere l'essenza della vita. Le poesie dell'autrice ci proiettano in un caleidoscopio di emozioni, tra le sfumature di un mondo interiore ricco e complesso che si dipana in una serie di componimenti intensi. Sofia Sonia Agata si distingue per uno stile raffinato e al contempo viscerale, capace di toccare le corde più intime del lettore. Veniamo accolti nel suo mondo poetico con una delicatezza che si fa forza, una vulnerabilità che si trasforma in una robusta affermazione di sé.

Nell'opera "Il mestiere di (soprav)vivere", Sonia Testa ci guida in un'immersione profonda attraverso le emozioni più intense, oscure e spesso taciute dell'animo umano. Le sue poesie, dense di pathos e ricche di immagini evocative, tracciano un percorso intimo - ma al contempo universale - che parla della quotidiana lotta per trovare un senso, in una vita che spesso sembra sfuggente, inafferrabile. Il titolo stesso della silloge è già una chiave di lettura essenziale, l'autrice sottolinea la nostra condizione naturale di "resistere". Infatti, il tema centrale dell'opera è l'esistenza intesa come un continuo combattimento, un arduo tentativo di mantenere l'equilibrio tra il desiderio di vivere e l'inevitabile gravità della sopravvivenza. Questo dualismo si manifesta in ogni verso, dove la speranza e la disperazione si alternano senza tregua.

«Fulvio Cesario ci offre un'intensa ed emozionante esperienza poetica, che afferra per mano il lettore e lo accompagna dentro un viaggio alla scoperta di sentimenti forti e autentici che popolano il mondo interiore del poeta. Composti sia in inglese che in italiano, questi testi dimostrano che, in realtà la lingua delle emozioni è una sola, che esiste un esperanto universale che è il codice dell'anima. E questo viene trasmesso sempre quando l'ispirazione è pura, a prescindere della lingua scelta per la scrittura. Il titolo dell'opera, infatti, L'Eco del Silenzio, allude proprio alla volontà, e alla necessità, di dare un suono a qualcosa, come le emozioni, che ne sono prive e che, grazie alla poesia, trovano voce. A ispirare questi componimenti c'è, in primo luogo, una forte spinta etica che, talvolta, pare assumere sembianze religiose, ma che in realtà, ancor prima di dimostrare una fede in Dio, dimostra una fortissima fede nell'uomo, in questo essere imperfetto, fragile, distratto troppo spesso da passioni che, estendendo il significato del termine, potremmo definire «melanconici». Lo sforzo di Fulvio Cesario è proprio quello di far vedere che esistono molte vie d'uscita da questo labirinto di passioni travagliate. Queste ultime, basandosi sull'esaltazione dell'affermazione personale, del raggiungimento della ricchezza e del successo a ogni costo, anche prevaricando il prossimo, esasperano un individualismo estremo che alla lunga corrode (e corrompe) tutti i rapporti umani, da quelli più distanti a quelli più intimi e affettivi. Soprattutto, ciò non porta alla felicità, tuttalpiù può condurre a una felicità effimera, precaria, che lascia insoddisfatti. [...]» (dalla Prefazione di Francesca Marchianò)

Insatiabilis di Margherita Guidi è una raccolta poetica che si distingue per il suo linguaggio arcaico e raffinato, che trasporta il lettore in un mondo di luoghi antichi e mitici. Attraverso un lirismo estremo e ricercato, Guidi esplora le profondità dell'animo umano, indagando il tema della lassitudine esistenziale e della costante insoddisfazione che pervade l'essere. Le poesie si susseguono come visioni oniriche e potenti, cariche di simbolismi e di figure retoriche che evocano il conflitto tra il desiderio e la rassegnazione. Un'opera per chi cerca una poesia che vada oltre il tempo, in una dimensione di struggente bellezza e dolorosa verità.

La poesia, nella sua forma più pura, ha da sempre la capacità di trascendere le barriere del tempo e dello spazio, di toccare le corde più intime dell'animo umano, di svelare le emozioni più profonde e universali. La silloge poetica di Gaia Augusto si inscrive in questa tradizione, offrendoci un viaggio suggestivo attraverso i temi dell'amore, della sofferenza, della speranza e della disillusione. Con un linguaggio raffinato e al tempo stesso accessibile, l'autrice ci invita a riflettere sulla complessità e sulle contraddizioni dell'amore, un sentimento che, come un fuoco astratto, consuma gli animi senza concedere tregua, ma che va ugualmente assorbito appieno. La raccolta comprende una serie di poesie dedicate all'amore, colto nelle sue varie sfumature. Pur essendo astratto e impalpabile, l'amore ha il potere di trasformare e plasmare le vite di chi ne è toccato. Nelle pagine dell'opera di Gaia Augusto, esso si manifesta come un'entità ambivalente, come una rosa incantevole ma troppo spinosa per essere colta.

Poesie Finanziarie è un titolo che può sembrare un ossimoro, ma in realtà è molto azzeccato per questo lavoro. Cristian Badoni, infatti, con i suoi versi ci introduce nella dimensione dell'alta finanza, fornendoci una sorta di guida in rima, grazie alla quale analisi complesse, indicatori sofisticati, concetti, apparentemente, misteriosi, vengono spiegati con semplicità e chiarezza al punto che verrebbe voglia di seguire i consigli dell'autore e tentare qualche investimento.