Arti, cinema e spettacolo

Che cos’è un ritratto? Da quando esiste nella dimensione che ci è più familiare, vale dire come un’immagine che riproduce i tratti di un individuo e soprattutto il volto? Dove si conservavano tali effigi, dipinte, scolpite, disegnate o incise? Erano facilmente accessibili? In quanto oggetto politico e sociale, come contribuisce il ritratto ad una migliore conoscenza delle società europee in momenti diversi della loro storia, tanto nei grandi centri della Cristianità che nelle periferie o nelle corti, o ancora in territori lontani, ove il problema razziale fu sempre un elemento importante? Gli autori di questo volume sono storici e storici dell’arte originari di paesi diversi che hanno accettato di confrontarsi sul tema del ritratto, uno dei generi fondamentali dell’arte occidentale, a partire da diverse realtà cronologiche e geografiche, ma senza pretendere all’esaustività. Tra gli storici, alcuni hanno scelto di concentrarsi sul genere del ritratto scritto. Un fotografo contemporaneo, Patrick Tosani, ha accettato di arricchire il dibattito presentando alcune delle sue opere.

La letteratura didattica per chitarra moderna e improvvisazione ha conosciuto negli ultimi anni una straordinaria diffusione di contributi, nella maggior parte dei casi strutturati secondo una logica di apprendimento a “compartimenti stagni”. “Breakin’ the Box”, già dal titolo, si pone come obiettivo quello di sviluppare un approccio olistico alla tecnica dello strumento. A partire dallo studio delle diteggiature, supportate dall’uso del metronomo e delle divisioni ritmiche, l’itinerario didattico condurrà a una vera e propria esplorazione sperimentale della chitarra moderna, per un apprendimento che coniuga al rigore scientifico un imprescindibile apporto creativo.

Per poter analizzare il rapporto che si è instaurato tra la televisione ed il teatro è necessario conoscere la loro storia, come nascono, come si evolvono e l’impatto che hanno avuto sul mondo e sulle persone che lo abitano. Le origini del teatro sono antichissime. Le più antiche forme di rappresentazione teatrale sono la tragedia e la commedia, che nacquero nell’antica Grecia. Ancora oggi noi distinguiamo questi due generi con le stesse (o quasi) caratteristiche che avevano in passato. La funzione essenziale della tragedia è quella di far pensare gli spettatori, mentre la funzione essenziale della commedia è quella di divertirli, fermo restando però che anche la commedia, seppur con il convenzionale lieto fine, può invitare il pubblico a riflettere. (Collana diretta da Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

Il volume raccoglie le immagini delle opere grafico-pittoriche di Giorgio Piccinno, oggetto della mostra tenutasi a Lecce nel 2023, con il Patrocinio del Comune di Lecce e della Provincia di Lecce - Salento d'Amare, dal titolo: "Quid est veritas?". Le opere vengono trattate secondo la lettura e l'analisi del critico d'arte Prof. Emidio Di Carlo. Il tema della rassegna, il concetto di verità, è stato affrontato con osservazioni del Prof. Giorgio Greco. La produzione artistica, riconducibile ad una realtà, vissuta o vagheggiata, di mondi remoti o vicini, dai significati arcani e opinabili, sollecita l'osservatore a dare una libera interpretazione, a ricercare una chiave di lettura, una "verità" che non è più univoca ma poliedrica, originata dalla sensibilità, dalla cultura, dal contesto sociale e dal vissuto del fruitore.

Il processo di costruzione della memoria che il presente volume si propone di prendere in esame si configura come un’indagine complessa e stratificata intorno alle istanze politiche e sociali che hanno condotto alla mancata realizzazione di due importanti progetti relativi ai traumi della seconda guerra mondiale: il Memoriale ai sei milioni di martiri ebrei disegnato da Louis I. Kahn, che avrebbe dovuto essere realizzato a New York (1967-1973); e il Centro di documentazione Topografia del Terrore progettato da Peter Zumthor per Berlino (1993-2004). Gettando uno sguardo retrospettivo alla storia dell’architettura commemorativa del XX secolo, emerge chiaramente la scarsa importanza riconosciuta ai memoriali non finiti o mai realizzati, di cui, nella maggior parte dei casi, resta soltanto una traccia documentaria. Tuttavia, come suggerisce l'anglista ed ebraista americano James E. Young, è ipotizzabile che la storia di un memoriale non realizzato possa diventare più istruttiva di quella di un memoriale costruito. Quella relativa alla costruzione di un memoriale è la storia di un'attività di scavo che sottende al complesso processo di visualizzazione e materializzazione dell'intenzione di memoria espressa da un determinato gruppo di individui, in un luogo e momento storico precisi. Il memoriale, infatti, è un'opera architettonica concepita per inserirsi nello spazio pubblico: luogo di grande stratificazione sociale, politica ed estetica cui la collettività assegna al contempo un fondamentale valore culturale. In tale prospettiva, indagare le dinamiche che tanto sul piano storico e politico quanto su quello estetico e architettonico hanno presieduto al progetto di un memoriale, è un atto di grande consapevolezza storica, poiché contribuisce a portare alla luce l’interpretazione che una collettività dà del proprio passato, in particolare quello legato agli eventi traumatici.