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La statua del "Decoro" è la chiave per entrare dentro la Cappella Sansevero di Napoli, per decodificarla e per comprenderne e spiegarne le implicazioni e la portata sociale, così come il dipinto del "Decoro" di Palazzo Bongiorno lo è per gli affreschi del palazzo. Leggendo le pagine di questo volume comprenderete il significato del motto "Sic Floret Decoro Decus", che è combinato con il corpo della statua della cappella e del dipinto dell'affresco del palazzo, e imparerete il metodo per raggiungere tale comprensione. Sono codici ermeneutici, questi, ben visibili anche a Palazzo Bongiorno, dove c'è l'affresco del Decoro e dove, nell'affresco di un'altra sala, c'è il motto "Fides sine Operibus - Mortua est".

Un volume che induce a pensare e ripensare la funzione potente del "Libro Rosso" che tocca le coscienze di ognuno di noi; apre domande e dubbi che spingono a vivere nell'hic et nunc e contemporaneamente spingono a re-immaginare la nostra vita e il futuro aprendoci alla categoria della possibilità come antidoto alla necessità del reale con tutte le contraddizioni e i limiti. "Il libro Rosso" attiva nel lettore la totalità delle funzioni tipologiche (sensazione, intuizione, pensiero, sentimento) e gli permette di bagnarsi con la complessità della vita che, seguendo il ritmo delle onde del mare (metafora preziosa dell'inconscio), impone la propria 'Opera'.

Il mosaico dell'abside della Basilica di San Clemente, a Roma, si presenta come una originalissima composizione, per certi versi unica; tuttavia, è intrisa di precedenti che ne formano, per così dire, il substrato compositivo. Qui si troveranno i tentativi di spiegazione ad alcuni dilemmi che il mosaico propone. Ovviamente non si troverà la verità, ma solo interpretazioni e che tali rimangono senza la presunzione di imporle ad alcuno; magari potrebbero essere da stimolo per ulteriori approfondimenti, per altre indagini più profonde, per interpretazioni più convincenti. Il volume, tutto a colori, è corredato dalle fotografie dei particolari del mosaico.

Un'affascinante esplorazione del 'flauto magico' attraverso lo sguardo di Johann Wolfgang Goethe, che rielabora il celebre dramma musicale in chiave poetica e simbolica. Il testo, corredato dall'intero libretto dell'opera in lingua originale con traduzione a fronte, permette al lettore di immergersi nelle suggestioni esoteriche e nei riferimenti massonici che permeano il capolavoro mozartiano e la sua rivisitazione goethiana. Attraverso un'analisi attenta e approfondita, il volume guida il lettore nella scoperta dei significati nascosti dell'opera, evidenziando il ruolo della ricerca della conoscenza, del percorso iniziatico e della lotta tra luce e oscurità. La presenza del testo tedesco a fronte consente di apprezzarne la musicalità e la profondità, mentre il commento critico fornisce strumenti utili per comprendere il contesto culturale e filosofico. Un'opera indispensabile per gli studiosi, gli appassionati tanto di Mozart quanto di Goethe e per tutti coloro che desiderano approfondire il legame tra musica, simbolismo e pensiero esoterico.

La Mensa isiaca è una tavoletta in bronzo appartenuta per un periodo anche al cardinale Pietro Bembo, da cui il nome con cui è spesso indicata. Secondo Thomas Taylor questa tavola faceva parte dell'altare della grande piramide di Giza, dove Platone fu iniziato ai misteri egizi. La scena raffigurata ha da secoli incuriosito studiosi di ogni orientamento, a partire dal XVII secolo quando Attanasius Kircher nella sua celebre opera, l'Oedipus Aedipus Aegyptiacus, ritenne di poterla adoperare per tradurre i geroglifici. L'autore tenta qui una sua personale analisi del contenuto.

Francesco Indraccolo continua, con questo saggio il suo viaggio nel mondo, straordinario e magico, dell'Esoterismo. Egli indica - in una sorta di mappa universale, a partire dalla Preistoria - i luoghi in cui lo Spirito umano si è, per così dire, coagulato in situazioni ed eventi che hanno dato (e danno) vita a credenze, forme, esperimenti, percezioni che si possono considerare come magico-teurgiche. In Esoterikà 3.0 Indraccolo si propone di mostrare che esiste uno stretto rapporto tra i luoghi della Terra e l'essere umano che ad essa appartiene e viceversa. In questa originale prospettiva, egli esamina ventiquattro luoghi - sia concreti che astratti ma tutti, in qualche modo, legati alla Terra - che si possono considerare i più significativi e che spaziano dalla caverna in cui ha preso origine e si è sviluppata, con la razza umana, l'arte e le primitive forme di vita interiore sino alle forme più alte di spiritualità: quelle che si esprimono nel pensiero teologico e teurgico-magico.

