Transeuropa: Nuova poetica

Le contraddizioni è un libro composito, le cui parti, tratte da un molteplice contraddittorio e riunite nell’organismo unitario della raccolta, non possono che trovarsi in contrasto formale e tematico tra loro. La prima sezione, in cui lo sperimentalismo formale evita lo scivolamento verso toni patetici e facilmente retorici, affronta temi sensibili per le nuove generazioni (tra questi le implicazioni psicologiche della crisi sociale e culturale, il cambiamento climatico, le migrazioni). Segue una sezione interamente dedicata al linguaggio, analizzato nella sue caratteristiche più concrete. Nella terza sezione viene poi sondato il rapporto che l’individuo tesse con la collettività. Il percorso culmina, nella quarta e ultima sezione, in testi che cercano di giocare con lo statuto dell’io parlante.

La zona rossa nasce dalla storia vera della malattia e della guarigione, dell’iniziale sconfitta e della vittoria finale nei confronti del virus dell’autore, dimenticato da una sanità che avrebbe dovuto prendersi cura di lui e che invece lo ha abbandonato. Lasciandolo solo davanti al giudizio degli eventi della pandemia nell’isolamento della sua casa: trasformata in una casa di cura privata e in un rifugio di scrittura privilegiato. Unica terapia la Tachipirina, i consigli del medico di famiglia e le videochiamate con affetti e amici. L’uomo e il virus. Senza pudore né moralismo, ma con durezza e comprensione. In un inno alla vita strozzato in una platea orizzontale e plurale. Dove l’altro, siamo sempre noi. Per non far cadere nell’oblio quel momento, quell’attimo in cui tutto poteva cambiare per poi, probabilmente, non cambiare nulla.

La raccolta “Radici” affronta vari temi: il tema della terra d’origine come luogo a cui tendere e allo stesso tempo come fonte di conflitto e di disordine interiore e i temi collaterali dell’amore, della ricerca dell’ordine e della ricomposizione delle contraddizioni.

In “Ciliegi in fiore”, Rita Ghezzi cattura con linguaggio visionario e notturno l’inquietudine che separa la vita dalla morte, la carne dallo spirito, l’umano dal sacro. Le sue poesie attraversano infanzia, guerra, perdite, desideri e resurrezioni, in un flusso carico di immagini potenti e simboliche, talvolta feroci, talvolta pietose, che evocano un mondo tragico e insieme trasfigurato. La voce poetica si fa materia viva: fragile e tagliente, luminosa e oscura. Ne emerge un viaggio esistenziale nel quale l’espressione artistica – come suggerisce la sinossi – si rivela l’unica forza in grado di legare ciò che appare inafferrabile e distante.

"Hester Panim" è l'ultimo movimento di un'opera tripartita che assume la forma del trittico, ma non per esibire una cristallina compiutezza: semmai per scavare, con limpida complessità, nelle zone d'ombra della parola e del visibile. La scrittura poetica di Francesco G. Tigani è densa di immagini, simboli e allusioni colte, e si muove tra lo spirituale e il concreto, il filosofico e il quotidiano, evocando la tradizione sapienziale (dalla Tabula smaragdina alla Qabbalah) per restituire uno sguardo attento sul frammento e sul vuoto che ci circonda. In questi versi eleganti e intensi, la poesia si fa lacuna abitata, feritoia del senso, promessa di un incontro con l'invisibile.

"Erosferica. Incantesimi & icone pop" è un atto poetico performativo, un ibrido di corpo, teatro e visione. Gabriele Micozzi dà voce al cortocircuito del nostro tempo con una lingua viva, ferita, contaminata, esplosiva. Il suo FilmBook® reinventa la parola come gesto, rito, detonazione. Tra neologismi, satira sacra, icone digitali e desideri transgenici, la raccolta si muove come una liturgia laica, pulsante, tra call aziendali e ferite familiari, tra glitch emotivi e lussuria in codice. Poesia d'urgenza, poesia mutante, che scuote e chiama. Un'opera radicale che non consola ma attiva.

