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Lo Spazio aperto/Spazio Pubblico è divenuto uno dei principali operatori del tentativo di superare il processo di crisi della città e della sua natura oggettuale moderna. Una città continuamente interessata da eventi trasformativi a molti livelli. Siano essi fatti che incidono sulla sua tenuta organica quotidiana come la congestione e il degrado, o pratiche di recupero filologico della sua entità fisica e percettiva; o riflessioni sui suoi usi emergenti, come il turismo, l'arrivo di popolazioni esterne e l'imporsi di funzioni disruptive o i grandi programmi di rigenerazione e sviluppo. La tesi centrale di questo studio è che l'emergenza del tema del disegno dei cosiddetti spazi aperti assuma centralità nel dibattito architettonico degli Anni Ottanta e Novanta del secolo scorso. Sotto la spinta di una convergenza di specifici interessi disciplinari e di un rinnovato ottimismo verso il potere trasformativo del progetto urbano. L'ultima frazione del Novecento vede il progetto del “vuoto tra i volumi” o “dello sfondo dove i volumi interagiscono tra loro” o, meglio, “del vuoto quale matrice del principio insediativo” come campo privilegiato di speculazione teorica e sperimentazione progettuale. Spingono a tale riflessione occasioni strutturali quali: l'avvenuta maturazione dei fenomeni di dismissione di aree precedentemente occupate dall'industria manifatturiera, che si rendono immediatamente disponibili nella loro vasta dimensione aperta. Una sopraggiunta coscienza della fragilità degli ecosistemi ambientali ed urbani. Un interesse crescente per interventi puntuali ma altamente efficaci di agopuntura urbana e diriappropriazione di spazi obsoleti o sino ad allora considerati dimensionalmente troppo residuali per meritareun ridisegno. Una diffusa attribuzione di valore alle qualità topologiche del vuoto.

Questo libro introduce, in modalità testuale e grafica, lo studio comparativo del processo generativo alla base di tre progetti di architettura e paesaggio che condividono logiche compositive, scelte tecnologiche e approcci morfologici, impiegati nel riuso funzionale e spaziale di aree abbandonate dall’azione del turismo di massa. I tre progetti esplorano l’influenza reciproca e la transizione tra speculazione teorica, temi di indagine e applicazioni nel mondo professionale. Sviluppati tra il 2012 e il 2016, riguardano tre siti, ovvero Capo Ceraso Hub (Italia), Cocoa Cluster Expo Milano 2015 (Italia) e Sky Court Leisure Centre (Cina).

Il libro esplora il tema del rapporto tra l’ambiente urbano e le persone con disturbo dello spettro autistico e propone un primo insieme di requisiti spaziali per la progettazione di città autism friendly. La ricerca parte dall’assunto che le politiche e i progetti orientati a promuovere le capacità delle persone con autismo di fruire degli spazi e dei servizi urbani rilevanti possono contribuire a definire risposte adeguate a diritti, bisogni e desideri negati o non riconosciuti di molti e diversi gruppi di abitanti svantaggiati e quindi contribuire a promuovere la qualità della vita urbana di tutti e di ciascuno.

Il libro affronta l’immagine della città contemporanea alle stazioni terminali di varie metropolitane in Europa ed Estremo Oriente. Con l’obiettivo di documentare e comprendere ciò che costituisce il margine del fenomeno urbano in un’epoca di globalizzazione e urbanizzazione, la pubblicazione raccoglie ed integra una serie di materiali provenienti da un progetto fotografico sviluppato nel corso di diversi anni. Offrendo la possibilità di prospettive comparative ed approfondimenti teorici all’intersezione tra fotografia e città, il libro mira a contribuire ad una crescente consapevolezza delle complesse relazioni tra città, spazio urbano e design urbano.

Questo libro è parte di un percorso di ricerca costruito sul rapporto tra nomadismo e design, come strumento di indagine teorico-conoscitivo di questo emergente fenomeno, e supporto di progetto. Con un approccio multidisciplinare, tre volumi si indagano le categorie, i fenomeni e le pratiche. In particolare, in questo secondo volume si approfondiscono alcuni fenomeni connessi alle logiche di mobilità e provvisorietà, evidenziandone il rapporto mutevole tra comportamento, tattiche precarie di consumo, fenomeni di ibridazione e contaminazione, soggettivazione e personalizzazione, la dimensione informale e performativa del progetto, il disciplinamento dei corpi e l'estetica del desiderio.

In un tempo in cui i termini policrisi, cronicità e permacrisi si consolidano come paradigmi della contemporaneità, l'approccio ai disastri necessita di essere ancor più critico. La complessità del post-emergenza è affrontata mediante quattro “tempi del temporaneo”: le ragioni, la forma, l'abitare, il capitale. In questo volume, la rete interuniversitaria “TEMP” propone una lettura critica di insediamenti e architetture temporanee post-emergenza costruite a seguito del sisma, attraverso la composizione di un dialogo tra gli autori invitati a contribuire ad una ricerca multidisciplinare e multisettoriale che trova avvio e destinazione nel progetto di architettura, di paesaggio, di territorio. Quali sono i possibili scenari futuri? Questo è il quesito sotteso ad un percorso plurale e aperto volto a riconoscere il capitale del temporaneo nelle sue ragioni e nelle sue forme tanto quanto nelle modalità di abitarlo. Una ricerca sulla temporaneità post-emergenza nei territori fragili italiani può contribuire ad un avanzamento della cultura del rischio, della cultura del progetto, della cultura dell'abitare?

