Forme d'arte

Allievo di Andrea del Sarto e collaboratore di Pontormo, Pier Francesco Foschi (1502-1567) fu un pittore particolarmente apprezzato dalla committenza fiorentina del tempo per la notevole perizia tecnica, l’equilibrio e la chiarezza compositiva del suo stile. I numerosi incarichi ricevuti, in città e nel territorio toscano, attestano il successo che il pittore ottenne nel corso della sua carriera. Il volume presenta gli atti del pomeriggio di studi tenutosi alla Galleria dell’Accademia di Firenze, dedicato ai restauri che sono stati eseguiti in occasione della mostra monografica realizzata presso lo stesso Museo. L’insieme dei saggi degli storici dell’arte e dei restauratori permette di approfondire la conoscenza dell’artista e di ripercorrere per tappe le operazioni conservative che hanno portato alla restituzione di alcuni dipinti di grande rilievo, come la solenne pala d’altare della Trasfigurazione per la basilica agostiniana di Santo Spirito a Firenze, ricordata già da Vasari.

Piero della Francesca (1412 circa-1492) è stato uno degli artisti più innovativi e illuminati del primo Rinascimento italiano. La sua è una pittura di luce in cui lo spazio ha un ritmo rigoroso e pacato, di una raffinatezza senza pari. Lavorò per le grandi corti di Ferrara, Rimini e Urbino, oltre che per quella papale, e ad Arezzo affrescò il ciclo della Leggenda della Vera Croce, ma non fu mai sordo al richiamo della natìa Borgo San Sepolcro, con le sue chiese e le sue confraternite. Qui costruì la casa di famiglia, in pieno stile rinascimentale, ornandola delle sue opere e dello scrittoio in cui nacquero i suoi trattati sulla pittura e la prospettiva. Piero reinventò di volta in volta il proprio ruolo di artista facendosi viaggiatore, cortigiano, scienziato, committente, scrittore e molto di più. In questo racconto della vita e dell’arte dell’artista, Machtelt Brüggen Israëls ricostruisce l’avvento dell’arte novella di Piero della Francesca, demistificando la nozione persistente che i suoi quadri siano enigmi e rivelandone le intenzioni semplici e allo stesso tempo strabilianti.

Di Domenico Morelli (1823-1901) – artista, docente del Reale Istituto di Belle Arti e senatore – la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma conserva un fondo di opere pittoriche e grafiche, acquisito dallo Stato nel 1905, rappresentativo della sua intera carriera (1845-1901). I saggi di apertura di questo catalogo sistematico ripercorrono la storia della dispersione dei dipinti e dei disegni rimasti nell’atelier dell’artista dopo la sua morte, insieme alla fortuna critica e di pubblico della sua opera attraverso le esposizioni della prima metà del Novecento, negli anni in cui si intensifica il dialogo tra Roma, capitale della memoria artistica nazionale, e Napoli, dove Morelli contribuisce a porre le basi per la creazione di un museo dedicato all’arte locale. Focus brevi su aspetti puntuali della collezione analizzano il contesto storico-artistico di riferimento, contribuendo alla revisione della datazione delle diverse opere del fondo. Per la prima volta, un repertorio fotografico e critico esaustivo documenta l’intero corpus pittorico della collezione, comprese novanta tavolette di paesaggio su legno. Alla tela incompiuta de Il trovatore fra le monache sono dedicate le pagine finali di approfondimento, relative al restauro completato nel 2022 grazie al supporto dell’Istituto Centrale del Restauro.