Tabula Fati: A lume spento

Sensazioni e sentimenti vigorosi, immagini che si susseguono evocate come in una rapida rassegna mentale, eppure capaci di produrre una profonda unità: è il tono di questa raccolta che, con un linguaggio asciutto e incisivo, tocca temi fondamentali, primi tra tutti quello del mare, che evoca infinite suggestioni, e quello della memoria, che rende incancellabili e fecondi i momenti dell'esistenza. E tali momenti, tali tracce e segni, vengono accolti dall'Autore con orgogliosa consapevolezza. Ricchi riferimenti accompagnano il canto del poeta e ne testimoniano la profonda cultura, senza ostentazione e senza cedere a facili effetti o al sentimentalismo, anche quando i versi toccano temi ben presenti nella poesia di ogni tempo, quali ad esempio il mare o l'amore. Sono versi da leggere ad alta voce per coglierne tutta l'intensità.

"La nuvola a cui si aggrappa la poesia di Ivana Bartolini Curiotto è senz'altro la nuvola del sogno, nella sua forza dinamica, capace di costruire futuro - «E se la vita fosse / solo sognare?» - ma anche quella della memoria, nella sua dimensione nostalgica di ricostruzione del passato - reminiscenza leggera e gioiosa, come «certi giorni d'estate / sotto la pergola dei nonni», o faticosa zavorra di «molecole nell'aria / di cose antiche». Leggere questi componimenti è, dunque, essere assoggettati alla doppia tensione, che lascia sospeso il tempo presente; l'Autrice si rivela abile nella custodia di tale sospensione, con tanto di detto, quanto di non detto - entrambi portatori eloquenti del suo messaggio. Lo spazio poetico di Ivana Bartolini Curiotto è, però, anche quello della riflessione sul momento stesso della scrittura - «Scrivere è come aspettare / che qualcosa accada.» - e dunque la concentrazione sulla responsabilità dell'essere un Poeta nel nostro mondo". (Francisco de Almeida Dias)

Il libro raccoglie un congruo numero di poesie in lingua italiana e un'altrettanta selezione di scritture dialettali, in un insieme che - nella sua unitarietà - fornisce al lettore la misura dell'arguta sensibilità dell'Esposito e gli intimi percorrimenti del suo animo, nonché le espressioni genuine ed immediate del suo eloquio. Le poesie dialettali, in particolare, sanno mettersi un sintonia con l'animo del popolo e con la memoria di quella civiltà contadina che un tempo sapeva fornire le occasioni di una vita placida e serena, entro i ritmi di un'esistenza priva di arroganze e di storture: un mondo, dunque, reso ideale dall'autore e fatto rivivere sui fiati lunghi della poesia e dei ricordi. Tutta la comunità, infatti, con le sue abitudini e con i suoi ritmi domestici e sociali ritrova, attraverso le parole di questo libro, le sue modalità più suggestive e le ragioni per essere oggi consegnata alle nuove generazioni e a quanti vorranno conoscerla ed apprezzarla.

"Una delle prime caratteristiche di "Poema minimo" a colpire il lettore è, inevitabilmente, il titolo. Minimo come volutamente sotto le righe, ridimensionato o relativo, si potrebbe sospettare. Minimo come frammentario, asistematico, alieno o addirittura ostile a ogni "grande narrazione" o mitopoiesi, si potrebbe supporre. Nulla di più sbagliato. Come e più che negli altri suoi testi, qui il poeta lascia che l'esperienza e il vissuto si trasformino in carne e sangue, o, che è uguale, in versi e parole che non si limitano a dire l'Essere. Piuttosto, l'incarnano. E l'unico modo per evitare che le forme concettuali e linguistiche lo cristallizzino, lo violino e lo tradiscano è mettere su carta accadimenti, biografici ed emotivi, sensazioni, fantasmi, precognizioni, chimere. Dare consistenza ontologica a presentimenti, disillusioni, ma anche a speranze, a convinzioni che non si piegano, a una resilienza che rinasce ostinata come i fiori ai bordi delle strade di campagna. Fragili e semplici all'apparenza, in realtà vitali e forti come l'acciaio".

"L'ineluttanza delle parole" è, nella sovversione del dire, provocazione sottesa a forzare sfidando da una parte la riluttanza della parola (nel libero dispiegarsi del proprio potenziale espressivo a fronte delle profondità incommensurabili del silenzio e delle sue vertiginose altitudini) e, dall'altra, l'ineluttabilità dell'esserci (in quanto parola sempre e comunque, in pensiero e in azione, nelle vocalità e nella scrittura), proprio a partire dal silenzio e nell'intento conservativo di ogni sua, seppur minima, traccia. Ed è voce che sosta, silenziosa e all'erta, sulla soglia della parola interrogando la propria intima dimora e, al tempo stesso, zattera di scrittura offerta al naufragio di ciò che nella voce appare, forse, inesprimibile ancora. È sosta di confine. Limite d'inoltre. Danza inestricabile di contatto e distanza tra confini e orizzonte, barbara e cittadina. L'avvicendarsi pulsante dei poli di una stessa, disidentica, identità.

