Storia dell'arte: stili artistici

Documentazioni relative al I° Simposio Lunense tenutosi a Fivizzano (MS) nell'estate 2021.

L'arte contemporanea è chiamata a riflettere sul tema della preziosità e delle sue caratteristiche effimere: artisti e aziende dell'oreficeria di Valenza si incontrano per rinnovare una lunga tradizione di scambi e di frequentazioni, sperimentando nuovi contenuti e percorsi creativi. Il progetto Fragile bellezza - a cura di Lia Lenti e Domenico Maria Papa - è un omaggio alla storia di un distretto produttivo, alla sua sapiente manualità, al suo territorio e, insieme, una testimonianza di costante innovazione estetica. L'edizione 2021 coinvolge artisti e aziende orafe in una ricerca incentrata sul tema dell'arte per il corpo. Gli artisti sono stati invitati ad analizzare il tema del corpo ornato indagando l'idea del gioiello come talismano, amuleto e portafortuna dalle valenze salvifiche e apotropaiche. Un invito alla riflessione che si è estesa dall'individuo, inteso nella sua dimensione corporea, alla dimensione collettiva che investe l'uomo tra gli uomini. Quindi non solo il gioiello inteso come ornamento ma anche come simbolo sociale.

Artisti partecipanti: Baś Kamil, Binaj Ardian, Costa Mariella, Ducu Elena, Halkic Nazif Braco, Łapot-Dzierwa Kinga, Lee Sun A, Manufaktura Sztuki Oliwia Hildebrandt, Sasaki Fumio, Solei Paolo, Zawada Ernest.

Dalla collaborazione tra Arsprima associazione per la promozione delle arti contemporanee, la galleria milanese Gilda Contemporary Art e Phoresta, Onlus impegnata attivamente nella conservazione e piantumazione di alberi per la compensazione di emissioni di CO2, nasce un progetto di arte natura in un bosco della biodiversità creato alle porte di Bologna. L'artista Roberto Ghezzi ha creato le proprie naturografie all'interno del bosco , poi esposte nell'ambito di una personale in galleria.

Catalogo della mostra tenutasi alla Galleria Biffi Arte di Piacenza dall'8 Dicembre 2021 al 6 Febbraio 2022, a cura di Susanna Gualazzini, Fabio Obertelli e Carlo Scagnelli.

"Beyond the Comedy" è un progetto di arte contemporanea che vede protagonista l'artista palermitano Lanfranco Quadrio, in un percorso espositivo in tre atti che coinvolge i musei imolesi di San Domenico, la Rocca sforzesca e Palazzo Tozzoni. La mostra richiama esplicitamente la Commedia di Dante ma allo stesso tempo allude al suo superamento, invitando ad andare oltre il testo letterale per addentrarsi piuttosto in un viaggio emotivo che riguarda ognuno di noi e che coinvolge i concetti di colpa, perdizione, pena, solidarietà e salvazione. Nel catalogo sono presentati i testi critici di Diego Galizzi e di Paolo Cova, le note biografiche dell'artista e diverse schede con le immagini di particolari tratti dalle grandi installazioni realizzate per il percorso espositivo.

Se a Luigi Lanzi i ritratti di Giovan Battista Moroni sembravano "tuttora spirare e vivere", a Roberto Longhi apparivano così "veri, semplici, documentarii da comunicarci addirittura la certezza di averne conosciuto i modelli". Che un pittore vissuto nel corso del Cinquento abbia continuato a comunicare atraverso i secoli è un fatto piuttosto eccezionale. L'attualità di Moroni spiega anche la sua recente ribalta espositiva, testimoniata dalle fortunate mostre alla Royal Academy of Arts di Londra (2014) e alla Frick Collection di New York (2019). Il lavoro di ricerca è stato condotto nel corso di molti anni, necessari a raccogliere le informazioni relative alle oltre 200 opere del pittore, conservate nel territorio bergamasco e anche disseminate nei principali musei europei e statunitensi, oltre che in molte collezioni private. L'opera completa è costituita da un saggio sulla biografia e l'evoluzione stilistica di Moroni, uno sulla sua fotuna critica e il regesto generale dei documenti che lo riguardano(a cura di Giampiero Tiraboschi). Tutte le opere riferibili all'artista sono state schedate, organizzate cronologicamente e riprodotte in fotografie a colori. Il catalogo generale aggiorna e integra quello storico di Mina Gregori, pubblicato nel 1979.

Monografia dedicata alla pittrice e performer Francesca Candito. Nata a Roma nel 1975. Si diploma al Liceo Artistico e successivamente si Laurea in Pianificazione Territoriale Urbanistica Ambientale alla Facoltà di Architettura di Milano e si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera. Vive l’arte con cura e dedizione assoluta, giorno dopo giorno la sua ricerca procede tra i due studi di Milano e Verona.