Transeuropa: Nuova poetica

Questa raccolta di poesie è un'immersione profonda e articolata nei vari aspetti dell'esperienza umana: amore, dolore, passione, rimpianto, speranza e introspezione. Attraverso versi suggestivi e una varietà di emozioni esposte con intensità, l'autrice trasmette una gamma completa di sensazioni. La capacità di esprimere la complessità delle relazioni umane è evidente in ogni poesia. C'è un'attenzione particolare per i dettagli emotivi e fisici, che danno vita a immagini vivide e coinvolgenti. L'autrice sfrutta metafore e similitudini per rendere tangibili i sentimenti, trasformando le parole in esperienze sensoriali. Ciò che colpisce di più è la versatilità dell'autrice nell'affrontare i vari temi. Dalla passione al rimpianto, dalla speranza alla tristezza, ogni poesia offre un'esperienza unica e autentica. L'uso del linguaggio poetico è incisivo, evocativo e riesce a catturare l'essenza di ogni emozione trattata. L'autrice riesce a trasmettere l'essenza di momenti quotidiani attraverso la potenza delle parole, offrendo al lettore una visione unica e profonda della vita.

«Attraverso una mirabile capacità di analisi, l’autrice conduce il lettore lungo un percorso emotivo e intellettuale che va oltre il singolo individuo, estendendosi alla sfera collettiva e sociale. Ogni parola è scelta con cura, come se l’autrice volesse tessere un ricamo letterario in cui ogni filo contribuisce a dipingere un quadro complesso e avvincente. La dimensione sociale, in particolare, emerge con forza, poiché l’autrice non si limita a esplorare il dolore come esperienza personale, ma lo situa in un contesto più ampio, svelando le connessioni invisibili che lo legano alle dinamiche collettive. La scrittura è potente e evocativa, suscita emozioni profonde e stimola la riflessione. In definitiva, questi testi rappresentano una importante testimonianza della capacità della letteratura di sondare le profondità dell’animo umano. Attraverso la sua poesia, l’autrice trasforma il dolore in una forma d’arte che va oltre la semplice narrazione, raggiungendo livelli di bellezza e verità che lasciano un’impronta duratura nella mente e nel cuore del lettore.»

Nel cuore della Sardegna, tra Monti e Berchidda, sorge un luogo incantato che ha plasmato i sogni di una bambina cresciuta in fretta. Sa Contra, un'architettura naturale di rocce granitiche e querce ombrose, diventa il palcoscenico segreto di una ragazza che si perde tra incontri immaginati e desideri nascosti. L'autrice, legata indissolubilmente a questo rifugio "magico", intreccia versi poetici che celebrano la millenaria civiltà sarda e il ricco patrimonio storico-culturale. In questo canto d'amore e fedeltà alla sua terra natale, rivela i sogni e i segreti di una giovinezza vissuta con intensità. Un'immersione poetica nella Sardegna, un viaggio tra memoria e poesia.

L’autore ha voluto, attraverso gli strumenti della poesia, raccontare alcune immagini che lo hanno visitato negli ultimi anni, nel sonno come nella veglia, convinto della loro forza evocativa e della loro importanza per la scoperta di sé; da qui il titolo: “Visioni”. L’opera è bipartita, e racconta anche una trasformazione stilistica: nel suo procedere l’espressione si fa più compatta e il verso più indipendente; la guida è da ricercare nella poesia britannica, in particolare nell’opera di Dylan M. Thomas.

“L’ossessione del Reale”, i cui testi appartengono al periodo 2006-2011, si configura come una biografia lirica e intellettuale. Suddivisa in tre parti, «Ultimi versi», «Appendice», «Canti magmatici», la nuova silloge di Vitale è una rivolta contro lo Stato «irreale», contro la visione desacralizzata dell’Europa imposta dai poteri costituiti, contro la perdita della tenerezza.

