Poesia

La poesia viene evocata per guarire, monitorare, verificare, analizzare i mille perché legati alla fine di un amore ancora così grande. Una "voce del silenzio" attesa e temuta, negata e ricercata, allontanata e rincorsa. Una "voce"dapprima impercettibile, poi feconda e accattivante, che traccerà la rotta per raggiungere l'agognato abbraccio. Quando il ritrovarsi diventerà riconciliazione e forza per donarsi ancora, reciprocamente, tenerezza, passione, poesia e amore.

Un senso di inevitabile solitudine. Anche qui l'impassibilità, la riservatezza. Anche la poesia del resto viene trattata come cosa non importante: i versi sono distrazioni dai processi reali, che sono quelli biologici. Ed è sempre celata dietro una maschera che occorre svelare: la poesia.

Queste poesie sfilano come un'incessante interrogazione sulla via della propria interiorità che riemerge da tracce arcaiche, mai cancellate del tutto, fino a una preistoria creaturale dentro il respiro del tempo. Come se tutta la densità psichica di una civiltà umana estinta (qui si allude alla sapienzialità egizia) fosse conservata dentro i cicli delle fioriture vegetali a supporto e nutrimento del poeta veggente che riesce a coglierla e leggerla.

Opera composita, nella quale si intrecciano elementi harrativo-teatrali, epici, burleschi, la lirica di Carlo Porta rappresenta uno dei momenti più significativi della poesia in età romantica, come riconobbero già Manzoni, Stendhal, Foscolo. Eppure a lungo i componimenti del Porta hanno sofferto del doppio pregiudizio di chi riteneva "minore" la letteratura dialettale e di chi vedeva in lui il cantore comico di un "mondo meneghino pacioso e buonsensaio, sanamente realistico ma privo di grandi tensioni intellettuali". In realtà la poesia del Porta si rivela tutt'altro che ingenua e il suo milanese, già nobilitato da una robusta tradizione, lingua pienamente letteraria; mentre la sua Milano dimostra di essere una città fervida, crogiolo di esperienze e di idee stimolanti, nella quale si incontrano i grandi nodi della cultura europea tra Illuminismo e Romanticismo. Questa sostanziosa antologia offre i principali componimenti di Carlo Porta, dalle parodie agiografiche alle satire anticlericali e antinobiliari fino alla trilogia degli "umiliati e offesi": Giovannin Bongee, la Ninetta del Verzee e il Marchionn. Ogni testo è corredato dalla traduzione in italiano corrente e da un apparato di note critiche e storico-interpretative che aiutano a ricreare l'atmosfera della vivace Milano tra Sette e Ottocento.

Le poesie selezionate, scelte tra quelle pubblicate nella raccolta "Gesammelte Gedichte", riescono a dare una panoramica della produzione di Hilde Domin, dagli inizi a Santo Domingo, nel 1951, fino al 1985. La poetessa innalza la sua lirica a temi universali: la terra d'origine, l'amore, la morte, la situazione di marginalità dell'umanità nel XX secolo, la vita in un mondo nel quale non è più possibile decifrare l'andamento degli eventi. Al tutto soggiace il coraggio sottile di rinnovare tutto ciò che "fu perduto". La poesia di Hilde Domin è spiccatamente antimetaforica e caratterizzata da un vocabolario semplice e colloquiale che, nelle sue rarefazione e semplicità incontra il magico, procedendo prevalentemente attraverso processi evocativi. Il volume è arricchito dalla presenza di riproduzioni di alcune opere della grande artista, recentemente scomparsa, Janet Brooks Gerloff. I lavori presenti nell'antologia ne rappresentano una sorta di commento per immagini, un accompagnamento giocato sulle corde dell'associazione e del rimando.

Il linguaggio di questo secondo volume di Masini si presenta - oltre che scevro di manierismi, spoglio di orpelli retorici, alieno da vezzi letterari e gerghi dell'autenticità - asciutto ed essenziale, scabro fino all'inverosimile. Lungo la linea di confine tra luce e ombra, diurno e notturno, vediamo disegnarsi e prender forma la "metafisica influente" dell'autore: l'insolubile imbroglio dell'intreccio di linguaggio e mondo. E su quella linea sottile che ha luogo e trova dimora non già, come voleva la tradizione moderna della filosofia trascendentale, ogni possibile conoscenza del mondo, ma ogni reale esperienza degli eventi che in esso accadono... Accanto al viaggio ("Di vero c'è solo il viaggio, / l'occhio / buttato dopo il finestrino del treno") l'elaborazione dell'esperienza rimanda a una cifra non meno decisiva: la cifra del corpo. Di qui l'accavallarsi, in apparenza frammentario e incidentale ma in realtà ironico e sapiente, di motivi lessicali volti a connettere l'"irrisolvibile imbroglio" del mondo a una vita che si presenta, prima ancora che come deiezione o abbandono o 'gettatezza' esistenziale, come "strana avventura" di un corpo il cui 'infinito' viene a situarsi tra la "cavità del mondo" e l'irrimediabile (e irredimibile) fuori dell'io...

Tra la durezza e la dolcezza di una delle varianti della parlata veneta si svolge un coinvolgente canzoniere che spazia tra temi amorosi, passione civile, storie familiari, notazioni linguistiche e di varia umanità.

È uno dei classici dell'antichità più amati non solo da grandi poeti e scrittori ma anche da un pubblico vastissimo di lettori: Ariosto ne era innamorato, Dante lo cita più volte, ha ispirato Shakespeare, D'Annunzio e Montale, commuove con le sue tragiche storie d'amore, diverte con la sua ironia. "Le Metamorfosi" è un libro che affascina perché racconta duecentoquarantasei bellissime favole, tutte dedicate al gioco, tanto caro ai Greci che ne riempirono il loro mondo magico, del cambiamento improvviso e totale, della trasformazione, Sorprende e fa riflettere scoprire che protagoniste di questi ultimi e definitivi esiti di passioni, di offese mortali e follia sono soprattutto donne, dai nomi fatali: Europa, Armonia, Medea, Medusa, Filomela, Arianna, Tisbe, Eco, come a testimoniare la sensibilità di Ovidio - poeta romano esiliato, cacciato e abbandonato come qualcuna delle sue eroine - per l'universo femminile. Con la profondità del sentire e la potenza dell'invenzione poetica, ci trascina attraverso i quindici libri del suo capolavoro come attraverso un mare di immagini, dove prendono vita i personaggi più diversi, ma dove soprattutto è la voce delle donne a modulare la paura, l'amore, l'odio e la disperazione a fronte di un universo maschile che è già di pietra.