In questi inediti, Emanuela Vezzoli intreccia tensione spirituale e corpo del linguaggio, antichi alfabeti e frammenti di vita urbana, misticismo e desiderio. I versi abitano un territorio sacro e sensuale insieme, dove la parola diventa invocazione, anatomia e gesto. Attraverso una lingua densa e luminosa, la poesia si fa danza e preghiera, incarnazione di un tempo interiore che si muove tra l’origine e il ritorno, la sacralità del nome e il dolore dell’amore. Una voce consapevole, colta, che sa unirsi al respiro della grande lirica senza smarrire la propria singolarità emotiva.

Un viaggio poetico attraverso il linguaggio, l'immaginario e l'assurdo. “Labrospettro” di Martijn Benders è una raccolta che gioca con le forme della poesia contemporanea, attraversando il confine tra visione e realtà, ironia e inquietudine, surreale e concreto. Versi che sfidano le convenzioni, costruendo un dialogo con la tradizione e il presente, tra rimandi filosofici, esplorazioni oniriche e frammenti di memoria collettiva. Con una voce che mescola ribellione e profondità, Benders ci offre una poesia che si muove tra il grottesco e il lirico, con un respiro internazionale e uno stile inconfondibile. Un'opera per chi cerca nella poesia non solo bellezza, ma anche un territorio di sperimentazione e scoperta.

Una poesia fisica, nervosa, scattante, quella di Fabio Pacifico. “Mi manca il fiato” è una silloge in continuo movimento, dove ogni verso è respiro trattenuto, rilascio, affanno. La scrittura di Pacifico oscilla tra confessione e osservazione urbana, desiderio e malinconia, riflessione sociale e scavo personale. Con una lingua contemporanea e spiazzante, l'autore costruisce un ritratto generazionale che mescola quotidiano, ironia, sessualità e smarrimento, restituendo al lettore l'inquietudine sincera di chi non trova tregua, ma continua a cercare.

In "17-21", Alessandra Buschi compone una mappa poetica intima e collettiva, una geografia di voci femminili, stagioni interiori e corpi che abitano lo spazio e la memoria. I versi si fanno gesto quotidiano e universale, parlano di mani immerse nei bucati e di desideri sospesi tra cielo e terra, tra infanzia e madri, tra il tempo che passa e quello che ritorna in altre forme. È un diario di resistenza lieve e tenace, scritto sul margine tra la cura e la perdita, dove ogni parola cerca un equilibrio tra ciò che resta e ciò che muta. L'autrice ci consegna il suono dei pensieri che non urlano, ma che si attardano, in un sussurro continuo: memoria, appartenenza, amore, corpo, terra. Una poesia che scava in profondità, nei solchi della vita vissuta e di quella ancora da dire.

Un viaggio poetico attraverso rovine urbane e boschi perduti, tra il ricordo e il rimpianto di un legame infranto con la natura. Nicola Lorenzetto, con una voce potente e disillusa, ci consegna "La foresta estinta", una raccolta di poesie che racconta il conflitto tra uomo e paesaggio, tra il cemento e le radici, tra il passato e un futuro che sembra irraggiungibile. Le sue parole evocano l'eco di un tempo remoto, sospeso tra malinconia e rabbia, tra il sogno di un ritorno e la certezza della perdita. Una poesia che ferisce, incanta, scuote.

Sospiri e Respiri di Mauro Marra è una raccolta poetica che invita il lettore a esplorare i contrasti e le assonanze della vita attraverso un linguaggio ricco e simbolico. Ogni componimento è un invito alla riflessione e alla scoperta, intrecciando emozioni personali e universali con maestria e sensibilità. Un'opera che celebra la complessità dell'esistenza umana, perfetta per chi cerca autenticità e profondità nei versi. Una lettura intensa e memorabile, capace di lasciare un'impronta nell'anima del lettore.