Giorgio Vasari nel suo libro "Vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori" definì l'arte gotica: mostruosa, barbara, confusa e disordinata. Pensiamo che tale giudizio non sia solo mosso da una critica artistica ma verosimilmente da una visione politica non solo personale. Nella cultura ufficiale enciclopedica rappresenta un semplice stile artistico e architettonico che venne dopo lo stile romanico e anticipò temporalmente il rinascimento. Il tempio cristiano nella sua essenza rappresentava il complesso socializzante di aggregazione, il luogo d'insieme in comunione con tutti i fedeli dove venivano espletati i riti liturgici sacri. Il gotico tuttavia eleverà magistralmente tale luogo in un compendio simbolico ed esoterico i cui moventi e i principi presero avvio da presupposti che crebbero in una epoca satura di fermenti intellettivi e misteriosi ispirati dall'ambito iniziatico a seguito delle interpretazione dei testi neoplatonici. Il testo completa l'indagine sul significato simbolico costruttivo del gotico e fa il paio con un altro testo dello stesso autore: La voce delle cattedrali.

Quest'opera possiamo considerarla un ibrido mozartiano in quanto nel 1801 a Parigi si è dato luogo all'adattamento di un'opera sconosciuta in Francia del grande Mozart, Il flauto magico, ancora il teatro in lingua tedesca non si era affermato in Francia, così alle musiche dell'opera venne sovrapposto un testo in lingua francese. Il risultato fu bizzarro, l'opera francese, Les mistéres d'isis, fu considerata meravigliosa per le musiche e per le scenografie ma terribile per il testo. Nonostante ciò, la diffusione dell'opera fu inarrestabile, la musica mozartiana aveva conquistato il pubblico e  negli anni a seguire vi furono circa 120 repliche, moltissime per l'epoca. Solo negli anni '60 dell'ottocento Il flauto magico fu conosciuto dai francesi nella versione originale.

I disegni e le sculture che decorano le grotte preistoriche avevano un carattere rituale, svolgevano il ruolo di santuario, teatro per cerimonie magiche. Luoghi simili non furono solo sede di oracoli ma pure di santuari iniziatici. Le personificazioni degli elementi, Pan, Demetra e le Ninfe, additavano per bocca dei loro sacerdoti le vie dell'ascenso spirituale. Le caverne di Dioniso, di Attis, di Adone con i loro abissi infernali e le loro porte ipercosmiche, gli antri di Mithra con le loro decorazioni astronomiche, furono santuari iniziatici dove si insegnò la gnosi stoica e la teologia dell'Etere. Dagli "uomini delle caverne" agli Gnostici cristiani, non c'è interruzione; tutti concepirono l'antro come un compendio del Cosmo, come l'anticamera degli inferi e dei cieli. Spiriti semplici, arditi e sintetici, cercarono la luce nelle grotte e dopo averne riconosciuto i mille aspetti e manifestazioni, le ritennero il principio di tutto, l'anima chiara dell'universo oscuro. A questi profondi pensieri, a questo antico panteismo, associarono un doppio insegnamento, profano e iniziatico, e una doppia regola di vita, comune e ascetica.

Secondo Goethe, "chi ha visto una volta il cielo di Palermo non potrà mai più dimenticarlo". Il suo era lo sguardo, dotto ma pur sempre ingenuo, di un viaggiatore innamorato. E però è sotto quello stesso indimenticabile cielo che Palermo ha elaborato nei secoli il suo complesso intrico di fasti e miserie, tormenti ed estasi, meraviglie e disgrazie. Che oggi si respirano nei luoghi e negli anfratti, sui volti dei suoi cittadini e negli occhi dei suoi visitatori, fino alle testimonianze dei suoi tanti analisti, pur non sempre ispirati, né scevri da preconcetti.

Su Albrecht Dürer (1471-1528), artista tra i più ammirati e famosi del Rinascimento e maestro indiscusso dell'arte incisoria, vi è un vivo ritorno d'interesse testimoniato da una ricca e pregevole produzione letteraria e da mostre dedicate alle sue opere. Questo libro riporta sorprendenti enigmatici particolari sul Quadrato Magico della "Melencolia I" del tutto inediti, sebbene sia una tra le incisioni più famose e interpretate, e originali letture sull'incisione, derivanti dai risultati di una ricerca sulle origini storiche del Quadrato Magico e sulla sua incredibile congruenza con un equivalente Quadrato Magico in un tempio indiano, probabilmente il più antico della storia.

Venezia misteriosa, Venezia soprattutto esoterica, alchemica, massonica, in un libro che accompagna il lettore e il viaggiatore nel Dna di una città che in realtà non esita a mostrare sé stessa a chi sa riconoscerne i simboli. Questo libro regala il piacere di perdersi fra calli, fondamenta, chiese e "sotoporteghi", ma sempre verso la direzione precisa dell'incontro assicurato fra il lettore e una Venezia arcana, essa stessa simbolo esoterico con la sua collocazione lungo il serpente marino del Canal Grande e già così celebrata dalla matita e dai racconti del massone Hugo Pratt a cui queste pagine dedicano riferimenti profondi.