La raccolta di poesie intitolata «Continui a baciarmi l'anima» è un insieme di versi che esplorano diversi aspetti dell'esistenza umana attraverso una varietà di emozioni e riflessioni profonde. La poesia è intrisa di una molteplicità di sensazioni, passando dall'ironia alla malinconia, dalla speranza alla disillusione, e offre uno sguardo penetrante sulla complessità delle relazioni umane e sulle sfumature dell'identità personale. L'autore gioca con le parole, creando uno stile che va oltre la convenzionale struttura poetica, utilizzando ripetizioni e immagini vivide per trasmettere un senso di metamorfosi interiore, di lotta con se stessi e con il mondo circostante.

Il testo «Attempato» si apre con un prologo che introduce il protagonista, Tullio, un uomo che torna da un viaggio ai fiordi norvegesi e si ritrova a riflettere sulle fotografie di sé stesso, in particolare su una che lo mostra attempato e segnato dagli anni. Il personaggio principale si scontra con l'idea di invecchiamento, con le paure legate alla perdita della vitalità e dell'energia giovanile. Si mette in luce l'importanza della salute mentale e fisica, e l'idea che la mente possa controbilanciare il decadimento fisico. L'autore crea suspense e interesse attraverso l'evoluzione del personaggio principale, i suoi pensieri profondi e le sue interazioni con il mondo circostante. Il testo affronta tematiche importanti come l'età, la resilienza, la forza interiore e la capacità di superare le sfide personali. Nel complesso, «Attempato» è un'opera che esplora in modo efficace la complessità dell'esperienza umana, con una narrazione coinvolgente e una riflessione approfondita sulla natura dell'invecchiamento e della resilienza personale. L'autore offre una prospettiva interessante sulle dinamiche della vita e sulle risorse interiori necessarie per affrontare le sfide che essa pone.

Dal primo, all’ultimo grafema. Questa silloge poetica è la traccia perfettamente conservata del disvelamento della relazione dell’autrice con la parola scritta e col mestiere di scrivere, una sorta di gipsoteca delle tante identità e dei cambiamenti attraversati nell’arco di trent’anni, dall’esodo dei primi versi composti di nascosto sotto i banchi di scuola agli ultimi camminamenti fieri, figli della consapevolezza raggiunta che scrivere non sia altro che una forma privata di leggere il mondo, se stessi e l’altro.

Breve e selezionata raccolta di poesie scritte negli ultimi anni. I temi, pur partendo dalla propria dimensione intima, sono carichi di suggestioni dal mondo presente passato futuro, alla ricerca di diverse possibilità per la parola di farsi spazio condiviso di riflessione e vita; la ricerca si snoda tra il ritmo, l’ironia, la discesa negli inverni e la risalita nelle primavere della quarta dimensione, nonché l’impiego di giochi di parole foriero di nuove creature venute su per analogia e sinestesia.

Si può coniugare il destino di un singolo uomo con il declino della civiltà? Puntare lo sguardo sulla tragedia sociale della modernità e quello che di essa riverbera nei minimi frammenti dei nostri giorni di persone comuni? L’amore a perdita d’occhio per la natura e quello smarrito per una sola donna o per un cane? Come armeggiando con l’obiettivo di una macchina fotografica, "Archeologia della Cenere" alterna il proprio campo visivo tra il grandangolo della vita e la morte dell’Umano e le storie microscopiche di tutti quanti noi.

“Poesia dei tre mondi” è l’esito naturale di una passione e del piacere di praticarla ancora oggi, otto secoli dopo la nascita del sonetto, ma questa raccolta di cinquanta poesie origina anche dal desiderio di omaggiare gli interpreti più alti di questa nobile forma artistica, da Dante a Foscolo a Zanzotto, con la speranza che il sonetto venga riscoperto dai poeti dei nostri giorni insieme al gusto per le sonorità create dalla rima e dalla metrica, strumenti espressivi desueti eppure ancor vegeti ed efficaci.

L’opera “Brezza” unisce componimenti ironici, poesie e schizzi di vita che descrivono il processo di redenzione dell’autore per andare oltre l’estemporaneità e fortificare il proprio stato interiore. Con semplicità e sapienza di tali scritti, si delineerà il suo approdo al punto nevralgico dell’esistenza umana.