Tabula Fati: A lume spento

Tommaso Gatti ha conquistato un suo stile asciutto, di andamento narrativo, nell'elencare in forma poetica sentimenti e situazioni del suo vissuto. I suoi versi sono accesi da un'aggettivazione efficace ("tenera malinconia", "sogno imberbe", "cuore palpitante", "fibrillanti tempi", "scalpitanti primavere", "donne indomite"). Anche in questa silloge ricorrono i temi delle precedenti ricordi, emozioni, fascino del paese natio con le feste e le ricorrenze. La sua figura, avvolta dai rimpianti, spesso emerge in una sorta di autobiografia mascherata. Attorno a lui si agita un mondo di personaggi veri o inventati (come l'amato nonno o Geppetto dell'omonima poesia) descritti con accenti di umanità e con partecipazione. Spesso il pessimismo prevale inesorabile, quando si preparano bilanci (come in "I giorni passano"); ma il poeta possiede la tempra di un combattente e si ribella all'egoismo dominante, ritrovando la sua abituale misura nell'affrontare la vita ("Il coraggio"). Nella raccolta il sentimento dell'amore appare sublimato nel chiarore della memoria, oppure esaltato come incontro santo e felice. Gatti, appagato come uomo e come nonno, deplora che ci siano culle vuote, simbolo di una società in declino.

Prova d'esordio di un giovane alla ricerca del proprio posto nel mondo, "Blu" è una raccolta che invita il lettore a unirsi all'autore in un delicato viaggio tra i sentimenti. Nei momenti di gioia, come in quelli nei quali tutto appare grigio e fosco, il poeta ci offre con disarmante sincerità le tracce, i segni, i momenti del proprio cammino di crescita. Il lettore è così chiamato a unirsi a lui nel cammino che lo scrittore compie verso una meta ignota, verso il futuro che ognuno cerca di costruire con i piccoli passi di ogni giorno, con la volontà di esplorare ciò che la vita offre, ogni giorno rinnovata, ogni giorno in attesa del nostro contributo. Il poeta evita il rischio sempre presente del sentimentalismo e ci dona con sincerità e slancio, una parte di sé, quel bisogno d'amore che è in fondo l'essenza stessa della vita.

Guardare il cielo, lasciarsi andare alla memoria, esplorare il nostro mondo interiore, aprirsi agli altri e al mondo: è questo che la poesia ci offre. La poesia guarisce, è un dono, va cercata e attesa con pazienza, anche nei momenti più bui. Con questo profondo convincimento, Giancarlo Bozzetta ci offre questa raccolta, nella quale ha espresso la propria "necessità", il proprio "essere", il frutto di quel silenzio nel quale le parole prendono lentamente forma, a volte con fatica, sfuggendo al tentativo del poeta di coglierle, fino a quando, a volte inattese, si fissano, forti e coerenti, nella mente e poi sulla pagina. Grazie a esse, si emerge dal dolore, si diventa capaci di cogliere il vero senso della gioia, del nuovo valore che le cose e le persone assumono. Si diventa più forti. È la poesia.

Si dice che la vera forza consista nella resistenza a oltranza alle difficoltà e agli ostacoli che la vita ci pone innanzi. Talvolta sembrano insormontabili. Per non soccombere, bisogna armarsi di pazienza, di coraggio e divenire, scevri da pregiudizi nei confronti del diverso da sé, pellegrini nel lungo viaggio sul sentiero iniziatico che porta alla consapevolezza interiore di appartenere non a una razza o a una religione, ma all'universo intero. I tristi fatti di cronaca occorsi dimostrano purtroppo come le false credenze in idoli vendicatori possano armare la mano di alcuni adepti per uccidere tanti innocenti o autorizzare arbitrariamente la distruzione delle antiche vestigia artistiche della civiltà occidentale. Accomunati dall'amore e dal rispetto nei confronti dello splendido pianeta Terra, le donne e gli uomini devono divenire i resilienti che mai demordono. Per ristabilire il rispetto dell'ordine cosmico, hanno il compito di contrastare il degrado ambientale e la disgregazione dei valori fondamentali su cui dovrebbe basarsi una società giusta nei confronti delle creature più fragili.

La realtà ci interroga e non ci appaga, nel suo mutevole manifestarsi denso e variegato. I luoghi e gli incontri si allungano nella profondità di meraviglie ed equivoci. La nostra stessa immagine è un'invenzione sfuggente che affonda nelle ore di una vita breve senza impronte. Possiamo soltanto vivere nel tempo muto, nell'emergenza che ci accompagna. Ciascuno cerca se stesso attraverso un significato, una riflessione sulla dimensione umana. L'occasione è la poesia che nel suo slancio ci offre uno spazio multiforme di libertà. Il nostro riscatto può incontrare solo varchi nell'irrazionalità che segna il limite di facili liquidazioni, miti consolatori. Siamo una cosa sola con la ripetitività del tempo, nel distacco o nella vitalità inconsapevole. Siamo i primi a vivere, gli ultimi a comprendere.

"Sembra dunque quasi miracoloso che sia potuto nascere questo libro di poesie, un libro che esalta con forza, anche quando i versi sembrano di una quasi disarmante ingenuità espressiva, e forse proprio per quello, i valori della solidarietà, dell'amore, della pace, della fede (...) ma anche fede nel valore consolatorio della poesia stessa, che sembra qui avere un suo peso nel tentativo di alleviare i dolori del mondo. Si tratta dunque, nella linea di un solco già tracciato, di una poesia che si nutre di un linguaggio semplice e quotidiano, in cui le parole significano le cose, i sentimenti che vogliono esprimere, le emozioni che vogliono comunicare, senza metafore e senza infingimenti".

