Nulla Die: I canti

Non correre Non ti amalgamare al gruppo. Esci respira ama. Dicono che fare all’amore Sconfigga il virus. Chi ama paga. Non serve la paura che ti piega. Non serve la notizia Che ti angoscia. Basta sapere. Paura mai nata.

L'incoativo vis a vis ocra fumé / de gli inquirenti incaricati all'osservazione / del feretro è un marcito intingolo / sui generis. / Il qui pro quo del concilio Sgian dubh / al reggicalze delle iridi, vis a vis, prese sembianza /di inapparente sprezzatura: guardinghi, / siamo l'osservato e gli osservatori sebbene / v'è tanto di spallucce a rilevarlo.

Quando si è lontani, le parole sono l'unica forma di approssimazione possibile, e non ci si avvicina mai abbastanza. Non si può farlo. Qualcosa si perde, si teme di scomparire: i sei gradi di separazione che, secondo una teoria, legano ciascuna persona a un'altra, diventano infiniti. La silloge racconta il tentativo, mai finito, di colmare la distanza.

Io ero a stento quell’immagine / riflessa nei recessi del tuo sguardo, / ero poco più di un sembiante vago, / incapace di lasciare la sua traccia / nella sabbia. Ero quell’orma invisibile / che si appresta ad essere sommersa, / quell’ombra che ricerca invano / le ragioni segrete del suo sfiorire. Introduzione di Giampiero Neri.

Le luci che si accendono a Est sono le prime luci del giorno, quelle che rompono la cortina del buio: si affacciano al cielo debolmente, ma rappresentano la promessa di un chiarore più forte, capace di ridefinire i contorni e rischiarare la via. Nel suo ultimo libro di poesie, Luci da Oriente, Alessio Vailati apre così la riflessione sul destino dell'Uomo che cerca di resistere e di ritrovare la sua identità nell'asfittica e inesorabile morsa della realtà di tutti i giorni.

Chiudete gli occhi. Immaginate di essere su una barca che procede lentamente, su un mare piatto. Siete seduti sul fondo, fradicio e salato. I vostri abiti sono bagnati e avete molta sete. Intorno una nebbia densa e umida. Siete certi che la riva non è lontana, sentite delle voci provenire dalla terraferma, si alternano agli scricchiolii della barca. Niente remi, il legno si muove alla deriva. Nessuno cui chiedere aiuto. Siete sopravvissuti al naufragio, ma non riuscite a toccare terra. Tutto questo è Languishing.

Nell'anima di ogni individuo si creano crepe più o meno ampie. Ogni crepa è un sasso gettato dentro al pozzo dell'esperienza, dei ricordi, della crescita. Capita raramente che dalle voragini che si creano fuoriescano altri pezzi di noi. E sono demoni, lingue di fuoco infernali, macchie che agganciano il destino e stridono dentro ai pezzi di cervello restati illesi. Non puoi controllare la fuoruscita di te da te stesso. È lì che ognuno cerca riparo in qualche caverna di fortuna e spera che la pioggia possa dare una tregua e abbandonare i giorni. Ho una caverna che si chiama Paroxetina. Un insieme d'immagini, guide, strette di mano. Una mappa che porti l'altro te fuori dal labirinto che si è creato. Paroxetina è una terapia. È chimica ricerca di benessere, scientifica accettazione di sé stessi, materno abbandono alla guida. È un graffio sulle pareti della coscienza, un lento scendere per risalire, una nuova, improvvisa forza prima dell'abbandono definitivo. Paroxetina illude di portarti oltre e t'incatena allo stesso punto sino alla fine.

"In adorazione di Venere" è una silloge poetica dedicata all'amore per sé stessi. L'amore è visto come assoluta fonte di conoscenza, la possibilità stessa del vivere. Tra figure retoriche, simbologie, ritmi la silloge ripercorre una storia fatta di immagini e silenzi naturali, visti come corrispettivo materiale della donna che l'autrice sceglie di amare, appunto sé stessa. Amore la cui natura è eterna, incorruttibile, trascendente, viatico per una consapevolezza ed energia per una trasformazione interiore, fisica, mentale, psicologica.

"Nessuno" è molto più di una silloge poetica. È un vero e proprio viaggio alla ricerca del più recondito sé, andando alla ricerca delle proprie ataviche radici, scavando dentro la storia di quei miti che fanno parte del nostro vissuto. Di Bella lo fa attraverso uno stile che ricrea una nuova lingua poetica semplice come la realtà, di saggezza antica e moderna sensibilità, capace di dischiudere il valore più nascosto e profondo degli oggetti e delle esperienze quotidiane, capace di scuotere cuore e mente del lettore. Leggete lentamente e vedrete. (Stefano Durante Poccetti).

La nostra vita è un susseguirsi di metafore, più o meno evidenti ai nostri occhi: nel caso di Birds la rivelazione avviene grazie al volo degli uccelli, padroni del cielo, del mare, della città, ma anche santi protettori e motivo di ispirazione per una poetessa rinchiusa nella sua dolorosa gabbia di assenza. Le poesie raccolgono le emozioni di dolore, scoperta, ammirazione e rabbia per una vita in cui il volo sembra negato e ogni passo ci incatena ancora di più alla terra.

"Non abbiamo saputo / sentire nel vento / il lamento dei cristi / sui Golgota, / né le rose selvatiche / sfuggite al tagliaerba, / distratti anche ora / che piove già il rimpianto."

"La poesia di Alessandra Montesanto è una poesia essenziale, incisiva, aperta all'interpretazione, all'interrogazione, al confronto. C'è nei suoi versi un avanzare timido, un cercare e cercarsi, una scelta accurata, pesata, delle parole, delle simbologie, delle similitudini." (Anna Fresu)