Forme d'arte

Quando il Nuovo Mondo era davvero nuovo, Theodore de Bry trasse ispirazione dai grandi esploratori della storia per documentarne le meraviglie. Dalla Virginia e dalla Florida fino al Brasile, le sue incisioni catturarono l'immaginazione europea con paesaggi, usi e popoli appena scoperti, basandosi sui resoconti di avventurieri come Sir Francis Drake e Sir Walter Raleigh.

«Un Cristo giovane, senza tempo, lontano da ogni apparenza terrena: divinamente nuovo come simbolo incarnato dell’umanità redenta.» Nel cuore della Basilicata, sulla vetta del monte San Biagio, si erge il Cristo Redentore di Maratea, opera maestosa e silenziosa di Bruno Innocenti, artista appartato, ma profondo, capace di fondere la tradizione scultorea italiana con una sensibilità spirituale unica. Questo saggio ripercorre la genesi e il significato dell’opera più imponente dello scultore fiorentino, ponendola in dialogo con le sue creazioni precedenti, in particolare con la figura dell’Angelo, tema ricorrente e ossessivo del suo mondo poetico.Con uno sguardo critico e narrativo, arricchito da riferimenti teologici, iconografici e filosofici – da Plotinoa Teilhard de Chardin, da Agostino a Balthasar – l’autore offre una lettura profonda e originale dell’opera, interrogando il senso stesso della creazione artistica.L’arte, qui, non rappresenta il sacro: lo incarna. Un libro per chi ama l’arte come rivelazione, la bellezza come verità, la forma come via all’eterno.

Dalla nascita della stampa agli albori dell’età moderna, la Commedia di Dante è stata accompagnata da un ricchissimo apparato figurativo che ne ha guidato e amplificato la ricezione. Questo volume indaga i cicli illustrati delle edizioni a stampa tra Quattrocento e Seicento, offrendo un percorso attraverso le prime interpretazioni visive dell’oltremondo dantesco. Attraverso un’analisi delle immagini, dei contesti editoriali e delle strategie iconografiche, il libro mostra come le illustrazioni abbiano contribuito a definire l’immaginario collettivo di Inferno, Purgatorio e Paradiso, oscillando tra tradizione manoscritta e innovazione tipografica. Un viaggio nella storia della stampa e dell’arte, che rivela il ruolo centrale dell’immagine nella fortuna e nella diffusione del poema dantesco nei secoli dell’Umanesimo e del Rinascimento.

La creatività e sensibilità di Riccardo Dölker costituiscono il tema fondante del Periodo Tedesco della ceramica di Vietri. Questa pubblicazione indaga sul momento formativo dell’artista, sugli avvenimenti che a metà Anni Venti determinano il nuovo corso della ceramica vietrese, sulla sapienza costruttiva di Dölker alla Industria Ceramica Salernitana ed alla fabbrica D’Amico. Sono inoltre messi in rilievo i lavori in tessuto Batik che determineranno per lui una dimensione europea.

Nella basilica di San Domenico a Perugia, oltre al monumento funebre di Arnolfo di Cambio, è possibile ammirare una preziosa esposizione delle reliquie del Papa Benedetto XI, vissuto tra il 1240 e il 1304, insieme a una dalmatica, una mitria e altri paramenti pontifici. Con il sostegno della Fondazione Bruschettini, il paramento papale è stato oggetto di uno studio approfondito e di un restauro conservativo che ha rivelato legami con l'Oriente e ne ha permesso l'esposizione al pubblico. Lo studio ha rivelato che la tipologia di tessuti utilizzati per realizzare i paramenti è simile a quelli prodotti in Cina durante il periodo Sung per la cerimonia del tè, e con la tessitura dei "panni tartarici". Un intrigante collegamento storico emerge tra l'Italia e l'Oriente attraverso i viaggi di Marco Polo e fra' Giovanni da Pian di Carpine, originario della vicina Magione, e i traffici con Venezia che in quell'epoca iniziò la produzione dei "panni tartarici” stessi, in seguito ripresa anche da Lucca. Il volume offre una dettagliata ricostruzione storica del paramento e dei tessuti, delle attività di conservazione e restauro eseguite per preservarne l’importanza storica e culturale.

Da diversi anni mancava un libro sul più elevato dei "Castelli Romani", Rocca di Papa, con i suoi 750 metri al culmine del paese vecchio. Dopo una breve "storia" su di esso, l'autore passa in rassegna i vari luoghi della cittadina secondo le varie vie di accesso. Si sofferma su simpatici scorci e in particolare sulla "via dei murales", Via della Cava e Via XX Settembre, e ne riporta quelli che fra il 2012 e il 2020 sono stati opera dei maestri pittori Francesco Carfagna e Miro. Giovanna Nasi ancora attualmente abbellisce e ingentilisce i muri coi suoi meravigliosi motivi floreali dai tenui colori. Nel 1999 e 2000 sono stati indetti bandi di concorso per l'effettuazione di sculture nella roccia sempre nella "magica" Via della Cava: almeno tre di quelle hanno una forte carica espressiva. Non mancano citazioni di solennità religiose, festività, eventi e aneddoti, nonché le pagine dell'artistico libro di Piero Botti (per gentile concessione dell'autore). Uno spazio è dedicato anche alle zone limitrofe al paese. Infine concludono il libro le immagini di suggestivi tramonti sui Castelli, su Roma e su di uno spicchio della costa laziale.

Quella mostra di mail art svolse su di loro una funzione maieutica talmente forte da renderli negli anni performers amatissimi e richiesti in tanti diversi paesi e sotto tutte le latitudini … così per circa 30 anni hanno offerto spettacolo di sé in ogni possibile teatro artificiale o naturale, assimilando con sempre maggiore padronanza il leaving, l'action painting, la body art e, naturalmente, la street art ... facendo, in giro per il pianeta, più di 600 viaggi aerei a spese degli amici artisti che li hanno invitati a tenere gratuitamente le loro esibizioni. In una coppia che si rispetti il duetto diventa necessariamente un duello e nel duo di Gianni e Renata ognuno dei due è l'alter ego dell'altro tanto che Gianni finge sempre di trovarsi altrove e il suo stralunamento spaesante e continuo permette a Renata una complicità piena che la rende coprotagonista a tutto campo. dall'introduzione di Ivan Simonini