Dopo i volumi dedicati alle Poesie edite 1980-1992 e alle Poesie inedite 1985-2000, questo libro conclude l'edizione ragionata della produzione poetica di Marco Tornar. Oltre alle due sillogi La scelta - che nel 1996 consacrò definitivamente l'Autore come una delle voci poetiche più importanti della sua generazione - e Sonetti d'amor sacro, pubblicata nel 2014, vengono inclusi in questo volume i componimenti, editi e inediti, non ancora comparsi nei libri precedenti. Dall'immaginismo metaforico della fine degli anni Ottanta al linguaggio poetico più piano e diretto, venato da una polemica civile e a suo modo politica nei confronti della società massificata, fino al recupero della metrica e delle forme classiche della poesia, percorriamo gli ultimi decenni della produzione in versi dell'Autore. La cura filologica e critica del volume è di Sandro Naglia.

Inesplorato cammino è un'opera atipica, un dialogo poetico a due voci, un confronto immediato e sincero su tutto ciò che concerne l'esistenza e la condizione umana personale e generale. Sentimenti, aspirazioni, esperienze, delusioni, vita vissuta e realizzata, vita sognata e desiderata, vittorie e sconfitte, tensione conoscitiva e sguardo sul mondo, passato, presente e futuro costituiscono la materia variegata e complessa di questa opera poetica. In cinquanta strofe di versi liberi le due voci liriche, alternandosi, esprimono con timbro, estensione, tecnica e registro diversi tutto quello che emerge dall'osservazione appassionata e dal nitido disvelamento della realtà. Le idee arrivano a cascata e continuano a scorrere come un fiume carsico sotterraneo che, erompendo all'improvviso, si trascina pezzi di suolo e punti di vista. Ma è solo col suo tracimare, che la scrittura può scoprire geometrie di volti e anime corrispondenti alla nuova esplorazione, ritrovarsi fra realtà e finzione, autobiografia e narrazione. Le pagine succhiano nettare dal vortice del presente, ma anche dalle storie che rianimano il passato come se dentro fossero entrati tutti: luoghi, scrittori, poeti, lettori, uomini e donne in cammino.

L'itinerario poetico di Mirella Cellucci parte dalla dichiarazione programmatica dell'autrice, che proietta nella scrittura un mondo di ricordi e di affetti legati alla sua infanzia: è "un atto d'amore" al quale si accosta indissolubilmente la scelta di non usare la punteggiatura. La grammatica del cuore - si sa - è svincolata da ogni norma e restrizione e segue un dettato emozionale, libero, imprevedibile e sfaccettato, in cui sono il respiro dell'anima e il flusso della memoria e della coscienza a segnare la pagina e a guidare il ritmo delle parole. La memoria dell'autrice è uno scrigno variegato di colori, di sapori e di profumi che accompagnano il lettore lungo un percorso costellato di volti, vicende, luoghi, oggetti e abitudini, tra immagini nitide di un tempo trascorso, trattenute e cristallizzate, però, in un vivido hic et nunc che le ferma come in un'istantanea eterna e le tiene sospese per sempre, salvandole e sottraendole al ciclo infinito della storia.

C'è un senso di diffusa musicalità nei versi di Andrea Bucci: non semplicemente una predisposizione, ma il frutto di un'attenta ricerca linguistica. Il lessico è semplice, immediato, naturale, ma tale osservazione non appaia riduttiva, la semplicità è l'esito di un'evidente aspirazione all'essenzialità. I versi denotano buone letture, i cui echi non sono mai puro ornamento, ma attenta e partecipata rielaborazione. L'aggettivazione è misurata, mai eccessiva; assume a tratti toni aspri, quando si fa forte l'eco di un disagio da cui fuggire proprio per mezzo della poesia. Giungerà la notte, ma il poeta è pronto, avverte la forza delle infinite strade dei paesaggi mentali. Frequente è il ricorso alla domanda: il poeta si interroga continuamente, assume su di sé la responsabilità della ricerca di risposte, forse all'uomo negate. Ma è nella ricerca che si cela il vero senso dell'esistenza umana. Si tratta di domande di senso, alle quali in alcuni momenti sembra di aver trovato risposta, ma ecco che, incalzante, si fa sempre strada un nuovo dubbio. La sostanza del mondo è negata all'uomo e attingerla non è in suo potere, se non a tratti, illusoriamente.

Le poesie di questa raccolta conducono il lettore in un viaggio della mente e del cuore, offrendo una promessa di ordine nella confusione e nel caos di una società "liquida". Nello smarrimento e nella delusione per speranze vanificate e sogni bruscamente interrotti, ecco la parola che unisce, il miracolo di mani che si stringono e di corpi che si incontrano. Il dolore è un germe dal quale possono nascere la dolcezza e la grazia necessarie a dare forza al nostro cammino e a renderlo ben più di un semplice "passaggio", anche quando sembra spegnersi la speranza di un futuro diverso.

Il volume raccoglie molta della produzione poetica di Tommaso Rapino, con pagine che spaziano dall'ardore delle composizioni giovanili a quelle più riflessive, essenziali e profonde, che sposano i turbamenti della nostra epoca trasfigurati da una forte tensione metafisica. Un lungo viaggio tra emozioni umane, riflessioni universali e appassionate dichiarazioni di fede, omaggi alla propria terra e al dialetto abruzzese, seguendo le principali tematiche che accompagnano la vita dell'autore. Un libro personale, intimo, nato dal desiderio di eternare stati d'animo e sentimenti destinati altrimenti a perdersi nel quotidiano, e dalla necessità di condividerli con quanti nutrono la stessa tenerezza. Sensazioni distillate in versi sciolti, privi di enfasi o eccessiva retorica, che con semplicità di linguaggio e immediatezza di immagini arrivano dritti al cuore del lettore.