Transeuropa: Nuova poetica

Le poesie raccolte hanno un carattere intimista-ermetico, senza enfasi su prolissità, retorica e tecnicismi eccessivi, ma invece risultano tese a valorizzare la singolarità della minima parola nella sua densità di senso e di significato profondo. Affrontano variate tematiche legate ai sentimenti che costellano il mondo dell’interiorità e ai moti dell’animo umano, tra cui la condizione di gettatezza e di angoscia esistenziale, la tristezza esistenziale, la fiamma della speranza e della vita, il potere della poesia e della parola.

Nella poesia di Ligia Maragliano sono presenti due aspetti fondamentali: il recupero del tempo e l’intreccio col mito. Due dimensioni che si possono esprimere in una sintesi: il farsi presente della sfera primordiale attraverso il mistero della poesia. Con la naturalezza di chi riprende senza sforzi il passato più remoto, la poesia ritrova la sua evocazione precisa. In questi poemi non esiste il caso, il mero gioco verbale, l’incidente, ma dense stratificazioni in cui la parola incontra i significati più profondi. Proprio lì prevale l’“oscura” chiarezza che accende la comprensione senza il timore delle valenze notturne dell’inconscio.

Il linguaggio denso, sovrabbondante, ricalca la materia umana e diventa un vigile segnale notturno di verità nascoste. Gli affondi notturni tracciano il libro in ogni direzione e confermano che il tempo percepito è unico. Così come le presenze sono inscindibili dalle assenze. La matrioska è il simbolo dell'equilibrio femminile e della perfezione che contiene senza straripare. La notte conferma la sua sacralità di scienza e misticismo e viene vissuta come l'unica strada da percorrere per una lucida comprensione della verità.

Quel che appare nuovo è che ciascuna poesia sembra prelevare il momento-evento dal vissuto e dal suo ristagno immobile e arrugginito per ripresentarlo alla sua vita. Il lettore entra e rientra in quei chiaroscuri sentieri e li vive in una presenza che si dissocia dalle frammentarietà e dalla noia. Nessuna teatralità trova luogo nei versi di Liuzzi, ma una voce furente, strozzata, sospetta che richiama una emozionalità diffusa, vasta ed espansiva.

Il tema dell'amore prevale tra le varie sfumature espressive, in un ampio orizzonte di significanti che coinvolge e suggestiona il lettore, grazie anche alla musicalità intensa della forma poetica e alla ricerca linguistica in cui emerge lo scavo sulla parola e il labor limae. Ma si tratta di un amore che da rapporto interpersonale diventa emblematico di qualcosa di più ampio e spirituale: quell'amore universale che fonda religioni e filosofie. La seconda parte del libro "Io Saffo affermo" è la poesia nella poesia, l'esaltazione e l'archetipo della parola e della sua eterna e panica fascinazione.

I percorsi sentimentali di un ragazzo italiano ovvero uno dei tanti punti di osservazione per raccontare la società contemporanea con un linguaggio intenso ma non serioso, ironico ma non spavaldo, analitico ma non accademico. Un capitolo per ogni ragazza, nato come un appunto che poi è cresciuto di importanza, fino a diventare un percorso che partendo dall'ultima relazione procede a ritroso fino al primo amore, e in questo cammino si porta dietro varie digressioni, avvenimenti, persone, e una breve poesia come cornice emotiva per ogni avventura.

Un viaggio dall’infanzia all’età adulta e ritorno, alla ricerca della parte bambina che abbiamo smarrito. La silloge è una continua esplorazione di sé e del mondo, soprattutto quello naturale, a cui l’autrice si sente connessa a partire dal sasso, il filo d’erba, il fiore fino a trovare nelle piccole cose quotidiane il loro respiro cosmico. Un viaggio in cui l’autrice sembra chiedere ad ognuno di noi come interpretare il tempo dell’infanzia: se viverlo come una cacciata da un paradiso che fu o se farne un ritorno, ragionato e luminoso, alla nostra essenza più profonda.

Ventitré poesie ispirate ad altrettante canzoni della musica leggera contemporanea; ventitré canti sulla ricerca dell’io, sul valore delle parole, sull’amore, sui sentimenti tossici, sull’osservazione dell’attuale, sulle mancanze, sui cari perduti. L’opera, che vive di simmetrie e di altalene ritmiche e musicali, si presenta, pertanto, come un’infinita e continuata canzone dedicata alle persone e alle cose amate. La seconda parte del libro “Io Saffo affermo” è la poesia nella poesia, l’esaltazione e l’archetipo della parola e della sua eterna e panica fascinazione.

Ci sono cieli, come il cielo di Cagliari, che non sono mai di un solo colore, t'insegnano a dargli il tuo sangue senza mai perdere la tenerezza. Al cielo di Cagliari darai anche il tuo sangue, lettore. Il mare te lo restituirà: Organetto del mare, / quale cieco mendicante / gira la manovella, mano fredda / e fedele cane al fianco, / quante monete ritornella / dal suo giro stanco / alle rive del mondo?

Questa raccolta è architettata intorno all'idea di una poesia transitiva e sintattica, persino ragionante, ma con una urgenza di scoperta espressa attraverso dei cortocircuiti metaforici che, per paradosso, partecipano anch'essi ad un'onesta forma di realismo. La plaquette vive di piccole "storie", attraversando snodi che ciascuno di noi quotidianamente esperisce in base ad emozioni spesso ambivalenti e indecifrabili nei moventi. La razionalità nel suo discorso, nel suo scacco, attribuisce ai personaggi un valore sociale e relazionale che chiede di essere riconosciuto.

"Questa silloge assume la duplice funzione di specchio e finestra, poiché è caratterizzata da un costante alternarsi di sguardi rivolti alla mia anima e sguardi rivolti al mondo, a ciò che mi possiede e a ciò che mi circonda. Il continuo intrecciarsi di versi che riflettono i più intimi pensieri e il vissuto di un giovane uomo con versi che tentano di dare un senso a ciò che vedo attorno a me, è un leitmotiv della mia opera. Nel sogno e nel disincanto, nel silenzio e nel caos, nella felicità e nella sofferenza, il filo conduttore resta sempre e comunque l'amore per la vita, che non si traduce in un morboso attaccamento a quest'ultima, bensì in una presa di coscienza che il privilegio di vivere debba essere coltivato nei frangenti più bui dell'esistenza." (l'autore)

La silloge accoglie in quattro sezioni (“Personae”, “Delirium”, “Ultima” e “Nostos”) una selezione di poesie che si snodano lungo il corso dell'esistenza. Come ciottoli a pelo d'acqua, volti e attimi riaffiorano al presente per il tramite urgente della parola: l'assenza del padre, la voce della nonna materna, la malattia e poi la morte, la solitudine, l'amore, il tradimento, la maternità. La lima della poesia leviga e ricompone i singoli frammenti, per snudare la vena d'essenza che essi racchiudono.