Daniel Pink nel suo libro “A Whole New Mind” ci propone un parallelo piuttosto semplice ma in una certa misura illuminante: se è vero che un’immagine vale mille parole, è altrettanto vero che una metafora vale 1000 immagini. Le metafore - per farne subito un uso esemplificativo - sono maniglie che aprono nuove porte di significati; ma cosa succede quando le metafore sono visive? Raccontare per immagini implica riflettere sui simboli, i linguaggi, il montaggio, il tempo, i contesti ed il pubblico, è un processo alquanto complesso e sfaccettato, nonostante l’apparente semplicità con cui si manifesti. Per queste ragioni è arduo e forse anche presuntuoso pensare di raccontare in maniera esaustiva cosa sia e come si possa operare. Risulta invece più utile e accessibile raccogliere alcuni punti di vista, campionare il fenomeno andandone a descrivere alcune delle sue declinazioni più significative, verso l’emersione di un ritratto verosimile quanto plurivoco della narrazione visiva. Il volume collettaneo raccoglierà 13 punti di vista sul tema del ‘Visual Storytelling’ di studiosi ed esperti di altrettante aree culturali differenti, dalla comunicazione agli studi di genere, passando per la sociologia, l’educazione, le valorizzazioni del patrimonio e i videogiochi. Il fine di questa raccolta di punti di vista è da rintracciare nella potenzialità interdisciplinare della narrazione visuale e nella sua declinabilità in ambiti applicativi differenti.

Elizabeth Fisher sostiene che, più che gli strumenti di caccia, il primo dispositivo culturale della specie umana è stato una borsa da trasporto, una sporta, la quale permetteva di trasportare le verdure raccolte. Un uomo che brandisce un’arma, tuttavia, è un’immagine forse più accattivante da rappresentare sulle pareti di una grotta rispetto a una scena di trasporto di cibo. Ursula Le Guin ha adattato questa teoria alla scrittura e ha raccontato storie avvincenti in cui personaggi non eroici si fanno strada attraverso la vita di ogni giorno con tutti i suoi fallimenti e problemi. La “Carrier Bag Theory of Architecture” applica la teoria di Le Guin alla pratica architettonica. L’architettura richiede un cambiamento fondamentale nell’era della crisi. Tuttavia, come architetti, possiamo tollerare un cambiamento così radicale nell’immaginario che abbiamo ereditato? Ma, se ascoltassimo e comprendessimo le storie di edifici abbandonati piuttosto che concentrarci su esempi più eroici e di successo, cosa succederebbe? Sviluppato per la mostra turca alla Biennale di Venezia 2023, insieme a un bando aperto per compilare la documentazione recente di edifici inutilizzati in tutta la Turchia, “Ghost Stories: The Carrier Bag Theory of Architecture” è una pubblicazione che introduce nuovi concetti, strumenti e metodi per pensare all’architettura in base ad un quadro alternativo di discussione ed immaginazione.

Questo libro esplora la relazione tra le persone con disturbi dello spettro autistico e l’ambiente urbano. Propone inoltre una serie di requisiti coerenti per la pianificazione urbanistica. Infatti, si basa sul presupposto che la ricerca ed i progetti capaci di promuovere la fruizione degli spazi e dei servizi urbani da parte delle persone con autismo possano migliorare la qualità della vita di tutti in quanto capaci di rispondere alla mancanza di diritti, bisogni e desideri non riconosciuti di diverse fasce della società contemporanea.

Questo volume intende rendere omaggio ad un’interessante architettura trentina progettata dall’architetto Giovanni Leo Salvotti durante gli anni 60 e attualmente in rovina. Si tratta di un piccolo edificio sul lago pensato per le vacanze - ribattezzato “casa Galina” dagli abitanti locali per le sue forme zoomorfe - che rappresenta uno degli edifici più noti di Calceranica. Attraverso fotografie d’epoca, progetti, ricostruzioni in 3D, il volume intende valorizzare la storia e l’attualità di questo edificio anche attraverso la pubblicazione di una campagna fotografica firmata da Luca Chistè. Completano il libro saggi scritti da esperti che inseriscono l’edificio all’interno della storia dell’architettura trentina e italiana.

Questo volume intende rendere omaggio ad un’interessante architettura trentina progettata dall’architetto Giovanni Leo Salvotti durante gli anni 60 e attualmente in rovina. Si tratta di un piccolo edificio sul lago pensato per le vacanze - ribattezzato “casa Galina” dagli abitanti locali per le sue forme zoomorfe - che rappresenta uno degli edifici più noti di Calceranica. Attraverso fotografie d’epoca, progetti, ricostruzioni in 3D, il volume intende valorizzare la storia e l’attualità di questo edificio anche attraverso la pubblicazione di una campagna fotografica firmata da Luca Chistè. Completano il libro saggi scritti da esperti che inseriscono l’edificio all’interno della storia dell’architettura trentina e italiana.