Il sogno notturno spesso ci conduce attraverso luoghi che della realtà mostrano il lato nascosto, proibito, o soltanto desiderato. C'è poi lo stupore del risveglio, quando le immagini oniriche cedono la malia delle loro visioni alla meraviglia del giorno. Di primo mattino è la parole a dare il segnale che collega i due mondi. Ti soccorre la Musa: ogni risveglio è un passaggio, ogni passaggio è un'esperienza di vita nuova. Le parole appaiono traslucide, incomplete, boccioli tra le rosee dita di Eos, che fioriranno in un discorso ancora da cominciare, futuri semi di una messe da raccogliere, dopo aver lavorato per giorni nel campo all'aperto dell'esperienza, e poi nel laboratorio appartato e segreto della scrittura. Vi sono certi momenti in cui una voce dal profondo, ridestati i sensi e la coscienza, suggerisce un "suono", un'immagine, un verbo da declinare, un frammento lucente di ricordo, quel che resta di un attraversamento di sentieri sperduti.

La pubblicazione di poesie giovanili può essere il desiderio inconfessato di ogni autore, perlomeno finché in vita. Il rischio di vederle disperse è la prima (forse valida) giustificazione, però quel libro che si stringe fra le mani diventa un passato non più cancellabile, magari un complemento, sia pure tardivo, ad altri (di poesie) già pubblicati. Importante è l'essere consci delle componenti narcisistiche che sottendono a questa (per certi versi imbarazzante) decisione. Ma nella storia dell'uomo i primi psicoanalisti sono stati i grandi poeti, e le relazioni fra poesia e inconscio meritano continui approfondimenti. E ancora oggi la psicologia del profondo spiega a fatica perché un bimbo che ha da poco imparato a scrivere riempie quaderni di poesie.

"Block notes" è un repertorio di poesie scritte tra il 1964 e il 2017.

È alla dimensione della schiettezza che occorre pensare quando ci si collochi dinanzi alla pagina di Franco Ciarelli, al suo impasto di fatti e di emozioni e al suo eloquio, ai suoi modi linguistici che tentano di interloquire con energia e di trasformare la scrittura in consistenze palpitanti, in rincorse nel seno del presente e in strutture simboliche ed allusive dell'essere, del vissuto e degli anni; tutto questo, peraltro, entro un inseguimento di mistero che è anche la cifra archetipica più rilevante del suo pensiero sul destino e sulla vita. Franco Ciarelli, dunque, apre tutte le porte allo sguardo e ritaglia i suoi frammenti di esistenza per farne motivo di introspezione, temi di un canto schietto e circolare e partiture che vengono dal teatro del mondo e che tornano poi a marcarvi gli echi delle più emozionanti e partecipate tenerezze.

La poesia di Giovanni Di Guglielmo è un esempio di come la parola possa e sappia filtrare le emozioni e riproporle al dialogo della scrittura con pregnanze sue proprie e con immagini assai espressive, declinate sul filo dell'evidenza e dell'argutezza, ma sempre entro le latitudini di un ordine acconcio, argomentativo e di una vocazione ai toni dimessi, che si fanno simmetrici - fra l'altro - a relazioni, a rimandi e a gesti del dettato quotidiano, di quel fluire naturale e infinitesimo - anzi umile - in cui si sbroglia il vissuto di ciascuno e in cui eccelle la grazia del diminutivo. Di Guglielmo, infatti, è poeta delle minime cose, dei frammenti in cui si libera l'intero, degli squarci che danno luce e chiarore e delle piccole (grandi) realtà dell'esistenza, ai quali egli somma la propria umanità e aggiunge l'animo e i ricordi, il proprio cuore, la delizia che fa crescere e la parola franca, spigliata, incline a comprendere e ad amare, a farsi tramite di stupore e di amicizia, di affetto e di quel bene che sempre resta e moltiplica.

Rosetta Clissa è poetessa fornita di delicata ed umanissima pazienza, di un acuto spirito d'osservazione, incline a cogliere in profondo gli aspetti del vissuto, e di un'esigenza di semplicità che la sollecita - malgrado la complessità del mondo - a dire tutto con piccoli toni, con parole a volte sussurrate e lievi, altre volte rese più energiche dal senso del rammarico e dal giudizio di un'anima pura, sorpresa dal fragore insidioso e dalle oscurità inquiete e paludanti dei nostri tempi. L'universo della poetessa, del resto, è tutta esplicita, dichiarata negli stupori, nelle ansie e nelle attese di una creatura che riesce a scandire - su immagini concrete eppure sottili del paesaggio urbano e naturale - un'apertura di luce, una pacata ed arguta saggezza, un pensiero che chiama a sé ed interroga. Si tratta, dunque, di una poesia nata sul filo dei giorni e delle emozioni e fattasi, poi, con i passi e i respiri, il gioco medesimo della vita: una ventura del qui e dell'esserci.

Il lettore di questo libro proverà "un piacere riflessivo" tutto speciale nel leggere e rileggere le decine di testi poetici raccolti sotto il titolo originale e un po' enigmatico di "Con il mio canto fermo". Ciò che intriga, che incuriosisce e apre immediatamente alla domanda di senso non sono tanto i termini "il mio canto", quanto la preposizione "con" e l'aggettivo "fermo". La preposizione "con" induce subito alla naturale doppia riflessione che la poesia sia stata per una vita la compagna fedele ed inseparabile di Renato Greco o, anche, che con questo testo poetico, l'autore voglia aver fatto un bilancio del suo messaggio in poesia e condividerlo "amichevolmente" alla maniera di Montale di Ossi di seppia, con i propri lettori. L'aggettivo "fermo" aggiunto dopo il sostantivo "canto", la vera "cosa poetica", funge semplicemente da rafforzativo di una intenzione comunicativa che è anche una inesauribile "tensione poetica".