Musica

Considerato da Paganini il più abile chitarrista dell'epoca, Luigi Legnani fu tra i più amati esecutori del suo tempo: personaggio poliedrico e strabiliante virtuoso, seppe interpretare sapientemente l'estetica classica del XIX secolo, facendosi apprezzare non per ultimo per le sue qualità compositive. Alla luce anche delle nuove acquisizioni, le pubblicazioni per e con chitarra che lo riguardano (prime edizioni e ristampe) sono ordinate con accurata perizia in questo Catalogo tematico, che contribuisce a sottolineare l'imponente personalità artistica di Legnani, fornendo a ricercatori e interpreti la possibilità di avere una base di consultazione metodica e approfondita.

Calibano è la rivista del Teatro dell’Opera di Roma, realizzata in collaborazione con effequ e la scuola di giornalismo di LUISS. Ogni sei mesi un’uscita monografica legata a un tema suscitato dall’opera in cartellone al momento dell’uscita, ogni sei mesi un approfondimento: la rivista si propone di tornare a dare la voce a chi per troppo a lungo è rimasto fuori dalla scena, ed è dunque una nuova occasione per effequ di essere trasversale, a sua modo storta, come le è sempre piaciuto essere, e soprattutto per imparare, che è il vero tesoro del mestiere editoriale. Calibano/Blackface parte dall’Aida, in scena al teatro Costanzi dal 31 di gennaio. Parla delle tante forme di razzismo implicite o esplicite ancora presenti nel mondo, ma non solo. La rivista presenterà interventi dal mondo della cultura nelle sue forme più varie: saranno senz’altro presenti interventi legati all’opera, ma a partire dal tema si ospiteranno riflessioni che spazieranno dallo sport alla musica contemporanea, dalla storia dell’arte alla teoria del suono. Le illustrazioni interne, realizzate con un sistema text-to-image, sono di Simone Ferrini: alcuni prompt assegnati alle immagini sono tratti direttamente dai testi degli articoli.

Con grande rigore interpretativo e una scrittura fluida e coinvolgente, Andrea Podestà riflette sulla complessa e straniante bellezza degli ultimi cinque dischi di Lucio Battisti che, realizzati con i testi di Pasquale Panella, perseguivano un lucido ed ambiziosissimo progetto artistico: ricostruire a intarsi una nuova forma di canzone. Al volume è allegato il CD L’artista non ero più io in cui Marco Sabiu e Gabriele Graziani rivisitano 14 canzoni di questo repertorio per ricrearne le atmosfere, gli slanci e le sorprendenti intuizioni sonore e letterarie, a conferma della vitalità dei cinque album “bianchi” che, a distanza di trent’anni, non finiscono di stupire. Tutt’altro che accessorio, l’abbinamento tra libro e CD indica anche il profondo rapporto simbiotico che lega i due percorsi: non a caso Podestà interviene, come voce narrante, nell’introduzione del disco mentre i due musicisti sono presenti, con due approfonditi interventi, nel libro. Il risultato finale è un originale progetto artistico e critico allo stesso tempo che si profila come un viaggio, lungo strade convergenti, nello stra-ordinario mondo di Battisti e Panella

Sacred Mount è un viaggio sonoro, un andirivieni tra Ovest es Est alla ricerca del sacro, di Giovannangelo De Gennaro ed Ensemble Calixtinus.

Musiche contemporanee toscane per far conoscere l'arte di compositori contemporanei toscani o operanti in Toscana.

Come insegna 2001: Odissea nello spazio, l'evoluzione umana è anche e soprattutto tecnica. Dal bastone che prolunga gli arti fino alla macchina programmata per i nostri bisogni. La tecnica è parte integrante di una natura votata al binomio creazione-scoperta. Il nostro destino? Continuare a sognare e creare.

Rafael Andia proposes here a look at the techniques and writings that have created the guitar and continue to determine the very particular history of his instrument: the flamenco or classical guitar, as well as that of the twentieth century or that of the Habsburgs of 1600. The guitar dreamt of by the musicians of Impressionism or that of the Gypsies of the Tobacco Factory in Seville. He can thus weave links between the chitarra spagnuola of the Counter-Reformation and the "Spectral School" (École spectrale) of the 1970s. He reveals an instrument sometimes hesitating between a determinism imposed by other languages and the rediscovered freedom of its gestures, a guitar between submission to models and its own identity.